Yusuke Yamatani chamou a atenção pela primeira vez em 2013 com seu álbum de fotos de estreia "Tsugi no yoru e". Desde então, expôs seu trabalho internacionalmente, inclusive no Festival internacional de fotografia KYOTOGRAPHIE e na sede da Condé Nast em Nova York. Sempre ultrapassando limites, sua fotografia reflete uma mentalidade em constante evolução.

―― Em geral, o tema do seu trabalho é muito variável, mas você mantém coesão no estilo. Como você aborda a fotografia com tanta consistência?

Embora eu faça muitos retratos, na verdade não gosto de fotografar retratos em si. O que estou capturando não é a pessoa, mas sim o fenômeno que acontece naquele espaço. Não uso configurações de iluminação convencionais ou assuntos meticulosamente posicionados. É mais semelhante a fotografar uma paisagem. Por exemplo, mesmo nas minhas primeiras fotos ou na minha série "ground", você pode achar que estou fotografando pessoas, mas muitas vezes seus rostos nem ficam visíveis. Essa abordagem tem sido um estilo consistente para mim desde que comecei a fotografar.

―― Então, você está mais interessado em capturar a sociedade e o fenômeno, não as pessoas propriamente ditas. Sua formação musical, assim como sua série fotográfica baseada em bateria, parece se encaixar nisso. Essa série foi um exemplo de captura de um fenômeno?

Exatamente. Comecei a tocar em uma banda punk quando tinha 15 anos e toco bateria desde então. Para minha série "Doors", configurei um sistema onde as câmeras disparam automaticamente sempre que eu toco bateria, e eu posso imprimir as fotos instantaneamente. Como as câmeras giravam em sincronia com o ritmo, capturei não só a mim mesmo, mas também o ambiente e o público ao meu redor. Tratam-se de registros de momentos que só poderiam acontecer naquele espaço. Achei aquilo fascinante. Sempre me vi como um eterno observador. Quando controlo demais uma foto, ela não fica tão agradável. Prefiro quando parece que a imagem apareceu sozinha, em vez de algo que criei intencionalmente.

Uma imagem impressionante, tirada na casa de show WWW, onde Yamatani passou grande parte de seus vinte anos e um de seus amigos mais próximos é o gerente. A fotografia traz uma impressão em tamanho real do chão do local, capturando cada detalhe do início ao fim da noite. Pegadas, bebida alcoólica derramada, suor e cinzas de cigarro – cada traço marca a energia crua e indomada de uma experiência de show, congelada no tempo através das lentes de Yamatani.

―― Nós encomendamos uma história de 12 páginas tendo como tema principal o "DW-5000R". O trabalho é inteiramente composto por fotografia de filme monocromático. Qual foi a inspiração para essa criação?

Eu queria expressar a minha interpretação da resistência do G-SHOCK, apresentando pessoas dos lugares em que vivi. Meu primeiro mergulho profundo na fotografia foi inspirado nos trabalhos de Ryan McGinley e Dash Snow, que documentavam a vida cotidiana em forma bruta, o que me atingiu fortemente na época. Adotei uma abordagem semelhante com esta série, fotografando pessoas com quem tenho conexões reais, desde amigos da minha cidade natal até vizinhos do meu bairro atual. À medida que envelhecemos, nosso ambiente e nossos círculos sociais mudam, mas os meus amigos mais próximos têm uma característica comum: perseguem as próprias paixões com uma força inabalável. Um dos meus temas era um skatista-rapper local que se parecia comigo quando eu era mais jovem, o que foi inspirador de se ver. O tempo apenas avança, mas em nossas memórias ele dá um loop. Esta série é pessoal, mas espero que os espectadores possam sentir algo universal sobre o tempo e a experiência por meio dela.

―― Você tem alguma regra definida para as ferramentas ou itens que usa em sua fotografia, ou mesmo em sua vida cotidiana?

Quer seja a jaqueta de couro que estou usando hoje ou o velho MITSUBISHI Pajero que dirijo, sempre procuro itens resistentes e duráveis que não tenho de me preocupar em danificar. Meu equipamento fotográfico não é diferente. Costumo usar principalmente câmeras compactas de filme dos anos 90. Elas têm um design legal, parecido com um brinquedo. E mesmo que você não use todas as funções disponíveis, elas serão úteis quando você precisar delas. De certa forma, sinto o mesmo em relação ao G-SHOCK. No momento, estou trabalhando em uma série de fontes termais que me leva às profundezas das montanhas, e um G-SHOCK é perfeito para essa missão. Ele é resistente, não preciso pegar meu celular para ver as horas e posso facilmente controlar minha agenda sem me preocupar em me perder quando anoitecer. É o único relógio que considero verdadeiramente essencial para o meu trabalho.

―― O que o mantém fascinado pela fotografia?

Acho que é porque, como meio de comunicação, a fotografia combina com a minha personalidade. É uma mistura fascinante de ser intenso e desapegado. Não importa o quão casualmente você tire uma foto, algo será capturado. Mesmo que você não sinta nada, alguém pode dizer: “Essa é uma ótima foto! Ela realmente captura a essência do objeto retratado." É esse desapego legal que me mantém encantado. É também por isso que gosto de relógios como o G-SHOCK – como o próprio tempo, eles são simples e implacáveis. Talvez seja divertido retratar o mundo despretensiosamente, sem precisar associar um significado.

A jaqueta preferida do fotógrafo Yusuke Yamatani, que prefere usar itens duráveis em seus trabalhos para não se preocupar com mais nada, junto com a câmera de filme que usa desde os primeiros dias de sua jornada fotográfica. Nesta história, ele capturou não apenas indivíduos fortes e paisagens urbanas, mas também os ciclos do tempo.

Perfil.

Yusuke Yamatani

Nascido em 1985 na Província de Niigata, Yamatani começou sua carreira em um estúdio fotográfico após se formar na universidade. Viajou por todo o Japão, tendo a oportunidade de conhecer vários fotógrafos e aprender com eles, incluindo Shomei Tomatsu, que conheceu em Nagasaki. Publicou seis livros de fotografia e realizou diversas exposições.

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