Julian Klincewicz | Kreativszene von Los Angeles | THISTIME Magazin

Das Atelier von Julian Klincewicz befindet sich in einem kreativen Raum in Los Angeles, in dem mehrere Künstler und Kreative ihr Atelier haben. Durch große Milchglasfenster an den Wänden und an der Decke fällt natürliches Licht ein, das den überwiegend weißen Raum mit Wärme erfüllt. In diesem Raum tippt Klincewicz auf seiner Schreibmaschine, spielt Gitarre, malt, fotografiert und läuft Schlittschuh. Die Wände sind mit einer wachsenden Sammlung von Ideennotizen bedeckt, so dass man das Gefühl hat, in seinen Kopf einzudringen. Wodurch wird sein ständiger Strom an kreativer Inspiration gespeist?

-- Du forderst sich ständig mit neuen Ausdrucksformen heraus. Woher kommt deine Motivation?

Die Punk-Queen und Dichterin Patti Smith sagte einmal in einem Interview: "Du kannst nicht einfach einmal durchbrechen und denken, ich habe es geschafft, ich bin durchgebrochen. Es gibt eine Million Membranen zu durchbrechen". Dieser Satz ist mir immer im Gedächtnis geblieben. Das Gleiche zweimal zu wiederholen, ist für mich uninteressant. Auch wenn es ähnlich aussieht, versuche ich immer, mindestens 2 % neue Elemente einzubauen. Dieses Gefühl der Neuartigkeit hält das Leben anregend und führt zu neuen Entdeckungen. Für mich geht es in der Kunst darum, wie viel man von sich selbst preisgeben kann. Sie drücken Ihre Welt in irgendeiner Form aus, und der Betrachter projiziert seine eigenen Erfahrungen darauf. Wenn das passiert, dann ist es Kunst. Der Antrieb für die Kunst ist im Wesentlichen der Wunsch, verstanden zu werden, seine Existenz anerkannt zu bekommen. Für mich sind Kunst und Selbstdarstellung Möglichkeiten, das Leben tiefer zu erfahren. Deshalb möchte ich mich immer wieder mit etwas Neuem herausfordern - jede Erfahrung hat ihren eigenen Wert.

-- Du arbeitest in Fotografie, Film, Malerei, Musik und Schreiben. Gibt es ein verbindendes Thema in deinem Werk?

Meine Themen haben sich im Laufe der Zeit verändert, aber derzeit ist die Farbe das verbindende Element in all meinen Werken. Wenn ich Musik komponiere, rufen Melodien und Motive oft Farben in meinem Kopf hervor, wie "Das fühlt sich blau an," oder "Das hat die Farbe einer lila Blume." Wenn ich die Welt durch Fotografie oder Film einfange, drücke ich die Farben aus, die ich sehe. In letzter Zeit bin ich sehr ins Schreiben vertieft, und selbst dann ertappe ich mich dabei, dass ich denke: "Diese Passage fühlt sich lila an," oder "Das hat ein grünes und blaues Bild." Ich verbinde nicht ausdrücklich Wörter mit Farben, aber ich stelle sie mir immer vor.

-- Warum ist Farbe so wichtig in deiner Arbeit?

Meine Kindheit hatte einen großen Einfluss. Viele meiner frühen Erinnerungen stammen aus dem Mittleren Westen - Chicago und Michigan. Die Natur dort hat unglaublich unterschiedliche Farben. Gewitter lassen den Himmel violett erscheinen, der Sand hat einen graugelblichen Farbton, die dichten Bäume sind tiefgrün und die Seen leuchten in einem kräftigen Blau. Diese Landschaften haben sich in meinem Gedächtnis als Farbpalette eingeprägt. Man sagt, Kalifornien habe eine einzigartige Lichtqualität, und das spüre ich auch. Die Stadtansichten sind mit kräftigen, lebhaften Farben gefüllt, die direkt in Ihr Blickfeld gelangen. Die kontrastreichen Farbtöne Kaliforniens haben die Kühnheit und den Kontrast meiner Kunstwerke stark beeinflusst.

- Dein Artwork für die DW-6900 zeigte deine typische Verwendung von Farbe und Nostalgie. Was war dein Konzept?

Ich wollte herausfinden, wie man Zeit ausdrücken kann. Anfangs habe ich eine Woche lang jeden Tag Polaroid-Fotos von einer G-SHOCK gemacht, weil ich dachte, das würde den Lauf der Zeit festhalten. Ich habe auch Videos in extremer Zeitlupe aufgenommen, um die Bewegung meiner Hand einzufangen. Ich hoffte, dass ich in diesen Momenten ein perfektes Gleichgewicht finden würde. Aber irgendwann bemerkte ich, wie das bunte Kerzenwachs in meinem Zimmer schmolz und tropfte. Ich dachte, das könnte eine schöne Art sein, den Fluss der Zeit darzustellen. Diese Idee entwickelte sich schließlich zum Zeichnen des schmelzenden Wachses. Mein kreativer Prozess ist immer ein Kreislauf des Experimentierens.

-- Du hast ein Video und eine Zeichnung für das Projekt gemacht. Wie fühlst du dich mit den Ergebnissen?

Die Arbeit mit dem Thema Zeit war unglaublich fesselnd. In der heutigen Welt, insbesondere in der Geschäftswelt, besteht ein ständiger Druck, schneller und effizienter zu arbeiten. Ich wollte gegen diesen Trend ankämpfen und betonen, wie wichtig es ist, sich Zeit zu nehmen, um Ideen vollständig zu entwickeln. Ich experimentierte täglich mit verschiedenen Möglichkeiten, die Zeit darzustellen, und diese Ideen entwickelten sich weiter und gipfelten schließlich in diesen Kunstwerken. Ich bin mit den fertigen Stücken zufrieden.

-- Was bedeutet „Toughness“ für dich?

Für mich bedeutet wahre Härte, sich selbst treu zu bleiben. Es geht darum, zu verstehen, wer man ist, und ehrlich damit umzugehen, auch wenn das zu Reibereien mit anderen führt. Nicht jeder wird deine Werte oder Perspektiven akzeptieren, aber zu sagen: "Das bin ich, auch wenn du es nicht akzeptierst," erfordert echte Stärke. Es ist wichtig, nicht stur zu sein, sondern mit Anstand durchs Leben zu gehen und an seinen Überzeugungen festzuhalten, ohne sich von anderen beeinflussen zu lassen. Leise, aber bestimmt zu sagen: "Dies ist mein Weg." Das ist für mich wahre Zähigkeit.

01.
In letzter Zeit hat sich Klincewicz intensiv mit dem Schreiben beschäftigt und eine Schreibmaschine benutzt, um sich von den digitalen Ablenkungen zu lösen. "Das Schreiben fühlt sich wie eine neue Ausdrucksform an. Im Gegensatz zur Fotografie und zum Film, die die reale Welt abbilden, entsteht das Schreiben rein aus der Fantasie heraus. Das ist eine aufregende neue kreative Herausforderung."

02.
Klincewicz ist auch ein aktiver Musiker, der sich mit Gitarre, Klavier und Gesang ausdrückt. Während des Gesprächs nahm er eine Gitarre in die Hand und spielte aus dem Stegreif ein Lied mit Texten, die ihm gerade in den Sinn gekommen waren.

Steckbrief

Julian Klincewicz

Julian Klincewicz wurde 1995 in Kalifornien geboren und ist ein Künstler, der in den Bereichen Fotografie, Film, Malerei, Musik und Poesie arbeitet. Er wird weltweit von Musikern und Modemarken unterstützt und hat an Projekten wie Beyoncés "Homecoming documentary" mitgewirkt, für das er einen Grammy gewann.