Der Wert von Robustheit, der über die Zeit hinweg besteht.
MR-G - die Flaggschiff-Linie der Marke G-SHOCK - hat sich durch das Designkonzept, das ultimative Robustheit bietet, eine einzigartige und unerschütterliche Position in der Welt der Uhren erarbeitet.
Diese Artikelreihe wird die Reize dieser einzigartigen Uhrenlinie erkunden, indem sie beeindruckende Landschaften und historische Architekturwerke in Japan widerspiegelt, die eine zeitübergreifende Schönheit ausstrahlen.
Zunächst nehmen wir dich mit zu mehreren Orten von tiefgreifender spiritueller Bedeutung aus Stein in der östlichen Präfektur Yamagata.
Überlegungen zu den Verbindungen zwischen der MRG-B2100B und den historischen Stätten von Yamadera
Zeitlose Kunst und traditionelle Formen
Von Shigeo Goto
Physische und kulturelle Landschaften entstehen durch das Wirken von Mensch und Natur, gefördert und geformt durch den unaufhaltsamen Fluss der Zeit.
Als Menschen in der modernen Welt neigen wir dazu zu glauben, dass die Geschichte der Menschheit das Produkt unserer eigenen Bemühungen und Fähigkeiten ist. Tatsächlich wird sie aber auch von den Kräften dieser Landschaften geprägt. Die japanische Lebens- und Denkweise ist zutiefst von der Natur- und Kulturlandschaft geprägt.
Wie Hideo Kobayashi - eine scharfsinnige Koryphäe der japanischen Literaturkritik - einmal sagte: „Tradition ist das, was bleibt; sind Formen.“ Seine Aussage umfasst ein kalt objektives Paradox. Nämlich, dass die Dinge und Formen, die mit menschlicher Kreativität geschaffen wurden, nur dann zur Tradition werden, wenn sie in der Welt bestehen, lange nachdem ihre Schöpfer verschwunden sind. Dies gilt nicht nur für die handwerklichen Traditionen Japans; es weist auf eine Haltung hin, die durch Schönheit und Robustheit über die Zeit gekennzeichnet ist — eine grundlegende Eigenschaft, die allen schönen und darstellenden Künsten gemein ist.
Dies zeigt sich auch im Wesen der fortschrittlichen Technologien, die bei Yamagata Casio entwickelt wurden, um die MR-G Zeitmesser herzustellen, die an der Spitze der Marke G-SHOCK stehen. Auch wenn es sich um eine unerwartete Perspektive handelt, beeindruckt mich der Standort der G-SHOCK "Mutterfabrik" inmitten der Landschaft von Yamagata - die vom Berg Gassan, den Nebenflüssen des Mogami-Flusses und anderen natürlichen Gegebenheiten geprägt ist - tief mit dem Gefühl, wie diese Topografie sowohl physisch als auch kulturell Einfluss nimmt und die Verbindungen zwischen dem Standort und seiner umgebenden Landschaft deutlich macht.
Uhren sind eine Technologie, die sich mit den Geheimnissen der Zeit beschäftigt. G-SHOCK geht noch einen Schritt weiter, indem die Marke seit rund 40 Jahren konsequent auf das unveränderte Design setzt – geprägt von einem unermüdlichen Fokus auf Stärke und Langlebigkeit sowie Widerstandsfähigkeit gegenüber Stößen, Stürzen und Aufprällen. Es ist faszinierend, über diese stetige Suche nach Perfektion nachzudenken, bei der Formen geschaffen werden, die nicht nur den Test der Zeit bestehen, sondern auch Technologien hervorgebracht haben, die darauf ausgelegt sind, die Zeit selbst zu meistern.
Tarumizu-Ruinen: Höhlenartige Vertiefungen mit auffällig geformten Steinoberflächen, die bienenwabenartige Vertiefungen in einem Stratum aus vulkanischem Tuff zeigen, der in der Neogen-Zeit entstanden ist. Der Ort strahlt eine raue Erhabenheit aus, was erklärt, warum viele ihn als einen Ort von tiefer spiritueller Bedeutung empfinden.
In diesem Sinne empfinde ich starke Assoziationen zu zwei landschaftlich sehr schönen Orten, den Tarumizu-Ruinen und dem Risshaku-ji-Tempel, die sich in der Yamadera-Gegend - wörtlich "Bergtempel" - unweit der Casio-Produktionsstätten in Yamagata befinden. Die Geschichte des Tempels geht auf das 9. Jahrhundert zurück, als er von Ennin, posthum bekannt als Jikaku Daishi, einem Mönch der Tendai-Sekte auf dem Berg Hiei, gegründet wurde. Die Legende besagt, dass Ennin bei seinem ersten Besuch in dieser Gegend in den Tarumizu-Grotten übernachtete. Noch heute ist der Ort von einer starken spirituellen Energie durchdrungen.
Der riesige Tempelkomplex des Risshaku-ji-Tempels selbst könnte, wie sein Name - wörtlich "Stehender Steintempel" - vermuten lässt, am besten als auf einem Fundament aus Stein erbaut beschrieben werden. Dieser berühmte Tempel, der von Ennin mit der kaiserlichen Genehmigung von Kaiser Seiwa gegründet wurde, pflegt noch immer die Traditionen, die vom Enryaku-ji, dem Haupttempel der Tendai-Sekte auf dem Berg Hiei, überliefert wurden. Dazu gehört auch, dass die "ewige Flamme" des Dharma entzündet wird und dass die Mönche in Ausbildung eine besondere Form der Lotus-Sutra-Umschrift von Hand üben. Dies ist wahrlich ein außergewöhnlicher Ort lebendiger spiritueller Hingabe, der die Zeit überdauert.
Tarumizu-Ruinen: Ein kompliziertes Konglomerat aus massiven Steinen und Felswänden verleiht der Stätte eine unverwechselbare mystische Schönheit.
Man könnte sogar sagen, dass das Geheimnis der beeindruckenden Langlebigkeit dieser heiligen Stätte in der umfangreichen Verwendung von Steinelementen liegt: in Stein gehauene Gebetstafeln, Steinpagoden, Steintore... Die gesamte Stätte existiert dank außergewöhnlicher Steinbearbeitungstechniken, die seit der Antike über Generationen von Handwerkern weitergegeben wurden. Genauer gesagt ist es das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen den Kräften der Natur und den Steinmetzen, die ein großes Verständnis für das Wirken dieser Kräfte haben. In den steinernen Oberflächen aus vulkanischem Tuffstein, die von Wind und Wasser über lange Zeiträume hinweg verwittert und geformt wurden, haben sich unzählige Löcher gebildet. Ihr Anblick, der Einblicke in das Wirken der unnachgiebigen Zeit bot, muss die Asketen zweifellos dazu gebracht haben, sich das Nirwana vorzustellen, einen Zustand, der den weltlichen Kreislauf von Tod und Wiedergeburt übersteigt. In der Tat sind es die Verbindungen zwischen Mensch und Natur, die die Höhlen von Tarumizu geformt und in die Gegenwart getragen haben, die die Zeit überdauern.
Risshaku-ji-Tempel: Das Nokyodo des Tempels, ein Bauwerk, in dem von Mönchen in Ausbildung handschriftlich verfasste Sutren aufbewahrt werden, befindet sich auf einem steilen Abhang namens Hyakujo Iwa, der sich vor Zehntausenden bis Millionen von Jahren gebildet hat.
Welches Gefühl kommt auf, wenn man einen Ort wie diesen mit einer tausendjährigen und mehrjährigen Geschichte vor sich hat? Welche Art von Dialog könnte der Besucher mit diesen physischen Formen führen, die schon viel länger existieren als die menschliche Lebensspanne?
Die Zeit ist für das Auge möglicherweise nicht sichtbar. Und doch gibt es nichts anderes, das so untrennbar mit dem Leben des Menschen verwoben ist. Als Menschen leben wir nicht ewig, und gerade deshalb müssen wir danach streben, Dinge und Formen hervorzubringen, die die Zeit überdauern.
Der Schlüsselfaktor ist hier die Kunst, die Technik: das Handwerk. Was mich besonders beeindruckte, als ich die MRG-B2100B, einen ganz besonderen Zeitmesser von MR-G, kennenlernte, war das Design der Lünette und des Gehäuses. Allein diese Teile, die die Uhr vor Stößen schützen sollen, bestehen aus 27 Komponenten. Diese Design-Sensibilität gibt mir ein Gefühl für die beträchtlichen - in gewisser Weise karmatischen - Zusammenhänge, die hier im Spiel sind.
Risshaku-ji-Tempel: Der gesamte Berg, der im Laufe langer Zeitalter aus riesigen, markant geformten Steinen und Felswänden entstanden ist, ist ein Ort, der mit tiefer spiritueller Hingabe verbunden ist.
Überlegungen zur Zukunft durch die Kunst der Untersuchung
Ich erinnere mich an eine scharfsinnige, grundlegende Analyse von Tim Ingold — einem Kulturwissenschaftler, der eine beständige und bedeutende Inspirationsquelle für zeitgenössische Künstler, Architekten und andere darstellt — in seinem Werk "Making".
Seiner Ansicht nach würden ein Theoretiker und ein Handwerker in Bezug auf ihre Beziehung zur Zukunft unterschiedlich antworten. Während der Theoretiker "durch Denken macht", schlägt er vor, dass der Handwerker durch seine Prozesse des Herstellens an die Zukunft denkt.
In Ingolds Worten: „Der Weg des Handwerkers... ist es, Wissen aus dem Schmelztiegel unserer praktischen und beobachtenden Auseinandersetzungen mit den Wesen und Dingen um uns herum wachsen zu lassen. Dies ist das, was ich eine Kunst der Forschens nennen möchte.“
Diese Kunst des Forschens , die er vorschlägt, verweist auf einen Ansatz, bei dem es darum geht, voranzukommen und gleichzeitig darauf bedacht zu sein, was im Laufe der Herstellung der Dinge als Nächstes geschehen könnte. So wie die Höhlen von Tarumizu von einer Zähigkeit durchdrungen sind, die den Fluss der unnachgiebigen Zeit transzendiert, so sind auch die Qualitäten von Stärke und Schönheit, die die Zeit transzendieren, im Design der MRG-B2100B enthalten - in seinen physischen Komponenten, in seiner Form. In dem einen wie in dem anderen können wir genau diese von Ingold beschriebene Kunst der Untersuchung spüren.
Der Begriff der Antike bezeichnet nicht nur vergangene Zeiten. Vielmehr existiert sie als Dinge - als Formen - die das hervorbringen, was wir als Zukunft kennen. Gedanken an die Tarumizu-Ruinen und den Risshaku-ji-Tempel sowie an die MRG-B2100B - alles entstanden aus den natürlichen und kulturellen Landschaften von Yamagata - schwingen bei mir in dieser Hinsicht mit.
MRG-B2100B
Innovative Materialien und handwerkliche Verarbeitung sind in einer atemberaubenden Mehrkomponentenstruktur integriert, die die Raffinesse der traditionellen japanischen Ästhetik vermittelt.
Shigeo Goto
Geboren in Osaka. Herausgeber und Kreativdirektor. Professor an der Universität der Künste in Kyoto. Seit den 1980er Jahren ist er als Redakteur und Kunstproduzent in den verschiedensten Bereichen tätig, von vormodernen Kunstformen bis hin zur zeitgenössischen Spitzenkunst, und war an zahlreichen aufsehenerregenden und zum Nachdenken anregenden Projekten beteiligt. Anerkannt als einer der anspruchsvollsten Schiedsrichter des Geschmacks unserer Zeit, mit einer unvergleichlichen Fähigkeit, künstlerische Talente zu entdecken und zu fördern. Zu den bemerkenswerten schriftlichen Werken gehören Dokutoku Rojin ("Distinctive Elders"; Chikuma Bunko), skmt (gemeinsam mit Ryuichi Sakamoto; Chikuma Bunko) und Choshashinron ("Super Photography Theory"; gemeinsam mit Kishin Shinoyama; Shogakukan). Sein zuletzt veröffentlichtes Werk ist Gendai Shashin To Ha Nan Daro? ("Was ist zeitgenössische Fotografie?"; Chikuma Bunko).
