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Les piliers de la protection

Le MRG-B2100R avec bracelet noir et lunette bleu nuit sur fond d'encre.

MRG-B2100R

Incarnant la robustesse et la beauté ultimes, découvre la dernière montre issue de la ligne phare G-SHOCK : la MRG-B2100R. Cette nouvelle MRG est dotée d’une lunette octogonale et d’un revêtement d’un bleu japonais traditionnel, l’ao-zumi. Le design du cadran s'inspire de la technique traditionnelle japonaise de travail du bois, le kigumi, et de la palette de couleurs du ao-zumi, une nuance unique de noir encre teinté de bleu créée lorsque l'encre sumi est fabriquée en solidifiant des pigments bleus. Cette teinte est souvent utilisée dans la calligraphie japonaise shodo et dans la peinture au lavis d'encre. Elle apparaît aussi naturellement avec le temps, lorsque l'encre noire prend une teinte bleutée.

La MRG-B2100R est imprégnée de la force tranquille du ao-zumi, une couleur chère à la culture japonaise depuis les temps anciens. Elle t’invite à explorer une vision du monde où le passage du temps ne fait que renforcer le caractère, et fait ainsi écho à l'essence spirituelle du Japon.

Ao-zumi : une couleur traditionnelle japonaise appréciée depuis les temps anciens

Vous pouvez voir un pinceau brun foncé trempé dans de la peinture bleu-gris foncé.

Ao-zumi est une teinte dérivée de l'encre noire sumi traditionnellement utilisée en calligraphie japonaise et en suibokuga, une peinture monochrome au lavis d'encre. Ce ton bleu-gris caractéristique est obtenu en incorporant à l'encre des pigments ou des sous-produits issus du processus de fabrication de la teinture indigo. Il apparaît aussi naturellement lorsque l'encre sumi vieillit au fil du temps, prenant une subtile teinte bleutée. Avec sa teinte subtilement grise, l’ao-zumi vient apporter une qualité raffinée et nuancée à la calligraphie et aux œuvres d'art.

Les nuances d'indigo et de bleu en général, sont une riche source d'inspiration au Japon depuis l'Antiquité. Du XVIIe au XIXe siècle, l'indigo est devenu particulièrement populaire, les teintures indigo étant utilisées pour colorer un large éventail de produits, des kimono et serviettes de toilette aux rideaux noren ornant l'entrée des magasins.

Les tissus teints avec de l'indigo naturel à base de plantes sont très résistants à la décoloration, ce qui leur permet de conserver leur beauté au fil du temps. Cette technique s'est également révélée très utile, puisqu’elle confère aux textiles non seulement une plus grande durabilité, mais aussi des propriétés antibactériennes et insectifuges.

Un proverbe attribué au philosophe Xunzi décrit le bleu indigo comme étant "plus bleu que le bleu" de l'indigotier dont il est issu, l'utilisant comme métaphore d'un élève dépassant son maître. Ce bleu symbolise également la façon dont la couleur voyage à travers le temps, évoluant continuellement et perdurant à travers les générations.

L'abondance des vêtements teints à l'indigo au Japon a étonné Robert William Atkinson (1850-1929), un chimiste britannique qui a visité le Japon à deux reprises à la fin du 19ème siècle et y a été professeur. Il a tellement été impressionné par cette teinte qu'il a inventé le terme "Japan Blue".

Le bleu est également connu pour être une couleur apaisante et on pense qu'il favorise la concentration. Dans l'Antiquité, le port de cette couleur pouvait être considéré comme un moyen de s'inspirer ou de rechercher la guérison et le réconfort.

Peinture de style ao-zumi représentant un lac avec deux petits bateaux et une chaîne de montagnes en arrière-plan.

La façon dont l’ao-zumi s'intensifie au fil du temps est l’une des raisons pour laquelle il est traditionnellement utilisé pour la calligraphie japonaise et la peinture au lavis d’encre. Cela reflète également l’essence de la culture japonaise, qui consiste à chérir et à prendre soin des choses. Entretenir ses outils et son matériel avec soin est considéré comme une vertu, et le bleu symbolise cet esprit d'harmonie typiquement japonais.

L'essence de la calligraphie japonaise et son lien avec les arts martiaux

Dans la calligraphie japonaise shodo, l'acte de création est empreint d'une beauté supérieure au résultat final et à l’œuvre obtenue. Lorsque le calligraphe trempe son pinceau dans l’encre frottée avec une pierre à encre et l’abaisse sur le papier, chaque mouvement est délibéré et gracieux. Les manches retroussées pour les préserver de l'encre, le calligraphe incarne la précision et l'élégance grâce à des mouvements à la fois vifs et fluides, à des arrêts et des balayages, comme s'il tranchait l'air. Chaque coup de pinceau est porteur d'une tension palpable et d'une concentration intense, incarnant l'esprit même du shodo et faisant écho à la discipline et à la concentration que l'on retrouve dans les arts martiaux.

Miyamoto Musashi, épéiste et artiste japonais légendaire, prônait l'importance d'étudier diverses disciplines au-delà des arts martiaux pour maîtriser l'art du sabre. Fondé sur le zen, Musashi a également créé de nombreuses œuvres remarquables de calligraphie et de peinture au lavis d'encre. Son célèbre traité de stratégie, Gorin no Sho ("Le livre des cinq anneaux"), reflète sa profonde vision spirituelle et continue de trouver un écho auprès des lecteurs modernes, y compris les professionnels du monde des affaires, en tant que guide intemporel de stratégie et de philosophie.

Il peut y avoir des qualités communes entre le guerrier qui joue sa vie sur une victoire éphémère et le calligraphe qui met tout son cœur et toute son âme dans chaque coup de pinceau. Tous deux incarnent la conscience de la double nature du temps, à la fois éphémère et éternel. Tous deux possèdent une force tranquille et une force cachée. Et tous deux suivent un chemin façonné par une conviction et une croyance inébranlables.

Dans un monde où le rythme des changements ne cesse de s'accélérer, les choses qui restent intemporelles ont de la valeur : une teinte bleue très appréciée au Japon, un savoir-faire artisanal raffiné et traditionnel. Ao-zumi est la cristallisation de ces facettes durables de la culture japonaise.

Faisant écho à la force et à la beauté du ao-zumi, la MRG-B2100R, qui a été conçue pour accompagner son porteur au quotidien, vient incarner une présence tranquille qui nourrit l'esprit et transmet l'essence de la culture japonaise pour les générations à venir.

Inspiré par le kigumi, une technique traditionnelle japonaise de travail du bois, et venant incarner les sensibilités esthétiques japonaises, le cadran présente un motif en treillis dans une teinte bleue évoquant l’ao-zumi.

Le cadran bleu du MRG-B2100R

La MRG-B2100R allie harmonieusement l'élégance traditionnelle à la durabilité signée G-SHOCK, pour une montre qui rend hommage à l'héritage japonais tout en offrant une robustesse sans compromis.

Les couleurs bleues apportent un contraste saisissant sur le côté du boîtier.

Les accents bleus du MRG-B2100R sont soigneusement travaillés sur le côté.

La conception multi-composants du boîtier MR-G garantit une finition impeccable, même dans les zones difficiles à polir, comme les sections encastrées.

MRG-B5000BA-1JR : parée du motif ao-zumi. 

La MRG-B5000, qui témoigne de l'évolution et de l'héritage de G-SHOCK, associe les technologies avancées de la ligne MR-G à la forme originale de G-SHOCK. Cette montre présente également un motif ao-zumi, que l’on retrouve dans les détails méticuleux du design. Le dépôt de vapeur bleue sur le verre saphir, ainsi que le placage ionique bleu sur les composants de la lunette et les attaches du bracelet, évoquent l'essence de l’ao-zumi, à savoir un aspect et une sensation d'élégance sereine.

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