នៅទីក្រុងញូវយ៉ក លោក Enrico Isamu Oyama បានធ្វើបទសម្ភាសន៍នេះ នៅឯស្ទូឌីយ៉ូទីក្រុងតូក្យូរបស់គាត់ EIOS Tokyo ដែលគាត់បានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 2020 ជាទីតាំងមូលដ្ឋានទីពីររបស់គាត់។ បន្ទប់ដែល​មាន​ពិដាន​កម្ពស់ 6 ម៉ែត្រ​ត្រូវ​បាន​ហ៊ុំ​ព័ទ្ធ​ដោយ​ជញ្ជាំង​ពណ៌​ស​ដែលបន្សល់ទុកកម្រង​ស្នាដៃ​របស់​គាត់​មុនៗ។ នៅផ្នែកខាងលើ ផ្ទាំងក្រណាត់កំពុងដាក់ព្យួរ ចំណែកឯឧបករណ៍សំខាន់ៗត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងល្អិតល្អន់នៅជុំវិញគាត់។ បរិយាកាសនេះមានអារម្មណ៍ដូចជាបន្ទប់ពិសោធន៍សម្រាប់លោក Oyama ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ថា ជាអ្នកស្រាវជ្រាវលើសំណេរដោយប្រើថ្នាំបាញ់ពណ៌ផងដែរ។

―― តើអ្នកអាចប្រាប់យើងអំពីរចនាបថដ៏ល្បីរបស់អ្នកបានទេ ជារចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័សឬ? តើអ្វីដែលជំរុញឱ្យមានការបង្កើតបែបនេះឡើង?

អំឡុងពេលរៀនវិទ្យាល័យរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំរងឥទ្ធិពលដោយការរីកចម្រើនដំបូងនៃវប្បធម៌តាមដងផ្លូវនៅទីក្រុងតូក្យូ។ មិត្តរួមថ្នាក់របស់ខ្ញុំជាច្រើននាក់បានចូលលេងក្ដារស្គី និងក្បាច់រាំកន្រ្ដាក់ ដែលជំរុញឱ្យខ្ញុំប្រាថ្នាចង់បន្តអ្វីដែលខុសពីពួកគេ។ គួបផ្សំ​នឹង​ការ​ចាប់​អារម្មណ៍​លើគំនូរជា​យូរ​មក​ហើយ​​ ខ្ញុំ​ក៏​ចាប់ផ្ដើមចូល​ចិត្ត​សិល្បៈ​តាម​ដងផ្លូវ។ ហេតុនេះ ទើប​នាំ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​កត់​សម្គាល់​សិល្បៈ​តាម​ដងផ្លូវ​ដែលនៅជុំវិញ​ខ្លួន​ខ្ញុំ។ ទោះបីជាវប្បធម៌សំណេរដោយប្រើថ្នាំបាញ់ពណ៌ ផ្ដោតសំខាន់លើឈ្មោះ និងអក្សរក៏ដោយ ខ្ញុំក៏ចាប់អារម្មណ៍លើវត្ថុធាតុដែលយើងមើលឃើញ—ជាពិសេសគឺភាពរស់រវើក និងខ្សែ​បន្ទាត់ដែលមានបីវិមាត្រ។ ការ​យល់ដឹងមួយ​នេះ​បាន​ជំរុញ​ឱ្យ​ខ្ញុំ​ផ្ដោត​លើ​ចលនា​ជា​ជាង​អត្ថបទសំណេរ ដែល​នៅ​ទី​បំផុត​នាំ​ឱ្យ​មាន​ការ​បង្កើត​រចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័សនេះឡើង។

――តើយន្តការអ្វីខ្លះជំរុញឱ្យមានរចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័សនេះឡើង? តើអ្នកអាចប្រាប់ពីវិធានណាខ្លះ​ដែលនាំឱ្យមានរចនាសម្ព័ន្ធនោះ?

ដំណើរចាប់ផ្ដើមជាមួយនឹងចលនារាងកាយ ជាពិសេសផ្ដោតលើស្មា និងកែងដៃជាអ័ក្សពីចំណុចដៃយោល។ ចំណុចនេះបង្កើតបានជាទម្រង់ច្រើនដែលអាចពង្រីកទៅខាងក្រៅ។ ដោយបញ្ចូលខ្សែបន្ទាត់ស្របគ្នា រចនាសម្ព័ន្ធបីវិមាត្រនឹងលេចឡើង។ ស្រទាប់ទាំងនេះត្រួតលើគ្នា និងភ្ជាប់គ្នា ដែលបង្កើតជាខ្សែលំហូរដែលមានទម្រង់រចនាសម្ព័ន្ធផងដែរ។ ខ្ញុំ​ជឿ​ជាក់ថា ទ្វេ​ភាព​នេះ​ជា​សញ្ញា​សម្គាល់​នៃ​ការ​បង្ហាញគំនិត​របស់​ខ្ញុំ។

―― អ្នកបានបង្កើតស្នាដៃសិល្បៈថ្មីសម្រាប់ទស្សនាវដ្ដីនេះ។ តើអ្នកអាចណែនាំយើងឱ្យដឹងពី​ដំណើរការគិតរបស់អ្នក ចាប់ពីពេលដែលអ្នកបានទទួលប្រាក់កម្រៃជើងររហូតដល់ផលិតកម្មចុងក្រោយបានទេ?

ខ្ញុំចង់ស្វែងយល់ពីទស្សនវិជ្ជាស្នូលនៅពីក្រោយសមិទ្ធផលនេះ លើសពីទម្រង់ជាក់ស្ដែងរបស់វា។ ដោយសារ CASIO បានចាប់ផ្ដើមជាមួយនឹងម៉ាស៊ីនគិតលេខ ហើយទីបំផុតបានបង្កើត G-SHOCK ខ្ញុំបានពង្រីកទស្សនៈរបស់ខ្ញុំពីគោលគំនិត "ឌីជីថល"។ លើសពីនេះ ដោយសារខ្ញុំគូររូបតាមការបំផុសគំនិតចេញពីការសម្ដែងតាមដងផ្លូវ ខ្ញុំបានចាប់អារម្មណ៍លើអត្តពលិកដែលកើតចេញពីវប្បធម៌តាមដងផ្លូវផងដែរ។ ចំណុចនេះបាននាំខ្ញុំឱ្យមានការសហការជាមួយ Shigekix ដែលជា BBoy គាំទ្រដោយ G-SHOCK។

――តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​គោល​គំនិត​នៅ​ពី​ក្រោយ​ស្នាដៃ​សិល្បៈនេះ?

ខ្ញុំ​ចង់​ប្រើ​រចនាសម្ព័ន្ធ​នោះ ដោយសារ​ស្នាដៃ​សិល្បៈ​នឹង​ត្រូវ​បានបង្ហាញ​លើ​ទស្សនាវដ្ដីផ្សព្វផ្សាយ។ ការតំណាងឌីជីថលត្រូវបានបង្ហាញជាកូដគោលពីរ—0 និង 1—ដែលជំរុញឱ្យមានពន្លឺភ្លឹបភ្លែតៗ។ ដូច្នេះ ខ្ញុំ​បាន​បង្កើតរូបភាពពីរ​ដែល​ត្រូវ​បាន​តម្រឹម​ពី​ម្ខាងទៅម្ខាង ដោយ​បង្កើត​ឱ្យ​មានពន្លឺ​ភ្លឹបភ្លែតៗ។ ខ្ញុំបានសុំឱ្យ Shigekix ថតរូបចំនួនពីរសន្លឹក ដោយប្រើបច្ចេកទេសមួយដែលមានធាតុនីមួយៗ— មួកកាតឹប អាវយឺត ខោ និងស្បែកជើង—ត្រូវបានដាក់បញ្ច្រាសគ្នាពីពណ៌ខ្មៅ និងស ប្រសព្វគ្នាជាមួយរចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័ស។ ការធ្វើបែបនេះនាំឱ្យកើតចេញជាស្នាដៃដែលរួមបញ្ចូលគំនិតឌីជីថល វប្បធម៌តាមដងផ្លូវ ការបង្ហាញទស្សនីយភាព និងការរបង្ហាញរូបរាងកាយ។

―― ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំ តើអ្នកចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះការសម្ដែងរបស់ Shigekix?

គាត់បានធ្វើវាយ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ។ វិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់ក្នុងនាមជាអត្តពលិកពិតជាលេចធ្លោណាស់។ ជាធម្មតា ក្បាច់រាំកន្រ្តាក់ទាក់ទងនឹងការបញ្ចេញក្បាច់រាំតាមតន្ត្រី ប៉ុន្តែលើកនេះ យើងនឹងចាប់យកខណៈពេលមួយនៅក្នុងស្ថានភាពនឹងថ្កល់។ ខ្ញុំជឿជាក់ថា យើងបានបង្ហាញទម្រង់ចម្លាក់ដែលខុសពីការសម្ដែងធម្មតារបស់គាត់ ដោយផ្ដោតលើភាពស្រស់ស្អាតដ៏ល្បីរបស់គាត់ "នឹងថ្កល់"។

―― ដោយបានធ្វើការលើកិច្ចសហការផ្សេងៗ តើអ្នកបានសិក្សា ឬទទួលបានអ្វីខ្លះពីបទពិសោធទាំងនេះ?

កិច្ចសហការមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ខ្ញុំ។ រចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័ស មានលទ្ធភាពឈរតែឯង មានន័យថា វាអាចបង្ហាញខ្លួនតែឯងជាទស្សនីយភាពបង្ហាញគំនិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រចនាសម្ព័ន្ធនេះត្រូវការសម្របខ្លួនទៅនឹងលក្ខខណ្ឌខាងក្រៅផ្សេងៗ។ ចំណុចនេះអាចទាក់ទងទៅនឹងលក្ខណៈរូបវន្តនៃសម្ភារៈ ឬស្រទាប់ខាងក្រោម ក៏ដូចជាការប្រាស្រ័យទាក់ទង និងការបំផុសគំនិតជាមួយសិល្បករ អ្នកអភិរក្ស ឬអាជីវកម្មផ្សេងទៀត។ ដំណើរការនេះអាចឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័សវិវត្តទៅមុខ។ គំនិតសម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈនេះ FFIGURATI #645 បានផុសឡើងដោយឡែកពីបរិបទសហការនៃគម្រោងនេះ។ ដើមឡើយគឺសម្រាប់តែការបោះពុម្ពទស្សនាវដ្ដី FFIGURATI #645 ចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានវិវត្តទៅជា FFIGURATI #646​ ដែលបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីគំនិតដែលស្រពិចស្រពិល និងបំប្លែងទៅជាបំណែកវីដេអូដែលកែសម្រួលស្របតាមថ្នាលឌីជីថលដូចជា Instagram ជាដើម។ ខ្ញុំសហការ ដើម្បីពង្រីកសក្ដានុពលនៃទម្រង់ដែលបង្កប់នៅក្នុង រចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័សដោយពង្រីកទស្សនៈយល់ដឹងពីសិល្បៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ។

01.
នៅពេលថតរូបសម្រាប់ FFIGURATI #645 លោក Oyama បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំសម្ភារៈទាំងអស់ ពីផ្ទៃខាងក្រោយរហូតដល់ការរៀបចំសណ្ឋាន។ គាត់បានត្រួតពិនិត្យ និងកែតម្រូវអ្វីគ្រប់យ៉ាងយ៉ាងល្អិតល្អន់ ខណៈពេលដែលផ្លាស់ប្ដូរគំនិតជាមួយ Shigekix ដោយធានាថា ជំហរខ្លួន “នឹងថ្កល់” ស័ក្តិសមនឹងគោលគំនិតសិល្បៈរបស់ពួកគេ ហើយក៏កំពុងពិចារណាលើសមត្ថភាពចម្លងរបស់វាផងដែរ។

02.
កន្លែងថតត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅជ្រុងម្ខាងស្ទូឌីយោ។ ជញ្ជាំងបង្ហាញរចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័ស ដែលគូរដោយផ្ទាល់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដោយបន្សល់ទុកអារម្មណ៍អាឡោះអាល័យ នៅពេលដែលផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានដកចេញ។ ស្រទាប់ត្រួតស៊ីគ្នាទាំងនេះធ្វើឱ្យជញ្ជាំងក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ។

――តើ G-SHOCK មានសារៈសំខាន់អ្វីខ្លះសម្រាប់អ្នក?

នាឡិកា គឺជាឧបករណ៍មូលដ្ឋានសម្រាប់វាស់ពេលវេលា។ ក្នុងន័យនេះ G-SHOCK បំពាក់មុខងារបន្ថែមលើសពីមុខងារមានប្រយោជន៍​តែមួយមុខ។ ជីវិតសម័យទំនើប គឺពោរពេញទៅដោយឧបករណ៍ដែលតាមដានពេលវេលា ហើយ G-SHOCK មានភាពលេចធ្លោមិនត្រឹមគ្រាន់តែជានាឡិកាប៉ុណ្ណោះទេ។ នាឡិកានេះមានស្ថានភាព​រូបតំណាងទាន់សម័យ និងភាពលេចធ្លោដែលធ្វើឱ្យនាឡិកានេះមានវិមាត្រច្រើនប្រកបដោយភាពទាក់ទាញ។

――តើគោលការណ៍អ្វីខ្លះដែលណែនាំដល់ដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនៅក្នុងស្ទូឌីយោនេះ?

ដោយសារខ្ញុំចំណាយពេលច្រើនលើកិច្ចការនេះ ខ្ញុំចង់ឱ្យវាក្លាយជាកន្លែងដែលមានផាសុកភាពសម្រាប់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំផ្ដោតលើការកាត់បន្ថយភាពតានតឹងក្នុងដំណើរការការងាររបស់ខ្ញុំ ដោយធានាថា បរិស្ថានត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងន័យមួយ ស្ទូឌីយោដើរតួជាគ្រឿងតុបតែងបន្ថែមលើរាងកាយរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើគំនូរ សកម្មភាពនីមួយៗផ្លាស់ប្ដូរសណ្ឋានរបស់វា ដោយបន្ថែមខ្សែ​បន្ទាត់ទៅខាងស្ដាំផ្នែកខាងលើអាចផ្លាស់ប្ដូរយ៉ាងខ្លាំងលើឌីណាមិកនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ អ្វី​ដែល​ហាក់​ដូច​ជា​ល្អ​ឥត​ខ្ចោះ​មួយ​ពព្រិចភ្នែក អាច​នឹង​មាន​អារម្មណ៍​មិននឹងនរភ្លាមៗ។ ខ្ញុំមិនដកវត្ថុធាតុចេញទេ ផ្ទុយទៅវិញ ខ្ញុំបន្តបន្ថែម ដើម្បីរក្សាតុល្យភាព ដែលតម្រូវឱ្យមានការផ្ដោតអារម្មណ៍ជាខ្លាំង។ ខណៈពេលដែលខ្ញុំបានផ្ដោតអារម្មណ៍ខ្លាំង​ គឺ​ជា​ពេល​ដែល​ខ្ញុំ​ចាប់​អារម្មណ៍​បំផុតចំពោះ​ការងារ​។

លោក Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (កើតនៅឆ្នាំ 1983 អ៊ីតាលី / ជប៉ុន) បង្កើតសិល្បៈជាក់ស្ដែងនៅក្នុងមជ្ឈដ្ឋានផ្សេងៗតាមរយៈរចនាសម្ព័ន្ធបត់បែនរហ័ស ផ្ទៃរចនាខ្មៅ និងស ផ្សំឡើងដោយឯកឯង និងការពង្រីកខ្សែ​បន្ទាត់ហូរកាត់ដោយសេរី ដកស្រង់ចេញពីភាសាជាក់ស្ដែងនៃសិល្បៈសំណេរដោយប្រើថ្នាំបាញ់ពណ៌ ដែលជាប្រភេទស្នូលនៃសិល្បៈតាមដងផ្លូវសហសម័យដែលមានដើមកំណើតនៅញូវយ៉កទស្សវត្សឆ្នាំ 1970-80។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2020 លោក Oyama ធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោចំនួន 2 នៅទីក្រុងញូវយ៉ក និងតូក្យូ ដោយធ្វើដំណើរទៅវិញទៅមក។

ខាងឆ្វេង
កម្រាលឥដ្ឋត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយសន្លឹកពណ៌ស។ លោក Oyama កត់សម្គាល់ថា "ទាំងជញ្ជាំង និងកម្រាលឥដ្ឋ ងាយនឹងរញ៉េរញ៉ៃ" ប៉ុន្តែសូម្បីតែស្លាកស្នាមហាក់ដូចជាបំណែកនៃសិល្បៈផងដែរ។ ទំហំទាំងមូលឆ្លុះបញ្ចាំងពីចលនារបស់គាត់ ពោរពេញទៅដោយថាមពលច្នៃប្រឌិតដ៏បំផុសគំនិត។

ខាងស្ដាំ
គ្រឿងបរិក្ខារទាំងអស់នៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូត្រូវបានបង្រួបបង្រួមជាពណ៌ខ្មៅ រៀបចំសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ភ្លាមៗនៅពេលចាំបាច់។ រទេះដាក់ឧបករណ៍ផ្ទុកប្រភេទប៊ិកនីមួយៗ និងដង្កៀបចំនួនដប់ ដោយស្វែងយល់ពីដំណើរការការងារប្រកបដោយផាសុកភាពដែលបានរៀបរាប់នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍។