កិច្ចសម្ភាសន៍ជាមួយអ្នកបង្កើត
-អ្នកថតរូប-
ជាមួយភាពធន់រឹងមាំ
អ្នកថតរូបដែលបន្តធ្វើអ្វីៗលើសពីការរំពឹងទុក
អ្នកថតរូប Yusuke Yamatani បាន
បន្តទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍តាមរយៈគំនិតដ៏ច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់
រាប់ចាប់ពីស្នាដៃទម្រង់រចនាកម្រាលឥដ្ឋក្នុងផ្ទះដ៏រស់រវើក
រហូតដល់ស៊េរី “Yatou” ដែលទទួលបានការជំរុញក្នុងបណ្តាញសង្គមអំពីទឹកផុសក្ដៅក្នុងព្រៃ និងសូម្បីតែដំណើរទេសចរណ៍នៅអឺរ៉ុបរបស់គាត់
ដែលគាត់បានរចនាប្រព័ន្ធដើម្បីចាប់យករូបថត
ដែលធ្វើឡើងដោយការវាយស្គររបស់គាត់។
គម្រោងនីមួយៗរបស់គាត់មានលក្ខណៈពិសេសផ្ទាល់ខ្លួន។
យើងបាននិយាយជាមួយ Yamatani អំពីទឹកចិត្តស្រឡាញ់ការថតរូបរបស់គាត់
និងរឿងរ៉ាវប្រើលក្ខណៈមួយពណ៌ទាំងអស់
ដែលគាត់បានបង្កើតសម្រាប់ “DW-5000R” G-SHOCK។
ការសម្ភាស
មូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំ
គ្មានអ្វីដែលអាចប៉ះទង្គិចបានឡើយ
Yusuke Yamatani ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 2013 ជាមួយនឹងសៀវភៅរូបថតចេញផ្សាយដំបូង “Tsugi no yoru e” របស់គាត់។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គាត់បានបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់ជាអន្តរជាតិ រួមមាននៅមហោស្រពរូបថតអន្តរជាតិ KYOTOGRAPHIE និងទីស្នាក់ការកណ្តាលរបស់ Condé Nast នៅទីក្រុងញូវយ៉ក។ ដោយបន្តធ្វើអ្វីៗលើសពីការរំពឹងទុកឥតឈប់ឈរ ការថតរូបរបស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបដិវត្តន៍ផ្នត់គំនិត។
―― ស្នាដៃរបស់អ្នកច្រើនតែប្រែប្រួលយ៉ាងខ្លាំងលើទម្រង់រចនា ប៉ុន្តែនៅតែមានអារម្មណ៍ថា អាចសម្គាល់បាននៅក្នុងរចនាប័ទ្ម។ តើអ្នករក្សារចនាប័ទ្មក្នុងការថតរូបដោយសេចក្តីម៉ឺងម៉ាត់បែបនេះបានដោយរបៀបណា?
ពេលដែលខ្ញុំថតរូបបញ្ឈរច្រើន ខ្ញុំពិតជាមិនពេញចិត្តនឹងការថតរូបបញ្ឈរនោះទេ។ អ្វីដែលខ្ញុំចាប់មិនមែនជាមនុស្សនោះទេ ប៉ុន្តែជាបាតុភូតដែលកើតឡើងក្នុងលំហនោះ។ ខ្ញុំមិនប្រើការរៀបចំពន្លឺភ្លើងធម្មតា ឬឱ្យមនុស្សធ្វើកាយវិការថតយ៉ាងល្អិតល្អន់នោះទេ— ខ្ញុំចូលចិត្តថតដោយផ្ដោតលើទេសភាពជាង។ ឧទាហរណ៍ សូម្បីតែនៅក្នុងរូបថតដំបូងរបស់ខ្ញុំ ឬស៊េរី "ដី" របស់ខ្ញុំ អ្នកប្រហែលជាគិតថាខ្ញុំកំពុងថតរូបមនុស្ស ប៉ុន្តែជារឿយៗមុខរបស់ពួកគេមិនអាចមើលឃើញទេ។ វិធីសាស្រ្តនេះគឺជារចនាប័ទ្មជាប់លាប់សម្រាប់ខ្ញុំចាប់តាំងពីខ្ញុំចាប់ផ្តើមថតរូបលើកដំបូង។
―― ដូច្នេះ អ្នកកាន់តែចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការចាប់យកទិដ្ឋភាពសង្គម និងបាតុភូត មិនមែនមនុស្សនោះទេ។ ដោយអ្នកធ្លាប់ធ្វើការក្នុងវិស័យតន្ត្រី ដូចជាស៊េរីរូបថតផ្អែកលើការវាយស្គររបស់អ្នក ជំនាញតន្ត្រីហាក់ដូចជាបំពេញបន្ថែមដល់ការថតរូបរបស់អ្នក។ តើស៊េរីនោះជាឧទាហរណ៍នៃការចាប់យកបាតុភូតមែនទេ?
ពិតណាស់។ ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមលេងនៅក្នុងក្រុមតន្ត្រីផាំង នៅពេលខ្ញុំមានអាយុ 15 ឆ្នាំ ហើយបានលេងវាយស្គរតាំងពីពេលនោះមក។ សម្រាប់ស៊េរី "ទ្វារ" របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំរៀបចំប្រព័ន្ធមួយដែលកាមេរ៉ាថតដោយស្វ័យប្រវត្តិរាល់ពេលដែលខ្ញុំវាយស្គរ ហើយខ្ញុំអាចបោះពុម្ពរូបថតភ្លាមៗ។ ដោយសារកាមេរ៉ាបានបង្វិលស៊ីសង្វាក់គ្នាតាមចង្វាក់ ខ្ញុំថតមិនត្រឹមតែខ្លួនខ្ញុំប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមជ្ឈដ្ឋាន និងទស្សនិកជនជុំវិញខ្ញុំផងដែរ—គ្រាដែលអាចកើតឡើងតែក្នុងកន្លែងនោះប៉ុណ្ណោះ។ ខ្ញុំបានរកឃើញថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់។ ខ្ញុំតែងតែឃើញខ្លួនឯងជាអ្នកសង្កេតគ្មានទីបញ្ចប់។ នៅពេលដែលខ្ញុំគ្រប់គ្រងលើរូបថតច្រើនពេក វាមិនសូវរីករាយនោះទេ។ ខ្ញុំចូលចិត្តនៅពេលដែលមានអារម្មណ៍ថា រូបភាពបានបង្ហាញជាលក្ខណៈខ្លួនវាផ្ទាល់ ជាជាងអ្វីដែលខ្ញុំបង្កើតលក្ខណៈនោះដោយចេតនា។
នៅក្នុងរូបភាពដ៏ទាក់ទាញមួយ ដែលថតនៅកន្លែងប្រគំតន្ត្រីបន្តផ្ទាល់ WWW ជាកន្លែងដែល Yamatani បានចំណាយប្រាក់អស់យ៉ាងច្រើននៅក្នុងវ័យម្ភៃឆ្នាំរបស់គាត់ ហើយមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់គាត់ម្នាក់គឺជាអ្នកគ្រប់គ្រងនៅទីនោះ។ រូបថតនេះមានការបោះពុម្ពទំហំធំដូចរូបពិតនៃផ្ទៃជាន់នៅកន្លែងប្រគំតន្ត្រី ដោយចាប់យករាល់ព័ត៌មានលម្អិតពីដើមដល់ចុងនៅយប់នោះ។ ស្នាមជើង ជាតិអាល់កុលដែលកំពប់ ញើស និងផេះបារី—ដាននីមួយៗសម្គាល់ពីថាមពលបែបធម្មជាតិ គ្មានអ្នកគ្រប់គ្រងបាននៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ប្រគុំតន្ត្រីនោះ ពេលវេលាឈប់ដើរតាមរយៈលែនរបស់ Yamatani។
――យើងបានដាក់ចេញនូវរឿងរ៉ាវចំនួន 12 ទំព័រនេះ ដោយប្រើ “DW-5000R” ជាធាតុតំណាងយ៉ាងសំខាន់។ ស្នាដៃនេះប្រមូលផ្ដុំដោយការថតរូបបែបភាពយន្តលក្ខណៈមួយពណ៌។ តើអ្វីជាការបំផុសគំនិតនៅពីក្រោយការបង្កើតនេះ?
ខ្ញុំចង់បង្ហាញពីការបកស្រាយរបស់ខ្ញុំអំពីភាពរឹងមាំរបស់ G-SHOCK ដោយបង្ហាញមនុស្សពីកន្លែងដែលខ្ញុំបានរស់នៅ។ ការចង់ស្វែងយល់អំពីការថតរូបយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ជាលើកដំបូងរបស់ខ្ញុំទទួលបានការបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃរបស់ Ryan McGinley និង Dash Snow—កត់ត្រាជីវិតប្រចាំថ្ងៃក្នុងទម្រង់ធម្មជាតិ ដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។ ខ្ញុំបានប្រើវិធីសាស្រ្តស្រដៀងគ្នាជាមួយស៊េរីនេះ ដោយថតរូបមនុស្សដែលខ្ញុំមានទំនាក់ទំនងពិតប្រាកដជាមួយ ចាប់ពីមិត្តភក្តិនៅស្រុកកំណើត រហូតដល់អ្នកជិតខាងក្នុងសង្កាត់បច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំ។ នៅពេលយើងកាន់តែចាស់ មជ្ឈដ្ឋានជុំវិញ និងរង្វង់សង្គមរបស់យើងផ្លាស់ប្តូរ ប៉ុន្តែមិត្តភក្តិជិតស្និទ្ធបំផុតរបស់ខ្ញុំមានចរិតលក្ខណៈរួមគ្នា—ពួកគេបន្តទឹកចិត្តស្រឡាញ់របស់ពួកគេដោយភាពរឹងមាំដែលមិនប្រែប្រួល។ បុគ្គលក្នុងរូបថតមួយរបស់ខ្ញុំគឺអ្នកជិះស្គី អ្នករ៉េបក្នុងស្រុក ដែលរំឮកខ្ញុំកាលពីពេលដែលខ្ញុំនៅក្មេង ដែលបំផុសគំនិតខ្ញុំឱ្យមើលឃើញដូច្នេះ។ ពេលវេលាតែងតែដើរទៅមុខ ប៉ុន្តែនៅក្នុងការចងចាំរបស់យើង វាវិលជុំវិញខ្លួនខ្ញុំ។ ស៊េរីនេះមានលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកទស្សនាអាចមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីជាសកលអំពីពេលវេលា និងបទពិសោធន៍តាមរយៈស៊េរីនេះ។
―― តើអ្នកមានកំណត់វិធានសម្រាប់ឧបករណ៍ ឬរបស់ដែលអ្នកប្រើក្នុងការថតរូបរបស់អ្នក ឬសូម្បីតែជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អ្នកដែរឬទេ?
មិនថាជាអាវក្រៅដែលខ្ញុំពាក់សព្វថ្ងៃនេះ ឬរថយន្ត MITSUBISHI Pajero ចាស់ដែលខ្ញុំបើកបរទេ ខ្ញុំតែងតែរករបស់ដែលរឹងមាំ និងប្រើបានយូរ ដែលខ្ញុំមិនបាច់ព្រួយបារម្ភពីការខូចខាតនោះទេ។ ឧបករណ៍កាមេរ៉ារបស់ខ្ញុំមិនខុសគ្នាដែរ—ខ្ញុំភាគច្រើនប្រើកាមេរ៉ាប្រើហ្វីលទំហំតូចពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 90។ ពួកវាមានការរចនាដូចរបស់ក្មេងលេងដ៏ឡូយ បើទោះបីជាអ្នកមិនប្រើមុខងារទាំងអស់ក៏ដោយ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលអ្នកត្រូវការវា ពួកវាងាយស្រួលប្រើ។ បើប្រៀបធៀបទៅ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចគ្នាចំពោះ G-SHOCK។ ឥឡូវនេះ ខ្ញុំកំពុងធ្វើការលើស៊េរីអំពីទឹកផុសក្ដៅដែលនាំខ្ញុំធ្វើដំណើរផ្លូវឆ្ងាយឡើងភ្នំ ហើយ G-SHOCK គឺល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់កិច្ចការនោះ។ វារឹងមាំណាស់ ខ្ញុំមិនចាំបាច់ដកទូរសព្ទរបស់ខ្ញុំដើម្បីមើលម៉ោងនោះទេ ហើយខ្ញុំអាចតាមដានកាលវិភាគរបស់ខ្ញុំបានយ៉ាងងាយស្រួលដោយមិនចាំបាច់ព្រួយបារម្ភអំពីការវង្វេងនៅពេលយប់។ វាជានាឡិកាតែមួយគត់ដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាពិតជាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ការងាររបស់ខ្ញុំ។
――តើអ្វីបានធ្វើឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍នឹងការថតរូប?
ខ្ញុំគិតថា វាគឺដោយសារការថតរូបគឺជាទម្រង់សិល្បៈក្នុងការបង្ហាញភាពច្នៃប្រឌិតដែលសមនឹងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ខ្ញុំ។ វាជាការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទាំងការផ្តោតអារម្មណ៍យ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងការអង្កេតការថតរូបនោះដោយមិនទទួលបានអារម្មណ៍បែបនោះ។ មិនថាអ្នកថតរូបធម្មតាប៉ុនណានោះទេ អ្វីមួយនឹងត្រូវបានថត។ ទោះបីជាអ្នកមិនមានអារម្មណ៍អ្វីក៏ដោយ មាននរណាម្នាក់អាចនិយាយថា “នោះជាការថតរូបដ៏អស្ចារ្យ! រូបថតនោះពិតជាចាប់យកអត្តចរិតរបស់អ្នកដែលត្រូវបានគេថតនោះណាស់”។ វាជាការរក្សាអារម្មណ៍ដ៏ត្រជាក់មិនឱ្យជ្រួតជ្រៀតលើទិដ្ឋភាពនោះដែលធ្វើឱ្យខ្ញុំជក់ចិត្តខ្លាំងណាស់។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលនាឡិកាដូចជា G-SHOCK មានភាពទាក់ទាញចំពោះខ្ញុំ—ដូចជាពេលវេលា វាមានភាពសាមញ្ញ និងមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ។ ប្រហែលជាការថតរូបមានភាពរីករាយក្នុងការបង្ហាញពិភពលោកដោយមិនចាំបាច់បង្ហាញពីសារៈសំខាន់ដែលបានភ្ជាប់មកជាមួយឡើយ។
អ្នកថតរូប Yusuke Yamatani ចូលចិត្តពាក់អាវក្រៅ ចូលចិត្តវត្ថុប្រើប្រាស់បានយូរអំឡុងពេលថត ដើម្បីកុំឱ្យខ្វល់ខ្វាយពីអ្វីផ្សេងទៀត រួមជាមួយនឹងកាមេរ៉ាប្រើហ្វីល ដែលគាត់បានប្រើតាំងពីដំបូងនៃដំណើរថតរូបរបស់គាត់។ នៅក្នុងរឿងនេះ គាត់បានចាប់យកមិនត្រឹមតែបុគ្គលតស៊ូ និងទេសភាពទីក្រុងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងចាប់យកវដ្តនៃពេលវេលាផងដែរ។
ការថតរូប។ Asuka Ito
កិច្ចសម្ភាសន៍ & អត្ថបទ។ Tatsuya Yamashiro _MASTERPLAN
កាត់ត. Takuya Chiba Satoru Komura _THOUSAND
ប្រវត្តិរូប។
Yusuke Yamatani
កើតនៅឆ្នាំ 1985 នៅអាណាខេត្ត Niigata លោក Yamatani បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ធ្វើការនៅស្ទូឌីយោថតរូបមួយបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យ។ គាត់បានធ្វើដំណើរពាសពេញប្រទេសជប៉ុន ដោយភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកថតរូបជាច្រើននាក់ និងរៀនពីពួកគេ រួមទាំង Shomei Tomatsu ដែលគាត់បានជួបនៅ Nagasaki ។ លោកបានបោះពុម្ពផ្សាយសៀវភៅថតរូបចំនួនប្រាំមួយក្បាល និងបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើន។
Instagram។ @yusuke_yamatani
ទីក្រុងតូក្យូ
បញ្ហាលើដងផ្លូវនៅទីក្រុងតូក្យូ >
ទស្សនាវដ្ដី THISTIME
ឈុតឆាកច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកបង្កើតនៅទីក្រុងតូក្យូ