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Julian Klincewicz | Los Angeles Creator’s Creative Scene | THISTIME magazine | CASIO

크리에이터 인터뷰

Julian Klincewicz

-아티스트-

영상, 사진, 그림, 스케이트보드 
다양한 표현을 가진 예술가

사진, 영상, 음악, 그림, 글쓰기, 스케이트보드.
Julian Klincewicz는 놀라울 정도로 다양한 매체를 통해 자신을 표현하며,
각 작품에 자신만의 고유한 정체성을 담고 있습니다.
무엇을 사용하든지 자연스럽게 자신을 표현한다는 점이 흥미롭습니다.
DW-6900에서 영감을 받은 그의 작품에 숨겨진 창작 활동을 연구하고
그 무한한 창의성의 근원을 추적했습니다.

인터뷰

세계에 대한 끝없는 호기심

Julian Klincewicz의 아틀리에는 다양한 아티스트와 창작자들이 스튜디오를 보유하고 있는 로스앤젤레스의 창의적인 공간에 자리하고 있습니다. 벽과 천장에 설치된 반투명 대형 유리창을 통해 햇빛이 쏟아지면서 주로 흰색인 공간에 온기를 채워 줍니다. Klincewicz는 이 공간에서 타자기를 치고, 기타를 연주하고, 그림을 그리고, 사진을 찍고 스케이트를 탑니다. 점점 늘어나는 벽 위의 아이디어 노트를 보고 있으면 마치 그의 마음속을 들여다 보는 듯한 느낌이 듭니다. 창조적 영감이 계속 이어지게 하는 원동력은 무엇일까요?

새로운 형태의 표현에 끊임없이 도전하고 있습니다. 어디에서 동기를 얻나요?

펑크 여왕이자 시인인 Patti Smith는 인터뷰에서 이렇게 말했습니다. "한 번 장벽을 뚫었다고 해서 성공했다고 생각하면 안 돼요. 뚫고 나가야 할 장벽이 백만 개는 있으니까요." 저는 항상 이 말을 생각해요. 같은 것을 두 번 반복하는 건 흥미롭지 않아요. 비슷해 보여도 항상 2% 이상의 새로운 요소를 포함하려고 합니다. 그 새로움의 감각이 삶을 자극하고 새로운 발견으로 이어지고요. 예술이란 자신을 얼마나 드러낼 수 있는지에 달렸다고 생각해요. 제 세상을 어떤 형태로 표현하면 관객은 그 위에 자기 경험을 투영합니다. 이런 일이 벌어진다면 예술인 겁니다. 본질적으로 예술의 원동력은 자기 존재를 인정받고, 이해받고 싶은 욕망입니다. 저에게 예술과 자기표현은 삶을 더 깊이 경험하는 방법입니다. 그래서 항상 새로운 것에 도전하려고 해요. 모든 경험은 그 자체로 가치가 있으니까요.

사진, 영상, 그림, 음악, 글쓰기 등 다양한 예술 분야에서 작업을 하고 있습니다. 작업 전체를 관통하는 공통된 주제가 있나요?

제 주제는 시간이 지나면서 변해요. 현재는 모든 작품에서 색상이 통일된 요소입니다. 음악, 멜로디, 모티프를 구성할 때 종종 마음에서 색을 떠올립니다. 예를 들면 "이건 파란 느낌이지"라거나 "이건 라일락꽃의 색상이야" 같은 식이죠. 사진이나 영상을 통해 세상을 포착할 때는 제가 보는 색을 표현합니다. 최근에는 글쓰기에 깊은 흥미가 있습니다. 심지어 글을 쓸 때도 "이 문장은 보라색 느낌이군"이라거나 "이건 초록색과 파란색 느낌이지" 같은 식으로 생각합니다. 단어와 색상을 분명하게 연결하지는 않지만, 마음속으로 항상 색을 떠올립니다.

카메라를 든 Julian

왜 색상이 당신의 작품에서 중요한 요소라고 생각하나요?

어린 시절이 큰 영향을 미쳤어요. 중서부인 시카고와 미시간주에 있던 시기가 어린 시절 기억의 대부분을 차지합니다. 자연은 색상이 매우 뚜렷합니다. 뇌우는 하늘에 보라색을 드러내고, 모래사장에는 회색빛 노란색의 색조가 있으며, 울창한 나무는 진한 초록색, 호수는 강렬한 파란색입니다. 이런 풍경이 머릿속에 색상 팔레트로 남아 있습니다. 종종 캘리포니아의 햇빛은 특별하다고 말하는데, 저도 그렇게 느낍니다. 도시의 경치는 대담하고 생생한 색상으로 가득 차 있으며, 그걸 바로 알아볼 수 있습니다. 캘리포니아의 고대비 색조는 제 작품의 대담함과 대비에 강한 영향을 미쳤습니다.

DW-6900에 대한 작품에 색상과 향수를 활용하는 독특한 방식을 담았습니다. 이번 작품의 콘셉트는 무엇인가요?

시간을 표현하는 방법을 찾아보고 싶었어요. 처음에는 일주일 동안 매일 G-SHOCK의 폴라로이드 사진을 촬영했고, 시간의 흐름이 담겼다고 생각했습니다. 또한 아주 느린 동작으로 동영상을 촬영하여 손의 움직임을 포착했습니다. 그 순간에서 완벽한 균형을 찾을 수 있었기를 바랐죠. 그러다가 갑자기 다채로운 양초가 녹아내리며 방에 흐르는 것을 발견했어요. 시간 흐름을 나타내는 아름다운 방법이라고 생각했습니다. 결국 아이디어가 녹아내리는 왁스를 그리는 것으로 발전했습니다. 제 창작 과정은 늘 실험적인 과정을 반복합니다.

이 프로젝트에 동영상과 그림을 모두 만들었습니다. 결과를 어떻게 생각하십니까?

시간을 주제로 한 작업은 매우 흥미로웠습니다. 오늘날에는, 특히 상업적인 작업에서는 더 빠르게 움직이고 더 효율적으로 움직여야 한다는 지속적인 압박이 존재합니다. 저는 이러한 흐름에 반발하고 싶었고, 시간을 들여 아이디어를 완전히 개발하는 것의 중요성을 강조하고 싶었습니다. 저는 매일 시간을 묘사하는 다양한 방법을 실험했고, 이러한 아이디어를 발전시키면서 마침내 이러한 작품을 만들었습니다. 최종 작업물에 만족합니다.

당신에게 "강인함"은 어떤 의미인가요?

진정한 강인함은 스스로에게 충실한 것입니다. 다른 사람과 마찰을 일으키더라도 자신을 이해하고 정직하게 행동하는 것이고요. 모든 사람이 제 가치나 관점을 받아들이지는 않겠지만, "상대가 받아들이지 않더라도 이게 내 모습이야"라고 말하려면 진정한 힘이 필요합니다. 다른 사람의 영향을 받지 않고도 자신의 신념을 지키면서 고집부리지 않고 삶을 부드럽게 헤쳐 가는 것이 중요합니다. "이것이 나의 길"이라고 차분하면서도 분명하게 말하는 것입니다. 그것이 진정한 강인함이라고 생각합니다.

스케이트보드를 타는 Julian

Klincewicz는 10살 때부터 스케이트보드를 타며 스케이트 비디오, 잡지, 데크 그래픽에서 영감을 받았습니다. "스케이트보딩은 상상력과 신체적 능력의 균형을 맞춰야 합니다. 어떤 지점을 살펴보고, 그 지점에 접근하는 방법을 생각하고, 몸으로 그것을 실행합니다. 이러한 과정이 제 창작 과정과 밀접하게 연결되어 있습니다.”

Julian의 작업실 벽

Klincewicz는 아틀리에 벽에 자신이 어떻게 살고 싶은지 매일 안내하는 수많은 문구를 붙여 놓았습니다. '서두르지 말라', '사랑에 빠질 시간을 가져라' 등 그가 스스로 만든 이 문구들은 시간을 보내는 방법과 의미 있게 사는 방법에 대한 그의 생각을 반영한 것입니다.

작업실에 있는 Julian의 책상

DW-6900 그림에 대한 Klincewicz의 영감은 아틀리에에 있는 이 화려한 촛불에서 나온 것입니다. 스튜디오에는 선명한 메모와 가구, 평범한 물건이 가득해 색과 추억에 대한 그의 깊은 관계를 한층 강화합니다.

01.
최근에 Klincewicz는 타자기를 사용하여 디지털 방해 요소를 차단한 글쓰기에 푹 빠져 있습니다. "글쓰기는 표현의 새로운 영역처럼 느껴집니다. 실제 세계를 포착하는 사진이나 영상과는 달리 글은 순전히 상상력에서 나옵니다. 새롭고 창조적인 도전이에요."

02.
Klincewicz는 또한 기타, 피아노, 보컬을 통해 활발하게 자신을 표현하는 음악가입니다. 인터뷰 중에도 기타를 들고 막 머릿속에 떠오른 가사로 즉흥적인 노래를 부르기 시작했습니다.

책상에 앉은 Julian

01.

기타를 든 Julian

02.

사진. Yusei Kanda
인터뷰 & 텍스트. Yutaro Okamoto _THOUSAND

프로필.

Julian Klincewicz

1995년 캘리포니아에서 태어난 Julian Klincewicz는 사진, 영상, 그림, 음악, 시 등 다방면의 예술을 통해 작품을 창조하는 아티스트입니다. 그는 전 세계 음악가와 패션 브랜드의 지지를 받고 있으며, 여러 프로젝트에 참여했고, Beyoncé의 “홈커밍 다큐멘터리”에 참여해 그래미상을 수상했습니다.

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