언제나 새로움을 좇다

1990년대에 등장한 프렌치 하우스는 디스코와 펑크 샘플로 만든 가볍고 춤추기 좋은 사운드로 2000년대를 강타했습니다. Ed Banger Records는 Justice를 비롯한 유명 아티스트를 배출하며 프렌치 하우스를 형성한 레이블 중에서도 단연 돋보였습니다. 거의 모든 라벨의 레코드 슬리브(속지) 디자인을 맡은 사람이 So Me입니다. 그는 파리 18구에 있는 몽마르트르에 살고 있습니다. 이곳은 오랫동안 "예술의 성지"로 존경받아 왔으며 피카소와 같은 거장들이 살던 곳이기도 합니다. So Me의 아파트는 천장이 높고 유리창이 넓어서 부드러운 빛이 공간을 가득 채우며, 그의 작품과 같은 고요한 평온함을 느낄 수 있습니다. 그는 직접 디자인한 레코드와 전 세계에서 모은 미술 서적과 기타에 둘러싸여 영감을 주는 원천 속에 빠져 살아갑니다. 남아있는 질문은 무엇이 그의 끝없는 창의성 추구의 원동력인가 하는 것입니다.

―― So Me라는 이름의 유래에 대해 말씀해주세요.
제 본명은 꽤 긴 편이라서, 더 짧고, 경쾌하고, 편하게 들리는 이름을 원했습니다. "So Me"는 단 네 글자이지만 마치 완전한 문장 같은 느낌을 줍니다. 어떤 면에서는 제가 좋아하는 일본어처럼 들리기도 합니다. 특이하고 독특하며 오래된 느낌이 없어서, 유행을 타지 않는 이름이라고 생각합니다.

―― 작업하신 것들이 70년대 스타일의 복고풍 느낌이 납니다. 현재 스타일에는 어떻게 도달하셨나요?
어릴 때 본 것에 깊은 영향을 받았다고 생각합니다. 저는 일본 애니메이션을 많이 보았고, 그 중에서도 "스페이스 코브라"는 제가 가장 좋아하는 작품입니다. 일본의 퓨전, 재즈 록, 현악기, 오페라의 요소가 뒤섞인 음악도 정말 대단했습니다. 미국 및 영국 사진 서적들의 영향도 받았습니다. 이 서적들은 어릴 때부터 좋아했던 매우 자세하면서 다채로운 독특한 스타일을 가지고 있고 이 스타일이 여전히 제 스타일의 기초를 이루고 있습니다. 그로부터 저는 1970년대의 강렬한 그래픽, 레코드 커버, 포스터, 상업용 일러스트레이션에 푹 빠졌습니다. 저는 1980년대에 태어나 1990년대의 스케이트보드와 그래피티 문화에 둘러싸여 자랐습니다. 그래서 1970년대 디자인이 제 작품의 핵심이지만, 펑크와 스케이트 문화 요소도 혼합되어 있습니다. 1970년대와 1980년대에는 일러스트레이션 광고가 흔했지만, 지금은 거의 사라졌습니다. 오늘날의 브랜드는 인쇄 매체 광고를 위한 일러스트레이션 의뢰를 거의 하지 않지만, 저는 여전히 그 세계에 살고 있습니다.

― 2000년대 초 파리는 어땠나요?
당시 저는 20대였고, 항상 친구들과 어울리며 파티를 즐겼습니다. 우리가 진정으로 무언가를 창조하는 순간이었습니다. 우리가 '시대 정신'에 가장 잘 부합하던 시기입니다. 모두가 같은 장소에서, 같은 방향을 보며, 같은 생각을 하는 것 같았습니다. 제게는 아주 특별한 시간이었죠.

―― 다른 창조적인 사람과 일할 때 어떤 느낌을 받으시나요?
두 사람이 만나는 것은 언제나 흥미로운 일입니다. 어떤 사람은 제게 완전한 자유를 주면서 "무엇이든 원하는 것을 만들어서 당신의 세계를 보여주세요"라고 말합니다. 다른 사람들은 어느 정도의 조정이 필요한 강하고 명확한 아이디어를 가지고 있는데, 이는 과정의 일부입니다. 창의적인 사람들은 자신만의 독특한 사고방식과 접근 방식을 가지고 있으며, 이러한 접근 방식은 항상 발전하기 때문에 모든 상황에 열린 상태를 유지하는 것이 중요합니다. 저는 제 매체를 지속적으로 변경합니다. 때로는 비디오를 만들기도 하고 때로는 커버를 디자인할 때도 있습니다. 매체가 변경되면 방법도 변경됩니다. 그것이 제가 항상 새로운 도전을 찾는 이유입니다.

―― 아트 디렉터부터 Netflix의 디렉터까지 다양한 분야에서 일하고 계십니다. 아이디어를 어떻게 떠올리시나요? 영감을 얻는 데 도움이 되는 일상 루틴이 있으신가요?
저도 매일 창의적인 삶을 살고, 매일 아이디어를 찾는 비결을 알고 있으면 좋겠습니다. 항상 다릅니다. 때로는 아이디어가 쉽게 떠오르지만, 때로는 정체기에 빠져서 전에는 어떻게 아이디어를 떠올렸는지 의아해하기도 합니다. 좋은 마음가짐을 유지하고, 제가 하는 작업에 진정으로 열정을 느끼는 게 가장 중요하다고 생각합니다. 제가 흥분할 때, 아이디어가 쏟아져 나옵니다. 열정이 없는 작업을 할 때는 아이디어가 떠오르지 않습니다.

―― 어떻게 다양한 형태의 표현에 경험을 적용하시나요?
항상 다양한 매체를 혼합하는 것을 좋아했습니다. 저는 한 가지 분야의 전문가가 아니기 때문에 새로운 관점을 가져올 수 있다고 생각합니다. 저는 한 가지 기술에 숙달되려고 헌신하는 사람들을 존경하지만, 한 가지 일을 너무 오래 하면 저는 지루함을 느끼고 흥미를 느끼지 못해서 좋은 작품을 만들 수 없습니다. 제가 창의력을 발휘할 수 있는 가장 좋은 방법은 위치나 기법을 바꾸는 것입니다. 새로운 것의 시도는 경험 부족을 의미할 수도 있지만, 그로 인해 잃어버리는 것에서 새로움을 얻게 됩니다.

―― 레코드 슬리브(속지) 아트 작업부터 영화 연출에 이르는 다양한 작업을 하고 계십니다. 분명히 때로는 힘들고 스트레스를 받으실 것 같은데요. 마음에 안정을 주는 방법은 무엇인가요?
지난 수년 동안 계속 저 자신을 밀어붙여서 다음 단계로 나아가려고 했습니다. 친구들의 뮤직비디오를 만들다가 서서히 더 큰 아티스트의 뮤직비디오를 만들고, 광고와 단편 영화를 만들다가 마침내 장편 영화를 만들기로 결심했습니다. 이 영화는 지금까지 진행한 프로젝트 중 가장 스트레스가 많은 프로젝트입니다. 고예산에, 많은 사람들이 참여했고, 모든 의사 결정에 승인이 필요했습니다. "이 모든 것이 지금 멈출 수 있고, 결코 일어나지 않을 수도 있다"고 생각한 순간들이 있었습니다. 아트워크를 만들던 시기에는 더 단순했습니다. 화려하고 유쾌하며 이해하기 쉬운 이미지를 만들었고, 혹평받는 일은 거의 없었습니다. 그러나 대규모 프로젝트를 진행하면서 규모, 책임, 비용 및 마감 시간이 커지고 압력도 마찬가지로 커졌습니다. 지금 저는 그 스트레스를 어떻게 관리해야 할지 여전히 알아가는 중입니다. 최근에는 악기를 잡고 저 자신만을 위한 음악을 다시 만들기 시작했습니다. 만드는 모든 것이 고객이나 관객을 위한 것이면 압박감이 커집니다. 온전히 혼자만의 즐거움을 위해 무언가를 만드는 일은 더 나은 마음가짐을 다시 가질 수 있게 도와줍니다.

―― 이번 호를 위해 만든 G-SHOCK 아트워크에 관해 이야기해 주세요.
이 작품은 시간의 흐름과, 그것이 마감 시간에 주는 영향을 다루고 있습니다. 제가 언제나 마감 시간을 맞추기 위해 노력하고 종종 힘들어하기 때문입니다. 저는 수년 동안 Ed Banger Records의 수장인 Pedro를 위해 레코드 슬리브(속지)를 디자인했는데, 솔직히 말하자면 최종본을 제때 제출한 적이 거의 없습니다. 분명히 저는 Pedro에게 골칫거리였을 겁니다. 하지만 이러한 지연은 제가 신경쓰지 않았기 때문이 아니었습니다. 사실은 그 반대로, 작업에 완전히 몰입했기 때문에 지연된 것입니다. 저는 모든 것이 제대로 됐다고 느껴질 때까지 모든 디테일을 조정하고 다듬기를 원했습니다. 이것은 제가 하는 일을 정말로 좋아해서 일어나는 일입니다. 우리가 즐거움을 느낄 때는 시간의 흐름을 잊게 되는데, 저도 마찬가지입니다. 적어도 저는 그렇다고 생각하고 싶습니다. 결국에는 우리 두 사람 모두가 항상 만족하는 결말을 얻었다고 생각합니다.

프로필.

So Me

프랑스 파리 소재 아트 디렉터, 일러스트, 영화 제작자. So Me는 Justice, Cassius 같은 프렌치 하우스 아티스트의 레코드 아트워크를 만들면서 경력을 쌓기 시작했으며, 나중에는 Major Lazer와 Kanye West의 뮤직비디오를 연출했습니다. 최근에는 영화로도 분야를 넓혀서 Netflix 장편 영화 "언더커버 DJ(Banger)"를 연출했으며, 계속해서 장르와 매체를 넘나들며 작업하고 있습니다.

인스타그램. @so_me_ma_sen