몽마르트르 근처인 18구에서 자란 Attal은 스트리트 문화와 힙합에 둘러싸인 환경에서 성장했습니다. Gosha Rubchinskiy 같은 브랜드의 모델로 주목받은 후, Attal은 2021년에 스크린 프린팅 워크숍인 'Pablo T-Shirt Factory'를 시작했습니다. Attal은 자신이 자란 동네와 깊은 관계를 유지하는 동시에 국제적인 패션 하우스들과 협업해 왔으며 A$AP Rocky, Pharrell Williams 같은 아티스트와의 인연을 통해 파리를 넘어 더 넓은 크리에이티브 커뮤니티로 활동 영역을 확장해 왔습니다. 현실을 똑바로 바라보는 안목과 실무 능력을 가진 Attal은 제작 과정의 다양한 요구를 조율하면서도 작업의 진정성을 잃지 않고 있습니다. 그 뿌리를 직접 살펴보기 위해, Attal의 워크숍을 찾았습니다.

―― 파블로 티셔츠 공장(PTSF)을 시작한 배경을 말씀해 주시겠어요?

저는 스포츠 브랜드의 캠페인과 콘텐츠를 제작하는 에이전시에서 일하고 있었어요. 퇴사하고 학교로 돌아가려고 결심했을 때, 늘 관심이 있었던 실크스크린 프린팅을 먼저 시도해 보고 싶었죠. 처음에는 소규모로 일을 받아서 제작은 외주로 돌릴 계획이었습니다. 그런데 개인 인스타그램에 올린 영상 하나가 예상치 못하게 입소문으로 퍼지면서 며칠 만에 약 400건에 가까운 문의가 들어왔어요. 그래서 친한 친구와 본격적으로 사업을 하기로 했고, 2021년에 회사를 설립했습니다. 처음 3년 동안은 혼란스러웠죠. 모든 것을 현장에서 부딪치며 배웠습니다. 스크린 프린팅 기술이 있는 것과, 그것을 기반으로 회사를 만들어 운영하는 일은 전혀 다른 도전이더군요. 5년이 지난 지금에 와서야 사업 전체가 눈에 들어오기 시작했죠.

――PTSF는 지금 어떤 프로젝트를 진행 중인가요?

세 가지 주요 분야에 집중하고 있어요. 첫 번째는 아이디어는 있지만 이를 구현할 도구나 기술이 없는 고객을 위한 스크린 프린팅 주문입니다. 두 번째는 2025년에 출시한 자체 브랜드인 PTSF죠. 그래픽보다 소재와 제작 방식에 중점을 둔 티셔츠와 다양한 아이템을 제작하며, 이는 무지 베이스 형태의 도매 제품이나 완성된 상품 형태로 구매할 수 있습니다. 세 번째는 9월에 개장하는 새로운 리테일 매장입니다. 자체 제품을 판매하는 동시에 프랑스 및 해외 브랜드들의 팝업도 진행할 예정이고, 11월에는 도쿄 팝업도 계획하고 있어요.

―― A$AP Rocky, Pharrell Williams 같은 아티스트와 함께 작업하셨는데요. 어떻게 두 사람을 만나게 되었나요?

인맥은 또 다른 인맥으로 이어지고, 하나의 행동은 다음 행동을 만들어 냅니다. 작품에 자신을 모두 쏟아붓고 그 작품을 공유하다 보면 자연스럽게 인맥이 넓어져요. A$AP Rocky 프로젝트는 한 친구가 A$AP Rocky가 프린트 워크숍을 찾고 있다는 이야기를 듣고는 저를 소개해 주면서 시작되었습니다.

―― Pharrell은요?

Pharrell의 비즈니스 매니저인 Loïc Villepontoux와의 만남이 시작이었죠. 소셜 미디어로 Loïc에 대해 알고 있었지만, 실제로 처음 이야기를 나눈 건 파리에서 자전거를 타다 빨간 신호에 잠시 멈춰 섰을 때였어요. 서로 자기소개를 하고 나니 메시지를 보내 달라고 하더군요. 며칠 뒤에 워크숍을 찾아왔고요. 그렇게 Pharrell의 영화와 관련된 프로젝트를 진행하게 되었습니다. 지금까지 협력한 프로젝트는 4개예요. 행운과 행동이 어우러져 이뤄낸 만남이죠. 누군가의 작업에 경의를 느낀다면, 주저하지 말고 먼저 다가가 스스로를 소개하고 자신의 마음을 표현해 보세요. 새로운 인연과 프로젝트가 열릴 수 있습니다. 물론 매번 일이 잘 풀리지는 않지만, 첫걸음을 내딛는 것이 가장 중요해요.

――파리의 창작 현장을 어떻게 생각하시나요?

파리는 매우 활기가 넘치고 자극을 주는 곳입니다. 저는 파리에서 자랐지만 다른 도시에서도 살아봤어요. 그런데 지금도 여기에 머물고 있다는 사실만으로도 파리의 매력을 충분히 보여준다고 생각합니다. 음식부터 패션, 예술에 이르기까지 모든 분야에서 가장 높은 기준이 기대되는 곳이죠. 스트리트웨어를 처음 시작했을 때는 높은 기준에 압도되기도 했지만, 지금은 그런 기준이 오히려 저의 강점이 되었어요. 이처럼 까다로운 환경 속에서 단련되다 보니, 다른 곳에서는 제 기술과 감각이 더 돋보인다는 것을 깨닫게 되었습니다. 여기에서 인정받으려면 대담한 도전이나 완벽한 실행력이 필요해요. 그래서 파리의 창작 현장이 더욱 매력적으로 느껴집니다. 전 세계에서 수많은 창작자가 파리로 모여들고, 모두가 자신의 커리어에 파리라는 이름을 남기길 원하죠.

―― 처음 작업한 G-SHOCK에 대해 말씀해 주세요.

2008년쯤에 구입했던 작은 유광 레드 모델이었는데, 정말 마음에 들었습니다. 십 대에게 G-SHOCK은 참신함을 의미했어요. 조금만 돈을 모으면 살 수 있을 만큼 합리적인 가격이었고, 'G'를 갖고 있다는 것 자체가 스니커즈처럼 하나의 상징이었죠. 그때는 다른 시계를 원하지 않았습니다. 단순한 스타일 때문만은 아니었어요. Pharrell 같은 아티스트와 여러 래퍼가 착용하면서, 이 시계는 강한 문화적 상징성을 갖게 되었거든요. 저에게는 필수 아이템이었습니다.

―― G-SHOCK의 핵심 요소 중 하나는 견고함입니다. 당신의 작업에서 견고함은 어떤 의미인가요?

견고함은 우리 작업에 항상 존재합니다. 우리는 어느 정도 산업화된 환경에서 제품을 생산하고, 작업 조건이 까다로워요. 열, 기계 소음, 잉크 냄새가 작업 과정의 일부죠. 소셜 미디어에서는 완성된 결과물만 보일 뿐, 그 뒤에 있는 땀과 노력은 잘 드러나지 않습니다. 많은 브랜드가 외주로 생산하지만, 우리는 주문을 받으면 바느질부터 프린팅까지 모든 과정을 직접 수행해요. 일종의 서비스 산업인 동시에 육체적으로 강한 부담이 따르는 기술이며, 매우 높은 수준의 회복력이 요구됩니다.

―― G-SHOCK을 위해 제작한 작품에 관해 이야기해 주세요.

콘셉트는 항상 우리 작업의 기본인 스크린 프린팅 프레임에서 시작했습니다. 이번에는 티셔츠 대신 잡지 화보를 위한 프레임을 디자인했어요. 우리는 언제나 콘셉트를 설정하고, 표현하고자 하는 것을 명확히 한 다음, 그에 맞는 시각적 요소와 관점을 찾는 것부터 시작합니다. 이번 디자인의 콘셉트는 '시간'이었고, "시간의 시련을 견딜 수 있는 무언가를 만들고 계신가요?"라는 질문에서 출발했죠. G-SHOCK의 견고함과 내충격성을 결합하여 강한 인상을 주는 작품을 만들었습니다.

――앞으로 5년 동안의 비전은 무엇인가요?

회사를 설립할 때 10년은 계속하자고 약속했습니다. 이제 절반이 지났죠. 지난 4년 동안 더 체계적인 조직으로 거듭났고, 명확한 목표와 전망을 세울 수 있게 되었습니다. 이제 서비스, 브랜드, 리테일이라는 세 가지 축이 자리 잡은 만큼, 앞으로 각각을 어떻게 성장시켜 나갈지가 향후 5년 동안의 과제입니다. 기대가 커요.

프로필.

Pablo Attal

1998년 Paris에서 태어난 Pablo Attal은 어린 나이에 모델로 커리어를 시작했으며, 2021년 스크린 프린팅 워크숍인 Pablo T-Shirt Factory를 설립했습니다. Timberland, Champion 같은 글로벌 브랜드와의 협업뿐만 아니라 자체 어패럴 라인과 리테일 매장도 런칭하며, 워크숍을 넘어 더 넓은 창작 무대로 활동 영역을 확장하고 있습니다.

인스타그램 @pabloatal