뉴욕을 거점으로 하고 있는 Enrico Isamu Oyama는 2020년에 두 번째 거점으로 세운 도쿄 스튜디오, EIOS Tokyo에서 인터뷰에 응했습니다. 천장이 6m로 높은 이 공간은 과거 작품의 흔적이 남아있는 하얀 벽으로 둘러싸여 있습니다. 머리 위에는 작업 중인 캔버스들이 걸려 있고, 필수 도구들은 주위에 꼼꼼하게 정리되어 있습니다. 이 환경은 에어로졸 라이팅 연구자로도 알려진 Oyama의 실험실과 같은 느낌입니다.

―― 시그니처 스타일인 퀵 턴 구조에 대해 설명해 주시겠어요? 이 작품은 어디에서 영감을 받으셨나요?

고등학생 때 도쿄 스트리트 컬처의 초기 붐에 영향을 받았습니다. 많은 반 친구들이 스케이트보딩과 브레이킹에 빠져 있었기 때문에, 저는 그들과는 다른 것을 하고 싶었습니다. 오래 전부터 그림에 관심이 있었기 때문에 스트리트 아트에 관심을 가지게 되었고, 주변의 스트리트 아트에 주목하게 되었습니다. 에어로졸 라이팅 컬처는 이름과 글자를 강조하지만 저는 시각적인 요소, 특히 선의 역동성과 입체감에 매료되었습니다. 이러한 사실을 깨닫고 텍스트가 아닌 움직임에 집중하게 되어 결과적으로 퀵 턴 구조가 탄생하게 되었습니다.

――퀵 턴 구조는 어떤 메커니즘으로 되어 있나요? 구조를 구성하는 규칙을 공유해주실 수 있나요?

신체 움직임으로 시작되며, 특히 어깨와 팔꿈치를 축으로 삼아 팔을 휘두르는 것에 중점을 둡니다. 이렇게 하면 바깥쪽으로 확장되는 형태가 만들어집니다. 평행선을 추가하면 입체적 구조가 나타납니다. 이러한 레이어를 중첩하고 연결하여, 구조적인 형태를 가지면서도 유연하고 흐르는 듯한 선을 만들어냅니다. 이러한 이중성이 제 표현의 특징이라고 생각합니다.

―― 본 매거진을 위해 새로운 작품을 만드셨습니다. 의뢰를 받는 순간부터 최종 결과물을 완성하기까지의 사고 과정을 설명해 주시겠어요?

제품의 물리적 형태를 넘어서 핵심 철학에 다가가고 싶었습니다. Casio가 계산기에서 시작해 G-SHOCK을 만든 것을 감안하여, '디지털'의 개념에서 더 나아가 비전을 확장했습니다. 또한 저는 거리 표현에서 영감을 얻기 때문에 스트리트 컬처에서 유래한 운동 선수들에게 관심이 갔습니다. 그래서 G-SHOCK에서 후원하는 BBoy인 Shigekix와의 콜라보레이션을 제안하게 되었습니다.

――작품의 컨셉은 무엇인가요?

작품이 매거진 지면에 실릴 것이기 때문에 그 구조를 활용하고자 했습니다. 디지털 표현은 0과 1의 이진코드로 표현되며 조명의 깜박임을 유발합니다. 따라서 저는 깜박임 효과를 내기 위해 나란히 배치되는 두 개의 비주얼을 만들었습니다. 저는 Shigekix에게 두 장의 사진을 위한 포즈를 요청했는데, 각 아이템(모자, 티셔츠, 바지, 신발)을 흑백으로 반전시키는 기술을 사용하여 퀵 턴 구조와 교차되도록 했습니다. 이를 통해 디지털성, 스트리트 컬처, 시각적 표현, 신체적 표현의 개념을 통합한 작품이 탄생했습니다.

―― 현장 디렉터로서 Shigekix의 퍼포먼스를 어떻게 보셨나요?

완벽했습니다. 운동선수로서 그의 전문성이 정말 돋보였습니다. 보통 브레이킹은 음악에 맞춰 움직이는 것이지만, 이번에는 정지된 순간을 담아내고자 했습니다. 그의 평소 퍼포먼스와는 다른 조형미를 선보였으며, 그의 시그니처 ‘프리즈’의 아름다움을 강조했습니다.

―― 다양한 콜라보레이션을 하셨는데, 이러한 경험을 통해 배우거나 얻은 것은 무엇인가요?

콜라보레이션은 저에게 아주 중요합니다. 퀵 턴 구조는 기본적으로 자급적이므로 그 자체로 하나의 표현이 될 수 있습니다. 그러나 다양한 외부 환경에 적응해야 합니다. 이는 재료나 기질의 물리적 속성과 관련될 수 있으며, 다른 아티스트, 큐레이터 또는 기업과의 의사소통 및 브레인스토밍과도 관련이 있을 수 있습니다. 이 과정을 통해 퀵 턴을 발전시킬 수 있습니다. 이 작품 FFIGURATI #645의 컨셉은 이 프로젝트의 협업 과정에서 독특하게 발전했습니다. 원래 매거진 출판용으로 제작된 FFIGURATI #645는 깜박이는 컨셉을 더욱 명확히 하고 Instagram과 같은 디지털 플랫폼에 맞춘 동영상 작품으로 변환된 FFIGURATI #646으로 발전했습니다. 저는 콜라보레이션을 통해 퀵 턴 구조에 담긴 형태의 잠재력을 확장하여 제 예술적 지평을 넓혀갑니다.

01.
FFIGURATI #645의 사진 촬영 당시 Oyama는 배경에서 구성 요소까지 모든 요소를 적극적으로 디렉팅했습니다. 모든 것을 세심하게 점검하고 조정하는 동시에 Shigekix와 아이디어를 교환하여, ‘프리즈’ 포즈가 예술적 컨셉에 부합하면서도 재현 가능성을 고려하도록 했습니다.

02.
촬영 공간을 스튜디오 구석에 마련했습니다. 벽에는 캔버스에 직접 그린 퀵 턴 구조가 전시되고, 캔버스가 제거된 후에는 그 자리에 흔적이 남습니다. 이렇게 겹치는 레이어로 벽 자체가 예술 작품이 됩니다.

――G-SHOCK은 자신에게 어떤 의미인가요?

시계는 기본적으로 시간을 측정하는 도구입니다. 이 점에서 G-SHOCK은 단순한 기능을 초월합니다. 현대 라이프에는 시간을 추적하는 도구가 가득하며 G-SHOCK은 단순한 시계 이상의 역할을 한다는 점에서 두드러집니다. 패션 아이콘으로 다차원적이고 강력한 존재감을 가지고 있습니다.

――스튜디오에서 작업할 때 어떤 원칙을 따르시나요?

여기서 많은 시간을 보내므로 편안한 공간이었으면 합니다. 작업 흐름에서 스트레스를 최소화하고 환경을 창작 프로세스에 맞게 최적화하는 데 집중합니다. 어떤 의미에서는 스튜디오가 제 몸의 확장판이라고 할 수 있습니다. 페인팅 작업을 할 때 각 행동은 구성을 바꿉니다. 오른쪽 위에 선을 추가하면 캔버스의 역학이 크게 바뀔 수 있습니다. 방금 전에는 완벽해 보였던 것이 갑자기 불안정하게 느껴질 때가 있습니다. 저는 요소를 제거하지 않고 계속 추가하며 균형을 찾으려고 합니다. 여기에는 많은 집중력이 필요합니다. 그 몰입의 순간이야말로 제가 작품에 완전히 매료되는 순간입니다.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama(1983년 탄생, 이탈리아/일본)는 퀵 턴 구조를 사용하여 다양한 매체의 시각적 예술을 창조합니다. 흑백 모티프는 1970~80년대 뉴욕에서 시작된 현대 거리 예술의 핵심 장르인 에어로졸 라이팅의 시각적 언어에서 추출한 자유롭게 흐르는 선의 즉흥적인 반복 및 확장으로 이루어져 있습니다. Oyama는 2020년부터 뉴욕과 도쿄에 있는 두 곳의 스튜디오에서 작업하고 있습니다.

왼쪽
바닥이 흰색 시트로 덮여 있습니다. “벽면과 바닥이 금방 더러워집니다”라고 Oyama는 말하지만, 그 흔적조차 예술의 일부로 느껴집니다. 공간 전체가 그의 움직임을 반영하며 영감을 주는 창의적인 에너지로 가득 차 있습니다.

오른쪽
스튜디오에 있는 모든 장비는 블랙으로 통일되어 있으며, 필요할 때 바로 사용할 수 있도록 정리되어 있습니다. 도구 카트에는 각 종류의 펜과 핀셋이 약 10개씩 있어 인터뷰에서 언급한 편안한 작업 흐름을 실현합니다.