Takayama가 Yamagata CASIO를 방문한 지 3개월이 지났습니다. 천창을 통해 자연광이 들어오는 작업실에서 작업 중인 작품을 발견했습니다. 조형성과 유기성이 동시에 느껴지는 투박한 형태의 작품은 태곳적부터 존재하던 자연물처럼 느껴졌습니다.

"G-SHOCK의 특징인 '강인함'은 강도와 내구성을 뜻하는 경우가 많지만, 저는 '야생'과 연관 지어 재해석했습니다. FROGMAN 시계는 수중에 있는 시간을 측정하고, 수압을 견디며, 물속에서의 움직임에 맞춰 적응합니다. 디자인 전반에서 이러한 고려와 세심한 디테일이 느껴집니다. 제게는 야생에 살던 인간이 경험했을 것 같은 시간 감각을 보여주는 것처럼 느껴졌습니다. 이런 '야생성'을 포착하면서 우리 주변에 존재하는 다양한 사물과의 관계, 바닷속에서의 시간 감각, 무수히 많은 다른 형태로 존재하는 시간의 표현을 중첩한 작품을 만들고 싶었습니다."

"자연 풍경 이미지를 염두에 두고 조각했습니다."라고 그녀는 거친 질감의 받침대에 대해 말합니다.

"여행 중 마주친 돌출된 바위의 모습과 느낌, 그리고 자연에 내재된 시간의 흐름을 담고 싶었습니다. 처음에는 돌이나 유목 같은 재료를 사용하려고 했지만, Yamagata CASIO에서 나노 가공 기술로 만드는 소재를 본 후, 소재를 직접 만들어 보고 싶었습니다. 합판을 겹겹이 쌓아 바위투성이 해안가에 있는 파도에 깎인 지질층을 표현했습니다. 제 관점을 최대한 내려놓고, 제가 파도가 된 듯한 감각으로 형태를 만들어 내는 것은 도전이었습니다."

완성된 받침대 주변에는 시계에 사용된 것과 동일한 사양의 원형 디스크가 있는데, MR-G 시계에 사용되는 목재, 사파이어 크리스털 등의 소재로 만들어졌습니다.

"사파이어 크리스털을 처음 손에 들었을 때, 그 선명함과 투명도 그리고 빛을 투과하는 방식이 정말 인상적이었습니다. 이 소재는 렌즈 역할도 하므로 그런 특성을 제 작품에 반영하려고 했습니다. 이번 작업에서는 시계와 렌즈 기술이 창작의 주체가 되어 함께 작품을 만들고 있다는 느낌을 받았습니다. 일방적으로 제 손길을 더했다기보다는, 대상이 말하고자 하는 바에 귀를 기울이면서 그에 따라 손을 옮기는 과정에 가까웠습니다."

Takayama는 사파이어 크리스털 디스크를 그대로 사용해 해당 디스크 본연의 특성을 활용했습니다. 다른 소재는 여행 중에 마주친 자연 풍경을 연상시키는 Takayama 특유의 기법으로 채색했습니다.

Takayama의 스튜디오를 다시 방문하여 완성된 작품을 볼 수 있었습니다. 받침대는 '야생'과 관련된 시간의 형태를 암시하는 것처럼 보이지만, 수많은 원형 디스크가 보는 사람을 여러 곳으로 이끄는 것 같습니다. 작품에 포함된 다양한 요소들이 서로 공명하면서 시간이 다양한 모드와 형태로 존재할 수 있음을 환기시킵니다.

아티스트는 작품 작업 과정에서 이렇게 설명했습니다. "시간은 일정하고 고정된 형식으로 흘러가는 것처럼 보이지만, 다른 환경이나 상황이 우리가 시간을 인지하는 방식에 영향을 줄 수 있다는 사실은 모두가 공감할 수 있을 거라고 생각합니다. 해변을 산책하면서 해변의 풍경을 감상하고 파도를 바라보는 순간이 한 가지 예입니다. 우리는 어느새 몇 킬로미터나 걷게 되지만, 돌아가는 길은 기억하는 것보다 훨씬 더 길게 느껴집니다. 이런 경험을 통해 우리는 시간을 다양한 방식으로 인식하고 관계를 맺을 수 있습니다.

"작품을 만들고 물감이나 다른 재료와 교감할 때, 즉 서로 다른 고유한 특성이 있는 사물과 물리적으로 상호작용을 할 때, 시간은 평소와 다르게 흐릅니다. 잠시 손을 멈추고 시계를 확인하면, 시간이 너무 많이 흘렀거나 반대로 시간이 거의 가지 않아서 놀라곤 합니다. 그럴 때는 저 자신의 시간 감각이 아니라 손끝에 있는 재료의 시간적 특성에 기반한 시간 모드 속에 존재하는 느낌입니다.

"G-SHOCK 시계는 우리의 다양한 삶의 방식이 반영된 독특한 시간의 흐름을 보여준다고 생각합니다."

Takayama는 조각한 받침대 표면을 착색하여 보다 자연스럽고 유기적인 느낌을 더했습니다. 또한 작업실에서 제작하는 동안 느낀 시간에 대한 특별한 인식에 관해 이야기합니다.

"처음에는 물감이 너무 깊게 스며들어서, 그 부분의 두께를 어느 정도 깎아내고 다시 채색해야 했습니다. 합판은 원래 여러 종류의 나무로 만들어지기 때문에 착색 비율은 나무의 경도에 따라 달라집니다. 채색한 부분을 깎아냈지만 부드러운 나무 층까지 깊숙이 스며든 색은 여전히 남아서, 한 겹만 채색해서는 만들 수 없는 풍부한 색이 나왔습니다. 이처럼 원래 계획대로 진행되지 않은 과정의 일부는 되돌아보지도, 잊히지도 않는 시간의 연속성을 보존했습니다. 그 결과 제 기대를 뛰어넘는 새로운 작품이 탄생했습니다. 작품을 만드는 과정에서 계속 전진과 후퇴를 반복하며 작업했지만, 결국에는 제가 사용한 공정들 속에서 저절로 나타난 듯한 모습이 만들어졌습니다.

"요즘과 같이 더 효율적인 삶을 추구하는 시대에는 시간 자체를 줄이는 것을 가치 있게 여깁니다. 개인 단위로 시간을 측정하고 강조하는 이러한 현실은, 현실에 대한 인식과 우리 주변 세계와의 관계를 약하게 할 위험을 수반합니다. 그럼에도 불구하고, 이러한 맥락에서 우리 주변의 수많은 사물, 즉, 인간만의 관점을 넘어선 복잡한 방식으로 존재하는 것들에 내재된 시간을 공유한다면, 단절과 외로움을 억제 및 완화하고, 현실을 더 생생하게 느끼는 감각을 유지하는 데 도움이 되는 힘이 생길 수 있을 거라고 생각합니다."

Takayama의 작품 한가운데에서 FROGMAN이 시간의 흐름을 지켜보고 있습니다. 시계 다이얼과 동일한 크기로 자른 수많은 사파이어 크리스털 디스크와 독특한 형태로 조각된 받침대가 각각의 시간 감각을 표현합니다. 각각의 요소가 함께 천천히, 조금씩 인간 세계 자체를 뒤덮는 파도 또는 인식을 만듭니다.

"십자형으로 부착한 사파이어 크리스털 디스크는 다양한 시간의 모드 사이의 상호 연결을 나타냅니다. 우리가 주변에 존재하는 시간의 모드를 인식하는 데 집중한다면, 실제 세상은 어떤 색으로 보일까요? 또는 그 안에서 무엇을 발견할 수 있을까요?" (Natsuki Takayama)