40년 전 G-SHOCK이 출시된 이래로 브랜드는 변함없이 견고함을 지켜왔습니다. 현재 MR-G 시계는 최첨단 기술과 일본 장인의 섬세함이 완벽하게 조화를 이루는 이 유산의 정점에 서 있습니다. 모든 MR-G는 끊임없이 대담한 창의성을 추구하고 표현한 결과 탄생한 정교함의 걸작입니다.
“MR-G, 작품이 되다”에서는 컨템포러리 아티스트들이 전통과 혁신의 조화를 상징하는 MR-G 시계를 활용하여 작품을 제작합니다. 이 프로젝트는 아티스트에게 MR-G의 본질을 창의적 관점과 결합하여 새로운 작품을 창조하도록 요구합니다. 이 글은 각 아티스트가 창의적인 감성을 적용하여 자신만의 고유한 방식으로 MR-G에 내재된 철학을 구현하며 얻은 영감을 조명합니다.
첫 편에서는 래커로 자연스러운 3차원 형태를 창조하는 아티스트 Genta Ishizuka를 만나보게 됩니다. 견고함과 정밀함의 결정체인 MRG-B2100B를 마주한 그는 자신의 작품을 통해 시간을 새롭게 그려내는 여정을 시작합니다.
Genta Ishizuka: 손끝에서 느껴지는 우루시(옻) 아트의 매력
아티스트 Genta Ishizuka는 일본 전통 우루시 래커 제작 기법으로 유기적인 3차원 작품을 만듭니다. 깊이감이 느껴지는 광택이 나는 래커 막으로 싸인 작품은 언제든지 움직일 듯한 역동적인 에너지를 발산합니다.
“우루시 래커는 원래 나무 수액에서 유래한 것으로, 신비롭고 매혹적인 소재입니다. 작품을 통해 사람들의 촉각을 자극하고 숨겨져 있던 새로운 감각을 일깨우고 싶습니다.”라고 아티스트는 설명합니다.
교토시립예술대학의 우루시 래커 작업 연구 수업에서 컨템포러리 아트를 접하게 된 Ishizuka는 래커로 오리지널 작품을 만드는 데 도전했습니다. 표현 방식을 모색하고 래커와의 거리를 좁혀가던 그는 결국 일상적인 물품을 작업 대상으로 삼게 되었습니다. 일반적으로 칠기 장식에 사용되는 전통 라덴(나전) 자개 상감 기법 대신, 커터날과 스테이플을 래커 표면에 박는 실험을 했습니다.
"어릴 때부터 일상에서 친숙한 물건들로 작품을 만드는 걸 좋아했습니다. 래커로 작품을 만들고 싶다는 생각의 연장선이었습니다."
우루시 래커의 깊이감과 촉감을 더욱 강조하기 위해 Ishizuka는 자신의 예술적 접근 방식을 2차원에서 3차원으로 확장했습니다. 일상생활에서 발견되는 형태, 예를 들어 과일망의 촘촘한 조직이나 에어컨 시스템의 묶인 덕트에서 영감을 얻어 래커 막을 사용하여 장력을 만들고자 했습니다. 이러한 형태에서 힌트를 얻어, 먼저 프로토타입을 만들고, 탄성 있는 천으로 이를 감싼 뒤 마지막으로 래커를 여러 겹으로 레이어링하는 과정을 개발했습니다.
"방금 말씀드린 제작 방식처럼 저는 소재를 가지고 놀며 형태를 탐구하고 이를 덮을 막을 만듭니다. 래커를 여러 번 바르고 연마하는 과정을 거칩니다. 궁극적으로 아티스트로서 저의 의도보다는 소재 자체에 중점을 두고 작품을 마무리하는 방법을 모색합니다. 억지스럽지 않게 스스로 빛나는 작품을 지향합니다."
이러한 접근 방식을 통해 Ishizuka의 작품은 원래 무생물이었던 물체와 소재에 놀라운 생명력을 불어넣습니다. 래커의 독특한 텍스처를 강조하고자 하는 열정에서 탄생한 그의 표현 방식은 촉각을 강렬하게 자극합니다.
Ishizuka는 MR-G를 어떻게 바라볼까요? 이번 기획의 중심인 MRG-2100B를 소개하며 의견을 들어보았습니다.
"금속으로 제작되어 매우 견고한 느낌을 줍니다. 저는 항상 G-SHOCK 시계가 레진으로 만들어진다고 생각했습니다. 그래서 제조 공정이 매우 궁금합니다. 생산 시설에서 영감을 얻을 수 있을까요?"
Genta Ishizuka
1982년 교토에서 태어난 Genta Ishizuka는 런던 왕립예술대학의 교환학생 프로그램에 참여했고, 2008년 교토시립 예술대학에서 우루시 래커링으로 예술 석사 학위를 받았습니다.
Ishizuka는 우루시 래커로 형성된 표면에 경계와 신체적 인식을 투영하는 작품을 만듭니다. 나무에서 추출한 천연 수액인 우루시는 그 본질에 맞는 형태가 필요합니다. Ishizuka는 작품을 통해 인간의 몸짓과 물질 간의 역동적 상호작용을 탐색하여 새로운 관계를 형성하고, 둘이 융합되는 공간을 창조하고자 합니다.
주요 전시로는 “장인정신의 아름다움의 미래”(도쿄 웨어하우스 테라다 / 교토 겐닌지, 2024), “로에베 램프”(밀라노 팔라초 시테리오, 2024), “도약하는 창작자전: 사람과 자연의 미래를 바라보는 아트, 디자인, 테크놀로지"(교토 교토시 교세라 미술관 특별전, 2023)이 있습니다. 2025년에는 ARTCOURT Gallery에서 단독 전시회를 열 계획입니다.
주요 수상이력으로는 교토부 예술부문 장려상(2024), 로에베 재단 공예상(2019), 교토시 신인 아티스트상(2019) 등이 있습니다.
Yamagata Casio의 최첨단 생산 기술을 직접 만나보세요
Ishizuka는 Yamagata Casio를 직접 보러 갔습니다. G-SHOCK의 "모체 공장"인 이곳은 무브먼트 제작부터 조립까지 MR-G 시계 제작 공정의 모든 단계를 처리합니다. 매우 혁신적이고 독자적인 금형 기술을 사용하여 무브먼트 부품, 다이얼, 기타 부품도 제조합니다.
로터의 제조 공정, 즉 MR-G를 구동하는 무브먼트 "핵심"은 그에게 가장 깊은 인상을 남겼습니다. 규격이 1.1mm인 로터는 정말로 놀랍도록 작습니다. 이런 크기의 금형 파트를 만들기 위해 사용되는 복잡한 작업은 완전히 로봇이 수행하며, 일반적으로 조명이 없는 암흑 생산 환경에서 진행됩니다.
"저는 손으로 작업하는 것을 볼 수 있는 조명이 필요합니다. 그렇지 않으면 아무 것도 만들지 못합니다. 이를 생각해 보면, 로봇이 이런 시각적 입력 없이 일할 수 있다는 것은 당연합니다.”
그는 방진복으로 갈아입고, 무브먼트 조립 공정을 지켜보았습니다. 넓고 하얀 공간에 기계들이 정돈되어 있고 작업자들이 여기저기서 점검을 하고 있었습니다. 이 공정에서 인간 작업자는 자동화된 기계와 협력하여 로봇이 수행하는 정교한 부품 조립 작업을 점검합니다. Casio에서 규정한 엄격한 기준에 따라 인증을 받은 숙련된 "메달리스트"는 이렇게 완성된 무브먼트를 사용하여 MR-G 조립 공정의 나머지 부분을 처리합니다.
"저는 항상 사람이 손으로 만든 것과 기계가 만든 것 사이에 명확한 구분이 있을 것이라고 생각했지만, Yamagata Casio에서 근무자와 기계 사이의 경계는 그리 뚜렷하지 않고, 마치 각자의 기술과 능력을 바탕으로 조화롭게 협력하는 것 같습니다. 시계를 만드는 데 특화된 하나의 거대한 생명체가 떠올랐습니다. 이런 제조 시설을 처음 방문했는데, 고정밀 부품이 얼마나 일관되게 제작되는지 직접 볼 수 있었습니다. 왠지 Chris Cunningham이 연출한 Björk의 All Is Full of Love 뮤직비디오가 생각나네요!"
Yamagata Casio에 방문하기에 앞서 Ishizuka는 실제로 도쿄의 토시오 카시오 발명 기념관에 들렀다고 말했습니다.
그는 박물관의 인상에 대해 이렇게 말했습니다. “최초의 G-SHOCK이 제안 한 문장으로 시작되었으며, Kikuo Ibe가 프로토타입을 건물의 창문 밖으로 떨어뜨리는 실험을 했다는 것을 알게 되었습니다. 그 과정이 제 작업 방식과 유사하여 익숙하게 느껴졌습니다. 하지만, 그 이후 고품질 제품을 꾸준히 만들어내는 것과 단 하나뿐인 예술 작품을 만든다는 차이가 있습니다. 거기서 본 것들에 어느 정도 공감할 수 있었습니다. 정말 멋진 일이에요."
Ishizuka는 이런 인상을 남기고, 작업을 위해 본인의 스튜디오로 돌아갔습니다.
래커 레이어링으로 견고함을 표현
작품을 의뢰한 지 6개월 후, 교토 가메오카에 있는 그의 스튜디오를 방문하자 완성된 작품이 테이블 위에 전시되어 있었습니다. 광택이 나는 제트블랙 마감으로 광물이나 광석 같은 강렬한 존재감을 발산합니다. 묵직해 보이면서도 어딘가 부드러운 분위기를 풍기면서 호기심을 자극하는 묘한 모습입니다.
그의 작품 주변에는 G-SHOCK에 대한 다양한 연구 자료, 많은 스케치, 마케트(성형된 목업), 래커 마감 샘플 등이 있었습니다. 우리는 Ishizuka에게 작업하며 어떤 생각을 했는지 물었습니다.
"MRG-B2100B를 손에 들었을 때 견고함과 정교함을 느꼈습니다. 단단하고 밀도 높은 형태 속에서 정밀한 제작 기술이 돋보였습니다. 생산 시설을 방문하며 확인할 수 있었습니다. 그러니, 이렇게 고정밀 기술로 제작된 시계를 보완하는 문화 예술 작품을 만들려면 어떤 접근 방식을 취해야 할까? 저는 래커의 촉감과 시계가 주는 인상을 상대적인 방식으로 대비시키는 아이디어를 떠올렸습니다.”
처음에 그는 MRG-B2100B를 품은 유기적 형태의 호코라(길가의 작은 신사)를 연상시키는 작품을 구상했습니다. 그러나 메탈 시계의 정교한 질감과 견고함을 고려하여, 접근 방식을 다시 고민한 끝에 광물이나 광석을 연상시키는 형태에 도달했습니다.
"저는 MRG-B2100B에 사용되는 최첨단 합금인 COBARION과 제가 사용하는 래커처럼 소재 사이의 관계와 함께 시계 정밀도와 제 작품에 포함된 방대한 시간 감각 사이의 관계를 표현하는 방법을 고려했습니다. 또한 저는 래커를 반복적으로 레이어링하는 과정이 시간이 누적되는 것으로 보일 수 있는지 궁금했습니다. 이 아이디어는 래커를 사용하여 '시간 광석'을 형상화하는 데 영감을 주었습니다."
기본 소재를 닫힌 형태로 구부려 구조를 만듭니다. “견고하고 무기물 같은 존재와 래커의 유동적인 느낌을 결합함으로써 단단하면서도 부드러운 작품을 만들고자 했습니다.”라고 Ishizuka는 말합니다. 그 결과 기하학적 정밀도와 유기적 움직임이 공존하며, 깊이감 있고 광택이 나는 우루시 표면을 통해 하나로 통합됩니다. 이는 MRG-B2100B의 본질을 그대로 담아냅니다.
이 작업에서는 건식 래커 기법(간시쓰 기법)을 사용합니다. 먼저 삼베를 붙인 후, 래커로 단단하게 굳히고, 마지막으로 반복해서 덧입히며 레이어링하는 방식으로 강도를 높입니다. 움직임마다, 연마된 레이어마다 아티스트의 손길로만 표현될 수 있는 시간의 깊이가 담겨 있습니다. 마지막으로, 그는 로이로 마감을 하는데, 이 기법은 상부 래커 표면을 더 연마하여 거울 같은 광택을 내며, 이를 통해 작품은 강인함이 담긴 제트블랙 톤을 띄게 됩니다. 완성된 작품은 수작업, 여러 번의 레이어링과 연마 과정을 통해서만 구현할 수 있는 깊이감을 보여줍니다.
"초기 스케치를 하긴 하지만, 보통은 프로토타입이나 목업을 만들듯이 작품을 만들어 나갑니다. 래커를 여러 번 레이어링하고 연마하다 보면, 재료에서 구현할 수 있는 다양한 텍스처와 같이 여러 가지가 드러납니다. 작업을 완성할 때까지는 작품의 최종 모습을 예측할 수 없습니다."
최종적으로 작품 표면에 드러난 광택이 나는 제트블랙은 다양한 형태의 시간이 깃들어 있는 것처럼 보입니다. 들여다보면 헤아릴 수 없는 깊이의 심연을 응시하는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 무한함을 암시하며 광활한 우주를 연상시킵니다.
시간과 작업자 사이의 조화로운 울림
Ishizuka는 예술 작품을 만들 때 장인정신의 가치를 매우 높이 평가합니다. 그는 그 속에서 오랜 세월 축적된 지혜를 발견합니다. 수많은 선대 장인들이 자신들의 공예 전통을 통해 사람들의 삶을 더욱 편안하고 즐겁게 만들고자 했던 역사가 담겨 있습니다
“저는 공예란 본질적으로 자연 소재를 변화시켜 우리의 경험을 더욱 풍요롭게 만드는 과정이라고 믿습니다. 원재료를 편안함과 세련미를 갖춘 형태로 바꾸는 것입니다. 점토를 빚어 그릇을 만들고 불에 구워내거나 날카로운 돌로 나무를 자르거나 우루시 래커로 물체를 코팅하는 데 필요한 것이 독창성입니다. 거칠고 원초적인 것들을 다듬으려는 본능에서 비롯된 이러한 과정은 오늘날 우리가 의존하는 기법과 도구로 진화했습니다. 이 축적된 지혜를 바탕으로 제 작품은 촉각을 자극하여 물질과 더 깊고 원초적인 유대를 형성하는 것을 목표로 합니다.”
또한 MR-G 시계가 담고 있는 시간의 개념 또한 사람들의 삶을 더욱 편리하게 하기 위한 탐구에서 비롯되었습니다. 시계의 초기 진화는 해시계에서 시작되었습니다. 해시계는 하늘의 태양 위치를 이용해 시간을 측정했으며, 이후 물의 흐름을 이용한 물시계가 등장했습니다. 아날로그 시계 제작 기술의 발달로 시계탑과 다른 형태의 시계가 등장했으며, 결국 손목에 착용할 수 있을 정도로 작은 시계가 나왔습니다. G-SHOCK은 한 단계 더 발전하여 "떨어뜨려도 깨지지 않는 시계"라는 비전을 실현했습니다. 현재 주력 제품인 MR-G 라인은 더 큰 즐거움과 기쁨을 위해 계속 노력하고 있습니다. 이 궤도의 핵심에는 장인 공예 기술이 응축되어 있습니다.
MRG-B2100B가 디스플레이된 Ishizuka의 작품은 시계와 함께 새로운 시각적 형태를 완성합니다. 래커를 바른 광택이 나는 덩어리는 시간이 축적되며 응축된 광물이나 광석을 연상시킵니다. 작품 속에서 떠오르는 듯한 MR-G는 놀라운 정밀도로 시간을 가리키고 있습니다. COBARION 소재의 광택은 제트블랙 래커와 공명하며, 두 요소의 조화 속에서 독특한 아름다움을 자아냅니다.
“일본은 예로부터 수석을 즐기는 문화가 있습니다. 예술적 연출 형태로, 흥미로운 모양의 돌을 얕은 대야나 받침대 위에 배치하여 산봉우리나 불교에서 자비의 여신인 관음을 나타내기도 합니다. 특정 이미지를 염두에 두고 있지는 않지만, 제 작품을 통해서도 관람자들이 각자 뭔가를 떠올리시길 바랍니다.”
흐르는 시간을 다양한 감각으로 표현하는 독창적인 관점
"겹겹이 래커를 바르고 연마하여 제트블랙의 광석 같은 덩어리를 만들었습니다. 이는 MRG-2100B의 정밀한 시간 표시가 보여주는 시간 감각과 유동적인 시간 감각 사이의 상대적 관계를 담고 있습니다. 서로 다른 시간 감각이 구별되는 듯하지만, 함께 어우러지면 독창적인 관점이 탄생한다고 생각합니다.”
