Maker Interview
KUNSTENAAR
Film, fotografie, schilderen en skateboarden
Een kunstenaar met verschillende uitingen
Fotografie, film, muziek, schilderen, schrijven, skateboarden.
Julian Klincewicz drukt zich uit via een ongelooflijk gevarieerd scala aan media,
Toch draagt elk van hen onmiskenbaar zijn unieke identiteit.
Het is fascinerend hoe alles wat hij aanraakt zo eigen aan hem voelt.
We verkenden het creatieve proces achter zijn werk geïnspireerd door de DW-6900 en volgden de onbegrensde bron van zijn creativiteit.

Als kunstwerk dat het thema tijd verkent, maakte Klincewicz een tekening van het smeltproces van kleurrijke kaarsen in zijn atelier.
Dit idee breidde zich verder uit, waardoor hij een hommage aan kudzu opnam, een plant die zo woekert dat hij hele gebouwen kan bedekken.
"Kudzu kan honderden jaren nodig hebben om een structuur volledig te overwoekeren. Bij het opgraven van ruïnes in Meso-Amerika en Zuid-Amerika is de eerste stap vaak het verwijderen van de overwoekerde kudzu die de vindplaats heeft bedekt. Interessant genoeg zijn veel artiesten gefascineerd door deze plant en komt hij vaak voor als thema in songteksten en poëzie."

Voor dit project filmde Klincewicz zijn pols met de GA-2100 met een 8mm videocamera en verbeterde de kleuren in de postproductie. Zijn jeugdherinneringen aan het Midwesten en de contrastrijke kleuren van Californië zijn van grote invloed op de kleuren in zijn werk.
Interview
Een onverzadigbare nieuwsgierigheid naar de wereld
HHet atelier van Julian Klincewicz bevindt zich in een creatieve ruimte in Los Angeles, waar meerdere kunstenaars en makers hun studio hebben. Natuurlijk licht stroomt binnen door grote matglazen ramen die in de muren en het plafond zijn geïnstalleerd, waardoor de overwegend witte ruimte gevuld wordt met warmte. In deze ruimte typt Klincewicz op zijn typemachine, speelt hij gitaar, schildert hij, maakt hij foto’s en skateboardt hij. De muren zijn bedekt met een groeiende verzameling ideeënnotities, waardoor het voelt alsof je in zijn geest stapt. Wat voedt zijn voortdurende stroom van creatieve inspiratie?
-- Je daagt jezelf voortdurend uit met nieuwe vormen van expressie. Waar komt je motivatie vandaan?
Punkkoningin en dichteres Patti Smith zei ooit in een interview, "Je kunt niet zomaar één keer doorbreken en denken, ik heb het gehaald, ik ben doorgebroken. Er zijn een miljoen membranen om doorheen te breken." Die zin is me altijd bijgebleven. Twee keer hetzelfde herhalen vind ik oninteressant. Zelfs als het op elkaar lijkt, probeer ik altijd ten minste 2% nieuwe elementen te gebruiken. Dat gevoel van nieuwigheid houdt het leven stimulerend en leidt tot nieuwe ontdekkingen. Kunst gaat voor mij over hoeveel je van jezelf kunt laten zien. Je drukt je wereld uit in een bepaalde vorm en de kijker projecteert zijn eigen ervaringen erop. Als dat gebeurt, dan is het kunst. In essentie is de drijfveer achter kunst het verlangen om begrepen te worden, om je bestaan erkend te zien. Voor mij zijn kunst en zelfexpressie manieren om het leven dieper te ervaren. Daarom wil ik mezelf altijd uitdagen met iets nieuws - elke ervaring heeft zijn eigen waarde.
-- Je werkt met fotografie, film, schilderkunst, muziek en schrijven. Is er een gemeenschappelijk thema in je werk?
Mijn thema's zijn in de loop der tijd veranderd, maar momenteel is kleur het verbindende element in al mijn werken. Als ik muziek componeer, roepen melodieën en motieven vaak kleuren op in mijn gedachten, zoals "Dit voelt blauw," of "Dit heeft de kleur van een lila bloem." Als ik de wereld vastleg door middel van fotografie of film, druk ik de kleuren uit die ik zie. Onlangs ben ik diep ondergedompeld in het schrijven, en zelfs dan betrap ik mezelf erop dat ik denk, "Deze passage voelt paars," of "Dit heeft een groen en blauw beeld." Ik koppel woorden niet expliciet aan kleuren, maar mijn gedachten zijn er altijd mee bezig.

--Waarom denk je dat kleur zo’n belangrijk element in je werk is?
Mijn jeugd had een grote invloed. Veel van mijn vroege herinneringen komen uit het Midwesten-Chicago en Michigan. De natuur daar heeft ongelooflijk verschillende kleuren. Onweersbuien onthullen paars in de lucht, het zand heeft een grijsgele tint, de dichtbegroeide bomen zijn diepgroen en de meren zijn opvallend blauw. Die landschappen staan in mijn geheugen gegrift als een kleurenpalet. Mensen zeggen dat Californië een unieke lichtkwaliteit heeft en dat voel ik ook. De stadsgezichten zijn gevuld met felle, levendige kleuren die direct je gezichtsveld binnendringen. De contrastrijke tinten van Californië hebben de brutaliteit en het contrast in mijn kunstwerken sterk beïnvloed.
- Je kunstwerk voor de DW-6900 liet je kenmerkende gebruik van kleur en nostalgie zien. Wat was je concept voor dit stuk?
Ik wilde manieren onderzoeken om tijd uit te drukken. Aanvankelijk nam ik een week lang elke dag polaroidfoto's van een G-SHOCK, met de gedachte dat ik zo het verstrijken van de tijd zou vastleggen. Ik heb ook video's gemaakt in extreme slow motion om de bewegingen van mijn hand vast te leggen. Ik hoopte dat ik in die momenten een perfecte balans kon vinden. Maar op een gegeven moment merkte ik hoe gekleurd kaarsvet in mijn kamer smolt en drupte. Dat leek me een mooie manier om de stroom van de tijd weer te geven. Dit idee evolueerde uiteindelijk naar het tekenen van de smeltende was. Mijn creatieve proces is altijd een cyclus van experimenteren.
-- Je hebt zowel een video als een tekening gemaakt voor dit project. Hoe voel je je over de resultaten?
Werken met tijd als thema was ongelooflijk boeiend. In de wereld van vandaag, vooral in commercieel werk, is er een constante druk om sneller en efficiënter te werken. Ik wilde tegen die trend ingaan en benadrukken hoe belangrijk het is om de tijd te nemen om ideeën volledig uit te werken. Ik experimenteerde dagelijks met verschillende manieren om tijd weer te geven en die ideeën ontwikkelden zich, wat uiteindelijk resulteerde in deze kunstwerken. Ik ben blij met de uiteindelijke stukken.
Wat betekent “toughness” voor jou?
Voor mij is echte taaiheid trouw blijven aan jezelf. Het gaat erom te begrijpen wie je bent en daar eerlijk over te zijn, zelfs als dat wrijving veroorzaakt met anderen. Niet iedereen zal je waarden of perspectieven accepteren, maar om te kunnen zeggen, "Dit is wie ik ben, zelfs als je het niet accepteert," kost echt kracht. Het is belangrijk om niet koppig te zijn, maar om het leven op een gracieuze manier te leiden en vast te houden aan je overtuigingen zonder je te laten beïnvloeden door anderen. Om rustig maar vastberaden te zeggen: "Dit is mijn pad." Dat is voor mij echte taaiheid.

Klincewicz skateboardt al sinds zijn tiende en haalt zijn inspiratie uit skatevideo's, tijdschriften en graphics. "Skateboarden brengt verbeelding en lichamelijkheid in balans. Je kijkt naar een plek, bedenkt hoe je die moet benaderen en voert die uit met je lichaam. Dat proces is nauw verbonden met mijn creatieve workflow."

Op de muren van zijn atelier heeft Klincewicz talloze zinnen opgehangen die dienen als dagelijkse leidraad voor hoe hij zijn leven wil leiden. Dit zijn woorden die hij zelf heeft bedacht, zoals 'never rush' en 'take time to love', die zijn gedachten weergeven over hoe je tijd doorbrengt en hoe je zinvol kunt leven.

Klincewicz' inspiratie voor de tekeningen van de DW-6900 kwamen van deze kleurrijke kaarsen in zijn atelier. Zijn studio is gevuld met levendige notities, meubels en alledaagse voorwerpen die zijn diepe verbondenheid met kleur en nostalgie versterken.
01.
De laatste tijd is Klincewicz druk bezig met schrijven en gebruikt hij een typemachine om zich los te maken van digitale afleidingen. "Schrijven voelt als een nieuwe vorm van expressie. In tegenstelling tot fotografie en film, die de echte wereld vastleggen, komt schrijven puur voort uit verbeelding. Het is een spannende nieuwe creatieve uitdaging."
02.
Klincewicz is ook een actieve muzikant, die zich uit via gitaar, piano en zang. Tijdens het interview pakte hij een gitaar en begon een geïmproviseerd lied te spelen met woorden die net in hem opkwamen.

01.

02.
FOTOGRAFIE Yusei Kanda
Interview & Tekst. Yutaro Okamoto _THOUSAND
Profiel
Julian Klincewicz
Julian Klincewicz, geboren in 1995 in Californië, is een kunstenaar die werkt met fotografie, film, schilderkunst, muziek en poëzie. Hij heeft steun gekregen van muzikanten en modemerken over de hele wereld en bijgedragen aan projecten zoals Beyoncé's "Homecoming documentaire" waarvoor hij een Grammy won.
TIJDSCHRIFT THISTIME
De creatieve scène van Los Angeles