Interview met de maker

Enrico Isamu Oyama woont en werkt in New York en nam deel aan dit interview in zijn studio in Tokio, EIOS Tokyo, die hij in 2020 oprichtte als zijn tweede basis. De ruimte, met zijn hoge plafonds van 6 meter, wordt omringd door witte muren die de overblijfselen dragen van zijn vroegere werken. Boven hem hangen de doeken die hij aan het maken is en om hem heen staan de essentiële gereedschappen zorgvuldig geordend. Deze omgeving voelt als een experimenteel laboratorium voor Oyama, die ook bekend staat als onderzoeker op het gebied van aerosol schrijven.

Kunt u ons iets vertellen over uw kenmerkende stijl, Quick Turn Structure? Wat inspireerde de creatie ervan?

Tijdens mijn middelbare schooltijd werd ik beïnvloed door de eerste bloei van de straatcultuur in Tokio. Veel van mijn klasgenoten deden aan skateboarden en breaking, wat mijn verlangen aanwakkerde om iets anders na te streven dan zij. In combinatie met mijn jarenlange interesse voor tekenen, werd ik aangetrokken tot straatkunst. Hierdoor viel mijn oog op de straatkunst om me heen. Terwijl de aerosol schrijfcultuur de nadruk legt op namen en letters, werd ik gefascineerd door de visuele elementen, vooral de dynamiek en driedimensionaliteit van de lijnen. Dit besef leidde ertoe dat ik me ging richten op beweging in plaats van tekst, wat uiteindelijk leidde tot de geboorte van Quick Turn Structure.

Welke mechanismen bepalen de structuur van Quick Turn? Kun je regels delen die de structuur bepalen?

Het begint met lichaamsbewegingen, vooral gericht op de schouders en ellebogen als de as van waaruit de armen zwaaien. Hierdoor ontstaan vormen die zich naar buiten uitbreiden. Door parallelle lijnen toe te voegen, ontstaat een driedimensionale structuur. Deze lagen overlappen en verbinden elkaar, waardoor een  vloeiende lijn ontstaat die ook een structurele vorm heeft. Ik geloof dat deze dualiteit een kenmerk is van mijn expressie.

Je hebt nieuw artwork gemaakt voor dit tijdschrift. Kun je ons vertellen over je denkproces vanaf het moment dat je de opdracht kreeg tot aan de uiteindelijke productie?

Ik wilde de kernfilosofie achter het product aanboren, verder dan alleen de fysieke vorm. Aangezien CASIO begon met rekenmachines en uiteindelijk G-SHOCK creëerde, breidde ik mijn visie uit vanuit het concept "digitaal". Omdat ik geïnspireerd ben door straatexpressie, was ik bovendien geïnteresseerd in de atleten die voortkomen uit de straatcultuur. Dit bracht me ertoe een samenwerking voor te stellen met Shigekix, een BBoy die wordt ondersteund door G-SHOCK.

Wat is het concept achter het kunstwerk?

Omdat het kunstwerk op een spread van een tijdschrift zou komen, wilde ik die structuur benutten. Digitale weergave wordt uitgedrukt in binaire code-0s en 1s, die het flikkeren van licht veroorzaken. Zo creëerde ik twee visuals die naast elkaar zijn uitgelijnd, waardoor een flikkerend effect ontstaat. Ik vroeg Shigekix om te poseren voor twee foto's, waarbij ik een techniek gebruikte waarbij elk item - de pet, het T-shirt, de broek en de schoenen - werd omgekeerd in zwart-wit en werd doorsneden door de structuur van Quick Turn. Dit resulteerde in een werk waarin de begrippen digitaliteit, straatcultuur, visuele expressie en lichamelijke expressie samenkomen.

Wat was je indruk van Shigekix' optreden als regisseur op de set?

Hij voerde het perfect uit. Zijn professionaliteit als atleet viel echt op. Normaal gesproken bestaat het breken uit bewegen op muziek, maar deze keer wilden we een moment van stilte vastleggen. Ik denk dat we een sculpturale vorm hebben laten zien die anders was dan zijn gebruikelijke optreden en die de schoonheid van zijn kenmerkende "freeze" benadrukte.

Wat heb je geleerd of gewonnen uit de verschillende samenwerkingsverbanden die je hebt gehad?

Samenwerkingen zijn voor mij van vitaal belang. De Quick Turn Structure is fundamenteel zelfvoorzienend, wat betekent dat het op zichzelf kan staan als een expressie. Het moet zich echter aanpassen aan verschillende externe omstandigheden. Dit kan te maken hebben met de fysieke eigenschappen van materialen of substraten, maar ook met communicatie en brainstormen met andere kunstenaars, curatoren of bedrijven. Dankzij dit proces kan Quick Turn zich ontwikkelen. Het concept voor dit kunstwerk, FFIGURATI #645, kwam op unieke wijze voort uit de samenwerkingscontext van dit project. FFIGURATI #645 was oorspronkelijk bedoeld voor publicatie in een tijdschrift, maar is sindsdien geëvolueerd tot FFIGURATI #646, dat het flikkerende concept verder verduidelijkt en transformeert in een videowerk dat is afgestemd op digitale platforms zoals Instagram. Ik werk samen op een manier om het potentieel van de vormen die in Quick Turn Structure besloten liggen uit te breiden en mijn eigen artistieke horizon te verbreden.

01.
Bij de fotoshoot voor FFIGURATI #645was Oyama actief betrokken bij de regie van alle elementen, van de achtergrond tot de compositie. Hij controleerde en paste alles nauwgezet aan terwijl hij ideeën uitwisselde met Shigekix. Hij zorgde ervoor dat de "freeze"-houding aansloot bij hun artistieke concept en hield ook rekening met de repliceerbaarheid.

02.
In een hoek van de studio is een opnameruimte ingericht. Op de muren zie je Quick Turn Structure die rechtstreeks op een canvas is getekend en indrukken achterlaat zodra het canvas is verwijderd. Deze overlappende lagen maken van de muur zelf een kunstwerk.

Welke betekenis heeft G-SHOCK voor jou?

Een horloge is in wezen een instrument om de tijd te meten. In die zin overstijgt G-SHOCK louter functionaliteit. Het moderne leven is gevuld met hulpmiddelen die de tijd bijhouden, en G-SHOCK onderscheidt zich als meer dan alleen een horloge. Het heeft de status van mode-icoon en een aanwezigheid die het multi-dimensionaal en impactvol maakt.

Welke principes leiden je creatieve proces in de studio?

Omdat ik hier veel tijd doorbreng, wil ik dat het een comfortabele ruimte voor me is. Ik richt me op het minimaliseren van stress in mijn werkproces en zorg ervoor dat de omgeving optimaal is voor het creatieve proces. In zekere zin werkt de studio als een verlengstuk van mijn lichaam. Wanneer ik aan een schilderij werk, verandert elke actie de compositie - een lijn rechtsboven toevoegen kan de dynamiek op het doek drastisch veranderen. Wat een moment geleden perfect leek, kan plotseling ongemakkelijk aanvoelen. Ik verwijder geen elementen; in plaats daarvan blijf ik toevoegen om balans te vinden, wat intensieve focus vereist. Op dat moment voel ik me het meest geboeid door het werk.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (geboren in 1983, Italiaans / Japans) creëert beeldende kunst in verschillende media met Quick Turn Structure; het zwart-wit motief dat bestaat uit spontane herhaling en uitbreiding van vrij stromende lijnen die zijn ontleend aan de visuele taal van aerosol schrift, het kerngenre van de hedendaagse straatkunst die zijn oorsprong vindt in het New York van de jaren 1970-80. Sinds 2020 werkt Oyama in 2 studio's in New York en Tokio heen en weer.

Links
De vloer is bedekt met een wit laken. "Zowel de muren als de vloer worden gemakkelijk bevuild," merkt Oyama op, maar zelfs de vlekken lijken kunstfragmenten. De hele ruimte weerspiegelt zijn bewegingen, gevuld met een inspirerende creatieve energie.

Rechts
Alle apparatuur in de studio is uniform in zwart, gerangschikt voor onmiddellijke toegang wanneer dat nodig is. De gereedschapswagen heeft ongeveer tien van elk type pen en pincet, waarmee de comfortabele workflow die in het interview werd genoemd, wordt gerealiseerd.