Na zijn studie aan een designschool in Tokio begon T-ZUAN zijn carrière op het gebied van zeefdrukken. Terwijl hij aan grootschalige reclameprojecten werkte, voelde hij een groeiend verlangen om werken te maken die mensen van dichtbij konden waarderen. Dit leidde ertoe dat hij zich ging bezighouden met grafiek, een passie die hij al sinds zijn tienerjaren ontwikkelde. Wat trok hem naar de wereld van het afdrukken? Deze vraag markeerde het begin van ons interview.

Wat motiveerde je om serieus aan grafiek te gaan doen?

Tijdens mijn studententijd werd ik diep geraakt toen ik voor het eerst Russische avant-garde posters uit de jaren 1910 tot 1930 tegenkwam. Later ontdekte ik dat ze waren gemaakt met behulp van druktechnieken, wat me erg verbaasde. De unieke textuur van papier en de subtiele inktvlekken die inherent zijn aan handgesneden afdrukken fascineerden me. Ik wilde werken maken die niet groot waren, maar eerder handgemaakt en intiem, wat me ertoe aanzette om me volledig toe te leggen op het maken van afdrukken.

In je social media bio staat: "Er zijn vormen van onvoorwaardelijke schoonheid, zonder reden of doel. Het streven naar deze vormen bepaalt mijn artistieke praktijk." Kun je ons meer vertellen over de inspiratiebronnen voor je werk?

Ik geloof dat ik sinds mijn studententijd minder dan anderen die zich met kunst bezighouden het verlangen heb gehad om iets over te brengen of bevestiging te zoeken bij een publiek. Hierdoor was er een periode van bijna tien jaar waarin ik mijn werk aan niemand liet zien. Mijn werken hebben geen boodschap die bedoeld is om iets specifieks over te brengen. In plaats daarvan haal ik mijn inspiratie uit een verscheidenheid aan motieven, van pure schoonheid in het dagelijks leven tot elementen die een gevoel van ongemak oproepen. Ik vind het de moeite waard om deze werken niet als schilderijen te maken, maar als afdrukken met behulp van rubberen platen.

Je hebt een kunstwerk gemaakt dat geïnspireerd is op de "DW-5000R", welke gevoelens of bedoelingen waren de leidraad voor je creatieproces?

G-SHOCK is een wereldwijd erkend merk dat oorspronkelijk uit Japan komt. Telkens als ik iemand dit zie dragen op reis in het buitenland, brengt het me onverwachte vreugde. Ik wilde een gevoel van trots voor Japan in dit sieraad verwerken, dus heb ik positieve geometrische patronen die het licht en de zon voorstellen rond het horloge aangebracht. Daarnaast gebruikte ik meerdere lagen in het drukproces om ervoor te zorgen dat het kenmerkende baksteenontwerp en de typografie naadloos op elkaar zouden aansluiten. Gezien de ingewikkelde aard van het afdrukken heb ik me voor dit kleine polshorloge nog meer op de details geconcentreerd. Ik heb ook de hardheid van de G-SHOCK uitgedrukt door elementen als een gebalde vuist.

Bij het maken van afdrukken zijn er drie hoofdprocessen: tekenen, snijden en afdrukken. Vooral tijdens de afdrukfase is het essentieel om je te concentreren en de inkt zorgvuldig in lagen aan te brengen. De "DW-5000R", met zijn duurzaamheid die het mogelijk maakt om inkt aan te brengen zonder het papier te beschadigen, blijkt een hulpmiddel van onschatbare waarde te zijn bij de creatie van deze kunstwerken.

Na het tekenen van het ontwerp voor de "DW-5000R" verdeelde T-ZUAN het in 15 delen om de printplaten te maken. Dit proces weerspiegelt Japans vakmanschap en zijn aandacht voor detail.

Ik heb gehoord dat je al jaren een G-SHOCK draagt. Welke aspecten spreken je aan?

Ik draag mijn G-SHOCK vaak tijdens het maken van mijn kunstwerken. Zelfs als er inkt op komt, ziet het er nog geweldig uit en de urethaanharsband van het horloge voorkomt dat het papier beschadigd raakt als ik stempel met mijn zegels. Bij luxe horloges kan dat een probleem zijn. Ik voel me aangetrokken tot de manier waarop G-SHOCK zowel zijn praktische functie als horloge vervult als mijn vermogen om mezelf onder te dompelen in het creatieve proces vergroot.

Kun je ons vertellen over je regels voor het selecteren van gereedschappen en materialen voor je kunstwerken?

Voor snijwerk gebruik ik voornamelijk een design cutter en voor grotere oppervlakken kies ik vaak voor een carving knife. Ik gebruik VersaCraft-inkt van TSUKINEKO, die een uitstekende transparantie heeft. Transparantie is cruciaal tijdens het lagenproces. Vergeleken met andere landen bieden Japanse merken een grote verscheidenheid aan inkten en papiertexturen. Veel internationale drukkers kiezen ook voor Japanse merken. Japan is een ideale omgeving om prints te maken. Daarnaast voel ik me aangetrokken tot artikelen zoals G-SHOCK, die functionaliteit combineren met een gelijkwaardige visuele aantrekkingskracht. Duurzaamheid is, samen met de esthetische kwaliteit, een belangrijke factor bij de keuze van producten.

Wat houdt je volgens jou zo diep ondergedompeld in kunst?

Ik geniet het meest van kunst. Dit jaar gaf ik voor het eerst een workshop voor kinderen, maar ik wilde niet dat ze mijn stijl zouden erven. Ik wilde ze laten zien dat kunst voor henzelf kan zijn. Ik denk dat het vergelijkbaar is met pianospelen; voordat je iets aan anderen laat zien, moet je er eerst zelf van genieten. Het gaat erom dat je het voor jezelf doet, niet voor iemand anders. Printen bestaat uit drie hoofdprocessen: tekenen, snijden en afdrukken. Het kunstwerk komt samen door deze elementen, maar zelfs als je je in slechts één van deze processen verdiept en er troost in vindt, is dat waardevolle kunst. Hoewel ik al zei dat ik geen specifieke boodschap wil overbrengen met mijn werk, hoop ik het plezier van het creatieve proces met veel mensen te kunnen delen.

Profiel

T-ZUAN

T-ZUAN is een drukker die steeds meer internationale aandacht krijgt voor zijn levendige pop-art die hij met een cutter in rubberen platen snijdt. Zijn unieke kleurenpalet, bereikt door gelaagd afdrukken, is een opvallend kenmerk van zijn werk. Hij heeft talrijke solotentoonstellingen gehouden en zijn motieven bestaan vaak uit alledaagse voorwerpen zoals gymschoenen, camera's en aanstekers. T-ZUAN drukt zijn kunst ook af op T-shirts die te koop zijn.

Instagram (t_zuan0321)