Julian Klincewicz | Los Angeleslı İçerik Üreticisinin Yaratıcı Sahnesi | THISTIME dergisi | G-SHOCK TURKEY

Julian Klincewicz'in atölyesi, Los Angeles'ta birçok sanatçı ve yaratıcının stüdyosunun bulunduğu kreatif bir alanda yer alıyor. Duvarlara ve tavana monte edilmiş büyük buzlu cam pencerelerden gelen doğal ışık ağırlıklı olarak beyaz renkteki alanı sıcaklıkla doldurur. Klincewicz bu alanda daktilosunda yazı yazıyor, gitar çalıyor, resim yapıyor, fotoğraf çekiyor ve paten kayıyor. Duvarlar, fikir notlarından oluşan ve giderek büyüyen koleksiyonuyla kaplı ve sanki zihnin içine girmişsiniz gibi hissettiriyor. Devam eden yaratıcı ilham akışını ne destekliyor?

- Kendinize yeni ifade biçimleriyle sürekli olarak meydan okuyorsunuz. Motivasyonunuz nereden geliyor?

Punk kraliçesi ve şair Patti Smith'in bir röportajda söylediği gibi, "Sadece bir kez engelleri parçalayamazsınız ve bunu yaptığınızı düşünürseniz parçalanırsınız. Parçalanacak milyonlarca katman var." Bu söz her zaman aklımda. Aynı şeyi iki kez tekrarlamak benim için ilginç değil. Benzer görünse bile her zaman en az %2 oranında yeni unsur eklemeye çalışıyorum. Bu yenilik hissi hayatın ufuk açıcı kalmasını sağlıyor ve yeni keşiflere yol açıyor. Benim için sanat, ne kadar çok şey ortaya çıkarabileceğinizle ilgili. Dünyanızı bir şekilde ifade edersiniz ve gören kişi de kendi deneyimlerini bu dünyaya yansıtır. Bu olursa o, sanat eseridir. Özünde, sanata yön veren, varlığınızın fark edilmesi için anlaşılmak istemektir. Benim için sanat ve kendini ifade etmek hayatı daha derinden yaşamanın yollarıdır. Bu yüzden kendimi her zaman yeni bir şeyle zorlamak istiyorum. Her deneyim kendi değerini barındırıyor.

- Fotoğrafçılık, film, resim, müzik ve yazı alanlarında çalışıyorsunuz. Çalışmalarınızda ortak bir tema var mı?

Temalarım zaman içinde değişti ancak şu anda tüm işlerimdeki birleştirici öğe renk. Müzik, melodiler ve motifler oluşturduğumda zihnimde genellikle renkler canlanıyor; örneğin "Bu mavi hissettiriyor" veya "Bu, leylakla aynı renge sahip". Fotoğraf veya film çektiğimde, dünyayı gördüğüm renklerle ifade ediyorum. Son zamanlarda yazı yazmaya çok yoğunlaştım ve kendimi "Bu paragraf mor hissettiriyor" veya "Bunun yeşil ve mavi bir görüntüsü var" diye düşünürken bulmaya başladım. Kelimeleri renklerle açıkça bağlantılandırmıyorum, ama zihnimde her zaman renkler canlanıyor.

- Renklerin eserlerinizde neden bu kadar önemli bir unsur olduğunu düşünüyorsunuz?

Çocukluğumun büyük bir etkisi oldu. İlk anılarımın çoğu Midwest, Chicago ve Michigan'da geçiyor. Doğada inanılmaz derecede farklı renkler var. Gök gürültülü fırtınalar gökyüzünde morları ortaya çıkarır, kumda grimsi sarı bir ton vardır, yoğun ağaçlar koyu yeşildir ve göller çarpıcı bir mavi renktedir. Bu manzaralar, renk paleti olarak zihnimde duruyor. İnsanlar Kaliforniya'nın benzersiz bir ışık kalitesine sahip olduğunu söylüyor ve ben de bunu hissediyorum. Şehir manzaraları, görüş alanınıza doğrudan giren canlı ve cezbedici renklerle doludur. Kaliforniya'nın yüksek kontrastlı tonları, sanat eserlerimdeki iddialılık ve kontrast üzerinde önemli bir etki bıraktı.

- DW-6900 için sanat eserinizde, renk ve nostalji kullanımınız öne çıkıyordu. Bu parça için konseptiniz neydi?

Zamanı ifade etmenin yollarını keşfetmek istedim. Başlangıçta, bir hafta boyunca her gün G-SHOCK'un Polaroid fotoğraflarını çektim ve bunun zaman geçişini yakalayacağını düşündüm. Ayrıca elimin hareketini yakalamak için aşırı ağır çekimde videolar çektim. Bu anlarda mükemmel bir denge bulabileceğimi umut ettim. Ama bir noktada, odamdaki renkli balmumunun eriyip damlamasını fark ettim. Bunun zaman akışını temsil etmenin güzel bir yolu olabileceğini düşündüm. Bu fikir zamanla eriyen balmumu çizmeye dönüştü. Yaratıcı sürecim her zaman bir deney döngüsüdür.

- Bu proje için hem video hem de çizim oluşturdunuz. Sonuçlar hakkında nasıl hissediyorsunuz?

Bir tema olarak zamanla çalışmak inanılmaz derecede ilgi çekici oldu. Günümüzün dünyasında, özellikle ticari işlerde, daha hızlı hareket etmek ve daha verimli olmak için sürekli bir baskı vardır. Bu trendi zorlamak ve fikirleri tamamen geliştirmek için zaman ayırmanın önemini vurgulamak istedim. Her gün zamanı farklı şekillerde ifade etmek için denemeler yaptım. Bu fikirler evrim geçirdi ve sonunda bu sanat eserlerinde son buldu. Son parçalardan memnunum.

- "Dayanıklılık" sizin için ne anlama geliyor?

Benim için gerçek dayanıklılık, kendinize bağlı kalmaktır. Bu, başkalarıyla sorunlara neden olsa bile kim olduğunuzu anlamakla ve bu konuda dürüst olmakla ilgilidir. Herkes değerlerinizi veya bakış açınızı kabul etmez ancak "Kabul etmesen bile ben buyum" diyebilmek gerçek bir güç gerektirir. İnatçı olmamanız, hayatta sakin bir şekilde yön bulmanız ve başkaları sizi savurmadan inançlarınıza tutunmanız önemlidir. Sakin ve kesin bir şekilde şunu demelisiniz: "Bu, benim yolum." Bu benim için gerçek bir dayanıklılık.

01.
Kısa bir süre önce Klincewicz, dikkat dağıtan dijital unsurlarla bağlantısını kesmek için bir daktilo kullanarak yazı yazmaya başladı. "Yazı yazmak, yeni bir ifade alanı gibi hissettiriyor. Gerçek dünyayı çeken fotoğraf ve filmden farklı olarak, yazılar hayal gücünden doğuyor. Bu heyecan verici yeni bir yaratıcı zorluk."

02.
Klincewicz aynı zamanda gitar, piyano ve vokallerle kendini ifade eden aktif bir müzisyen. Röportaj sırasında bir gitar aldı ve aklına gelen kelimelerle doğaçlama bir şarkı çalmaya başladı.

Profil.

Julian Klincewicz

1995'te Kaliforniya'da doğan Julian Klincewicz fotoğrafçılık, film, resim, müzik ve şiir üzerinde çalışan bir sanatçıdır. Dünya çapında müzisyenlerden ve moda markalarından destek alarak Beyoncé'nin Grammy'yi kazandığı "Homecoming belgeseli" gibi projelere katkıda bulundu.