Skip to content

Sık Kullanılanlara eklendi

Korumanın Temel Unsurları

MR-G Frogman ve Çağdaş Sanatın Buluştuğu Nokta

MR-G ile Sanat Eserleri Yaratma

MR-G Frogman ve Çağdaş Sanatın Buluştuğu Nokta

G-SHOCK, 40 yıldan uzun bir süre önceki çıkışından itibaren sağlamlığa olan bağlılığını kararlılıkla sürdürmüştür. Bu mirasın en rafine yansıması olan MR-G saatler, ileri teknolojiyi ve Japon işçiliğinin ince detaylarını ustalıkla bir araya getirmeye devam ediyor.

"MR-G ile Sanat Eserleri Yaratma" projemizde, MR-G saatleri içeren eserler oluşturmaları için modern sanatçılarla çalışarak güzellikteki sağlamlık ve sağlamlıktaki güzellik paradoksunda kreatif olarak orta yolu bulmaya çalışıyoruz. Bu diyalogda sanatçıların yaratıcı vizyonlarını MR-G'nin özüyle harmanlamalarını istiyoruz. Serideki makalelerse her bir sanatçıyı, MR-G felsefesini kendi bakış açılarıyla şekillendirmek için kreatif hassasiyetlerini uygularken yönlendiren ilhamı ortaya koyuyor.

Bu ikinci bölümde, eserlerinde insanlar ve madde arasındaki ilişkiyi inceleyen sanatçı Natsuki Takayama yer alıyor. İki ve üç boyutlu formlar arasındaki sınırları aşan teknikleri kullanarak insanların, canlıların ve çevrenin bir arada olduğu dünya görüşünü ifade ediyor. Vizyonuna dahil etmek için ona bir MRG-BF1000R-1AJR Frogman dalgıç saati sunduk.

Sınırsız resim 1

Natsuki Takayama'nın Sanatı: İnsan "Görüşünün" Asıl Biçemlerini Yeniden Bulma

Thustt 04 (Ayrıntı)
Fotoğraf: Tadayuki Minamoto 

Dalgalanan suyu andıran karmaşık, hassas hareketler, eserin yüzeyinde süzülür. Daha yakından incelendiğinde, partikül boyalarının katmanlandırılmasıyla oluşturulan üç boyutlu görünüm fark edilir. Çağdaş sanatçı Natsuki Takayama, eserini inceleyenlerin sanki boyaya fiziksel olarak gözleriyle dokunuyor gibi hissetmesini sağlayan çalışmalar yaratmayı amaçlıyor.

"Bugünlerde, endüstriyel teknolojiler ve bilgi teknolojilerindeki gelişmeler, dünyanın uzak bölgeleri hakkında daha fazla bilgi sahibi olmamızı ve temsil edebileceğimiz veya simgeleyeceğimiz şeyler arasındaki bağlantıları güçlendirmemizi mümkün kıldı. Ancak aynı zamanda, henüz temsil edilmemiş veya simgelenmemiş şeylere karşı duyarlılığımızı kaybediyor muyuz diye düşünüyorum. Örneğin, herhangi bir okyanusu araştırırken resimlere bakabilirsiniz ancak gördüğünüz bilgiden ibarettir. Peki, insan için "görmek" aslında ne anlama geliyor? İnsanların görme duyusunu kullanarak bir şeyle yeniden karşılaştıklarını hissetmelerini sağlayan çalışmalar yaratmayı amaçlıyorum."

Thustt 04 (Ayrıntı)
Fotoğraf: Tadayuki Minamoto 

Takayama, incelikli ayrıntılara sahip bu tablolarını, bir şırıngada birden fazla boyayı karıştırıp sıkma ve bazen de katmanları ve parçaları bir kesici veya oyma bıçağıyla ayrıştırma gibi kendi benzersiz yöntemini kullanarak oluşturuyor. Bu yaklaşımın arkasında, sanatçının hazır fırça ve boyalarla sanat yaparken hissettiği rahatsızlık ve üretim sürecinde onun için önemli görünen bir fikir yatıyor.

"Önümüzde bir miktar siyah boya olduğunu düşünelim. Belirli, adlandırılmış bir renk. Buna 'siyah' diyoruz." Ama çıplak gözle gördüğümüz renkler; farklı ışık kaynakları ve çeşitli renk tonları gibi faktörlerin kombinasyonlarından etkilenerek ortaya çıkıyor. Bu nedenle, siyah renkle bir şey boyamak veya rengi yeniden oluşturmak için pigmentlerden oluşan bir karışım yapmak bana bir şeyin eksik olduğunu hissettiriyor. Renklerin normalde gördüğümüz yansımalarını göstermenin bir yolunu ararken birden fazla rengin mikroskobik dalgalanmalarla eş zamanlı olarak görünme şeklini bir araya getirerek şu an kullandığım tekniğe ulaştım.

"Eserlerimi oluştururken malzemelerle aramdaki bağlantı hissine de değer veriyorum. Boyaların farklı ifadeleri ortaya çıkarma şekli beni bir sonraki adıma yönlendiriyor. Süreç tamamen benimmiş gibi hissettirmiyor. Ben ve görünür olmasalar bile net bir şekilde hissettiğim malzemeler arasında bazı hisler var. İnsanlar ve diğer canlılar da dahil olmak üzere tüm nesneler birer atom yığını olduğu gibi, hücre ve molekül düzeyindeki küçük dünyalar da var. Boyalar, katılaşmadan önce eserimin yüzeyinde ince, çok renkli parçacıkların karışımını oluşturuyor. Ortaya çıkan ifadenin bilinçaltım ile dış çevreden algıladıklarımın birleşiminden oluştuğunu ve bunun da bu bilinci yeniden şekillendirdiğini düşünüyorum."

Köklerin Geliştiği Karışık Katmanlar (2023)
2000 x 2515 mm, tuvalde akrilik ve yağlı boya
Fotoğraf: Tadayuki Minamoto 

Çocukluğundan beri sanatçının aşina olduğu doğal manzaralar, bu eşsiz sanat eserlerini yaratmada hayal gücünü harekete geçiriyor.

"Ailem, benim doğduğum dönemde Yamaguchi Prefektörlüğü'ndeki Iwakuni'den Tokyo'ya taşınmış. Ancak tatillerde bu iki uzak yer arasında her zaman gidip gelirdik. Iwakuni, içinden nehirlerin aktığı dağlarla çevrili, oldukça zengin ve doğal bir ortam. Etrafta yaban domuzlarını ve ağaçlara bakarsanız makak maymunlarını görebilirsiniz. Şimdi bile eserimi yaratmak için dağlara gideceğim, upuzun kayalık sahilleri inceleyeceğim, seyahatim sırasında mineraller toplayacağım ve bunun gibi şeyler yapacağım. Doğa gerçekten en iyi öğretmen.

"Aynı zamanda, bilgi teknolojilerinin gittikçe güçlendiği sırada herkes modern kentsel toplumda insan olarak yaşamak, soyutlanmayı ve yalnızlığı deneyimlemek ve etrafındaki şeylerden kopmaya başlamak gibi sorunlarla karşı karşıya. İstikrarsız bir insan toplumunda ait olduğumuzu hissettiğimiz bir yeri güvence altına almak her zaman kolay olmasa da 'aidiyet' konusunu daha geniş anlamda düşünüp düşünemeyeceğimizi merak ediyorum. Doğal ve beşeri ortamların buluştuğu satoyama ortamları, insanlar dahil olmak üzere birçok varlığın ait olduğu yerler haline geliyor. Doğanın ve nesnelerin bizimkinden farklı zaman dilimlerinde var olmaya devam ederek alternatif aidiyet yerleri sunabileceğini düşünüyorum. Sanatımı, eserlerimin ve sergi alanlarının birinin aidiyet hissettiği yerler haline gelmesi umuduyla oluşturuyorum."

Sınırsız resim 2

Karmaşıklık Dünyası (2020)
4000 x 2500 mm; tuvalde akrilik, yağlı boya ve iplik
Fotoğraf: Tadayuki Minamoto

Natsuki Takayama

Natsuki Takayama

1990 yılında Tokyo'da doğan Natsuki Takayama, 2016 yılında Tokyo Zokei Üniversitesi Güzel Sanatlar bölümünde yüksek lisans derecesini tamamladı.

Eserlerini, birbirine karışmış farklı renkle boyalar oluşturma, bunları katmanlar haline getirip ayırma gibi iki ve üç boyutlu formlar arasındaki sınırları aşan teknikler kullanarak yaratıyor.

Önemli sergileri arasında "This side of the arc where the thrust sings" (WALL_shinjuku/LUMINE Shinjuku, Tokyo, 2024), "blue view" (EUKARYOTE, Tokyo, 2024), "Piled up high, running water" (rin art association, Takasaki, Gunma Prefektörlüğü, 2024), "Eyes of KESHIKI" (Nagi Modern Sanat Müzesi, Nagi, Okayama Prefektörlüğü, 2023), "black view" (IDÉE TOKYO, Tokyo, 2022), "Birds swimming in the sky light a fire" (NADiff a/p/a/r/t, Tokyo, 2022) ve "VOCA Exhibition 2020"” (The Ueno Royal Museum, Tokyo, 2020) yer alıyor.

Su Altında Geçen Süreye Dair Düşünceler

Natsuki Takayama röportajı
Adam siyah bir saat tutuyor. Adını profesyonel dalgıçlar için kullanılan bir terimden alan Frogman saatler, su altında net görüş sağlamak üzere tasarlanmıştır. Dalış modunun etkinleştirilmesi, normal zaman göstergesini saat 8 konumundaki bir iç kadrana taşır ve bunun yerinde, ana kadranda dalış zamanı ekranını gösterir.

Takayama, MRG-BF1000R-1AJR'yi eline aldığında, tasarımına entegre edilmiş kadran ve ibreler karşısında şaşkınlık duyduğunu söyledi.

"Arazide zaman geçirmeye alışık olan insanlar için MR-G Frogman saatinin ölçtüğü su altı süresi, nefes almak için ve dolayısıyla hayatta kalmak için ne kadar zaman kaldığını gösteren bir parça olarak görülebilir; bu konsept, günlük yaşamdaki sıradan süre algısından temel olarak farklıdır. Saate ilk baktığımda, kadranında birden fazla sürenin bir arada göründüğünü fark ettim. Aynı zamanda su altındaki süreyle günlük yaşamda ölçtüğüm süre arasındaki kontrast da ilgimi çekti."

Saatle olan fiziksel temas Takayama'nın yaratıcı vizyonunu tetikledi. Daha sonra, Yamagata Casio'yu ziyaret edip üretim sahasının atmosferini deneyimlemek, bu konsepte olan bakışını daha da derinleştirdi.

Yamagata Casio'da gördüğü gelişmiş teknolojiler arasında onu en çok büyüleyen, MR-G üretimini destekleyen ultra hassas nano işlemeydi. MR-G üretimi için gereken gelişmiş bir kalıp işleme tekniği olan özel teknoloji, reçinenin nanometreye (bir metrenin milyarda biri) hassas, keskin, metal benzeri dokularla işlenmesini sağlar.

"Daha önce hiç görmediğim yeni bir malzemeyle karşılaşıyormuş gibi hissettim. Var olan bir malzemeyle yetinmek yerine yeni bir şey yaratma yaklaşımından çok etkilendim. Hem de bunu yaparken gelişmiş işlevsellik ve zorlu koşullara karşı dayanıklılık da hedefleniyordu. Bu süreci doğada sürekli değişimden geçen minerallere benzettim. Örneğin toplamayı sevdiğim malakit. Bu mineral, bakır cevherinin atmosferik CO2 veya yeraltı suyu ile aşınması ve bakır bileşenlerinin birikmesi gibi doğal süreçlerle oluşuyor. Bu yeni maddeyi oluşturmak için yerel çevresel unsurlar ve ilgili materyal biçimleri entegre ediliyor.

Masadaki nesnelerin fotoğrafı. Sanatçının topladığı mineraller, dal parçaları, hayvan kemikleri ve diğer nesneler. Görüntünün ortasında bir malakit ışıldıyor.

"Aynı şekilde, insan tarafından geliştirilen bu teknolojinin ham maddelerin özellikleriyle birleşmesinin tamamen yeni bir malzeme türü yarattığını fark ettim. Bu konuda daha ileriye dönük bir yaklaşım görüyorum. Bu yaklaşım, saatlerin metalden yapılması gerektiğine yönelik yerleşmiş fikirle sınırlanmamış. Bu deneyim, aynı zamanda işlerin belirli bir şekilde yapılması ve işimde yeni bir şeyler denemem gerektiği konusunda kendi kararımı vermeme de ilham verdi."

Su Yansıması serisinden altı köşeli mavi bir tablo.

"Su Yansıması" adlı bir serim var. Görüntüler yansıtıcı su yüzeylerine dayanıyor ve bir yüzeyi su kadar gergin bir şekilde ifade eden parçalar ve göze görünmeyenler de dahil olmak üzere birçok şeyin su ortamında bulunduğu algısı yaratmak istedim. Gerçekte, eserler yalnızca reçine, boya ve bir destekten oluşuyor ancak bazen fikirlerim, sürecim ve kullandığım materyaller bir araya geldiğinde malzemeler yeni formlar ortaya koyuyor."
Fotoğraf: Tadayuki Minamoto

Birlikte Sanat Eseri Yaratmak İçin Saat Materyallerinin Sesini Dinlemek

Atölye
Atölye Bir zamanlar "Ikebukuro Montparnasse" olarak bilinen bir bölgede yer alan Takayama'nın stüdyosu, sanatçılar, şairler ve roman yazarlarının bir araya geldiği bir noktaydı. Ressam Toichiryo Fujimoto'nun (1913–1998) ölmeden önceki son yıllarında bu bölgeye uğradığını öğreniyoruz.

Takayama'nın Yamagata Casio'ya yaptığı ziyaretten bu yana üç ay geçti. Doğal ışığın tavan penceresi boyunca filtrelendiği stüdyosuna bakarken üzerinde çalışmaya devam ettiği bir eser bulduk. Bir zamanlar heykel gibi ve organik olan sağlam biçimi, bir şekilde ezelden bu yana var olan doğal bir nesneyi andırıyordu.

"G-SHOCK'ın karakteristik 'sertliği' genellikle güç ve dayanıklılığı işaret edebilir ancak burada 'vahşi doğayla' ilgili olarak yeniden yorumladım. Frogman saat, su altında geçen süreyi ölçer, su basıncına dayanır ve suda hareketlerinize uyum sağlar. Tasarımın her alanında ayrıntılara verilen dikkati, gösterilen özeni hissedebiliyorsunuz. Bu durum bana, vahşi bir ortamda yaşayan insanların hissedeceği şekilde bir zaman duygusunun göstergesi olduğunu hissettirdi. Etrafımızdaki çeşitli şeylerle olan ilişkilerimizi, su altında, denizde ve diğer biçimlerde olduğu gibi zamanımızı ifade ederek 'vahşi olma' hissini yakalayan bir parça oluşturmak istedim."

taslak çizim İlk taslak çizim, çalışmasını doğal nesnelerle oluşturma fikrini gösteriyor.
Prototip

Sağlam dokulu görünüme ve hisse sahip tabanı hakkında "Oyma işlemini, doğal bir manzarayı göz önünde bulundurarak yaptım" diyor.

"Seyahatlerimde karşılaştığım kayalık tepelerin görünümü ve hissi ile doğanın kendi zamanını yakalamaya çalışıyordum. İlk başta taş veya ağaç gibi bir şey kullanmayı da düşündüm ancak Yamagata Casio'da nano işleme teknolojisiyle üretilen malzemeleri gördükten sonra malzemeyi kendim yapma konusunda şansımı denemek için gereken ilhamı aldım. Katmanlı cila kullanarak, bir sahil boyunca okyanus dalgalarıyla dolu jeolojik katmanların görüntüsünü üst üste yerleştirdim. Formu oluştururken kendi bakış açımdan ne kadar uzaklaşabileceğimi test etmek ve sanki okyanus dalgalarına dönüşmüşüm gibi çalışmak zor oldu."

Natsuki Takayama resim 2
Prototip 2

Tamamlanan kaide çevresinde, saat için kullanılan aynı özelliklere sahip dairesel diskler bulunuyor. Bu diskler ahşap ve MR-G saatlerinde kullanılan safir kristal gibi malzemelerden üretilmiştir.

"Safir kristali elime ilk aldığımda berraklığı, şeffaflık seviyesi ve ışığın içinden geçebilmesi beni çok şaşırttı. Bunun aynı zamanda bir lens olarak da işlev gördüğünü biliyorum. Bu, benim de bu gibi özellikleri parçalarıma dahil etmemi sağladı. Bu kez saat ile beraber sanat yaptığımı hissettim. Tıpkı saat ve lens teknolojisi birleşmiş ve hepimiz eser üzerinde çalışıyormuşuz gibi. Tek taraflı olarak kendi dokunuşumu ekliyormuşum gibi değildi. Daha çok bu nesnelerin ifade ettiklerine uyum sağlıyor ve ellerimi yönlendirmelerine izin veriyor gibiydim."

İlk fotoğraf: Sanatçının üretim sürecinde kullanılan safir kristaller
İkinci fotoğraf: Safir kristalin lens benzeri özelliklerini kullanan renk teknikleri ile denemeler
Üçüncü fotoğraf: Organik bir görünüm oluşturmak için şırıngayla boya uygulama
Dördüncü fotoğraf: MR-G üretiminde kullanılan son teknoloji ürünü alaşım olan COBARION'un* işlenmesinde ortaya çıkan tozlar kullanılarak renklendirme teknikleri deniyor

Takayama, safir kristal diskleri doğal özelliklerinden yararlanıp olduğu gibi kullandı. Kendi teknikleriyle renklendirdiği diğer parçalar, seyahatlerinde karşılaştığı doğal manzaraları ortaya koyuyor.

Atölye 2
Sınırsız resim 2

İç İçe Geçmiş Zamanlara Sahip Bir Dünya Tasarlama

Sınırsız resim 3

Takayama'nın stüdyosuna yapılan bir ziyarette bitmiş eseri ortaya çıkıyor. Kaide "vahşi" ile ilişkili bir zaman biçimi gösterirken çok sayıda dairesel disk, insanları farklı yerlere yönlendiriyor gibi görünüyor. Eserdeki çeşitli öğeler birbiriyle etkileşime girerek farklı modlar ve biçimlerde bulunabilecek çeşitli zaman hislerini harekete geçiriyor.

Sanatçı eser üzerinde çalışırken açıkladığı gibi, "zaman tekdüze ve sabit bir şekilde akıyor gibi görünse de hepimiz farklı ortamların veya durumların zaman algımızı etkileyebileceğinin farkındayız. Sahilde yürüyüş yaparken manzarayı ve dalgaları seyretmeniz bir örnek olabilir. Fark etmeden kilometrelerce yürürsünüz ve geri dönerken yürüdüğünüz yol, hatırladığınızdan daha da uzun hissettirir. Bu gibi deneyimler, zamanı farklı algıladığımızı ya da onunla farklı şekilde bağ kurduğumuzu hissetmenizi sağlar.

"Bir eser yaratırken ve boya ya da başka malzemelerle çalışırken farklı özelliklere sahip şeylerle fiziksel olarak etkileşim kurduğumda zaman normalden farklı bir şekilde akar. Sonunda ellerimi bir süre dinlendirip saatimi kontrol ettiğimde, bazen ne kadar uzun zaman geçtiği veya tam tersi şekilde, ne kadar az süre geçtiğini görünce şaşırırım. Sanki kendi zaman algımdan ziyade parmak uçlarımdaki malzemelerin kendine özgü zamansal doğasına dayanan bir zamanda var oluyormuşum gibi hissederim.

"G-SHOCK saatlerin, yaşamımızın birçok farklı modunu yansıtan benzersiz bir zaman akışına işaret ettiğini düşünüyorum."

Sınırsız resim 4
Sınırsız resim 5
Sınırsız resim 6

Takayama oyulmuş standın yüzeyine renk uygulayarak daha doğal, organik bir görünüm ve his kazandırdı. Burada da üretim sürecine katılırken geçirdiği zamana dair belirli bir farkındalığı dile getiriyor.

"Boya ilk başta çok derine işlemişti, bu nedenle kalınlığın bir kısmını bu kısımlarda azaltmam ve rengi yeniden uygulamam gerekti. Kontrplak, lamine edilerek bir araya getirilmiş farklı ahşap türlerinden üretildiği için rengin yayılma hızı, ahşabın yumuşaklığına veya sertliğine bağlı olarak değişiyor. Oymaya başladığımda, daha yumuşak ahşap katmanlarının derinlerine işlemiş boyanın bir kısmının kaldığını ve tek başına tek bir katmanı boyayarak oluşturulamayacak bir renk yelpazesi ortaya çıktığını gördüm. Sürecin orijinal plana uygun olmayan bu gibi bölümleri, ne tekrar ziyaret edilen ne de kaybolan bir devamlılık hissine sahip zaman algısını korudu. Sonuç olarak, kendi beklentilerimi aşan yeni bir eser ortaya çıktı. Eseri oluştururken sürekli olarak bir ileri bir geri gittim ancak kullandığım süreçlerden kendi başına ortaya çıkmış gibi duran bir görünümle sonuçlandı.

"Günümüzde insan hayatının daha verimli hale gelmesinde, zamanın kısalmasının rol oynadığını hissediyorum. Zamanın bireysel temelde ölçüldüğü ve vurgulandığı bu gerçeklik, gerçeklik bilincimizi ve çevremizle bağlarımızı zayıflatma riski taşıyor. Yine de bu bağlamda, bizi çevreleyen ve yalnızca insani bakış açımızın ötesinde karmaşık yollarla var olan birçok şeyin içindeki zamanı paylaşmanın, o kopukluk ve yalnızlık hissini tutma ve yumuşatma gücüne sahip olup olmayacağını; bizi daha canlı bir gerçeklik duygusuyla aklımızın başımızda kalmasına yardımcı olup olmayacağını merak ediyorum."

Takayama'nın eserinin merkezindeki FROGMAN zamanın ilerleyişine tanıklık ediyor. Saatin kadranıyla aynı ölçekte kesilmiş sayısız safir kristal disk ve kendine özgü biçimiyle oyulmuş stant, zamanı algılayış biçimlerini ifade ediyor. Birlikte, beşeri dünyayı yavaş ve aşamalı bir şekilde sarsan bir dalga veya algı oluşturuyor.

Birden Fazla Zaman Modundan Manzara Görünümleri

Sınırsız
Safir kristal, ahşap, akrilik boya, reçine, pavlonya yağı

Sınırsız resim 7
Sınırsız resim 8

"Çapraz yerleştirilen safir kristal diskler, farklı zaman modları arasındaki bağlantıları ifade ediyor. Etrafımızdaki mevcut zaman modlarına odaklandığımızda, gerçek dünya hangi renkte görünebilir veya onların içinde neler bulabiliriz?" (Natsuki Takayama)

MRG-BF1000B
Titanyum zırh katman: Deniz saati MR-G

Bluetooth® / MULTIBAND 6 / TOUGH SOLAR /
Premium Üretim Hattı

Select a location