Julian Klincewicz | Scena creativa di Los Angeles | Rivista THISTIME

L'atelier di Julian Klincewicz si trova in uno spazio creativo di Los Angeles, dove molti artisti e creatori hanno il loro studio. La luce naturale entra attraverso grandi finestre di vetro smerigliato installate sulle pareti e sul soffitto, riempiendo di calore lo spazio prevalentemente bianco. In questo spazio Klincewicz scrive sulla sua macchina da scrivere, suona la chitarra, dipinge, fotografa e pattina. Le pareti sono ricoperte da una collezione crescente di appunti di idee, che danno la sensazione di essere entrati nella sua mente. Cosa alimenta il suo continuo flusso di ispirazione creativa?

-- Siete costantemente alla ricerca di nuove forme di espressione. Da dove viene la vostra motivazione?

La regina del punk e poetessa Patti Smith una volta ha detto in un'intervista: "Non puoi sfondare una volta sola e pensare: ce l'ho fatta, ho sfondato". " Ci sono milioni di membrane da sfondare". Questa frase mi è sempre rimasta impressa. Ripetere due volte la stessa cosa non mi interessa. Anche se sembra simile, cerco sempre di incorporare almeno un 2% di elementi nuovi. Questo senso di novità rende la vita stimolante e porta a nuove scoperte. L'arte, per me, riguarda quanto di te stesso riesci a rivelare. Voi esprimete il vostro mondo in qualche forma e lo spettatore vi proietta le proprie esperienze. Se questo accade, allora è arte. In sostanza, il motore dell'arte è il desiderio di essere compresi, di vedere riconosciuta la propria esistenza. Per me l'arte e l'espressione di sé sono modi per sperimentare la vita più profondamente. Ecco perché voglio sempre sfidare me stesso con qualcosa di nuovo: ogni esperienza ha il suo valore.

-- Lei lavora attraverso la fotografia, il cinema, la pittura, la musica e la scrittura. C'è un tema comune a tutto il suo lavoro?

I miei temi sono cambiati nel tempo, ma attualmente il colore è l'elemento unificante di tutte le mie opere. Quando compongo musica, le melodie e i motivi evocano spesso dei colori nella mia mente, come "Questo sembra blu," o "Questo ha il colore di un fiore lilla." Quando catturo il mondo attraverso la fotografia o la pellicola, esprimo i colori che vedo. Di recente, mi sono immerso profondamente nella scrittura, e anche allora mi ritrovo a pensare: "Questo passaggio sembra viola", oppure "Questo ha un'immagine verde e blu". " Non collego esplicitamente le parole ai colori, ma la mia mente li immagina sempre.

--Perché ritiene che il colore sia un elemento così importante nel suo lavoro?

La mia infanzia ha avuto una grande influenza. Molti dei miei primi ricordi risalgono al Midwest, a Chicago e nel Michigan. La natura lì ha colori incredibilmente distinti. I temporali rivelano il viola nel cielo, la sabbia ha una tonalità giallo-grigiastra, gli alberi fitti sono di un verde intenso e i laghi sono di un blu sorprendente. Quei paesaggi sono impressi nella mia mente come una tavolozza di colori. Si dice che la California abbia una qualità di luce unica, e lo sento anch'io. I paesaggi urbani sono pieni di colori vivaci che entrano direttamente nel campo visivo. Le tonalità ad alto contrasto della California hanno fortemente influenzato l'audacia e il contrasto delle mie opere d'arte.

- L'artwork del DW-6900 è caratterizzato dall'uso caratteristico del colore e della nostalgia. Qual è stata la sua idea per questo pezzo?

Volevo esplorare i modi per esprimere il tempo. Inizialmente, ho scattato foto Polaroid di un G-SHOCK ogni giorno per una settimana, pensando di catturare il passare del tempo. Ho anche girato dei video al rallentatore per catturare il movimento della mia mano. Speravo di poter trovare in quei momenti un equilibrio perfetto. Ma a un certo punto ho notato il modo in cui la cera colorata delle candele si scioglieva e gocciolava nella mia stanza. Ho pensato che sarebbe stato un bel modo di rappresentare il flusso del tempo. Questa idea si è poi evoluta nel disegno della cera che si scioglie. Il mio processo creativo è sempre un ciclo di sperimentazione.

-- Avete creato sia un video che un disegno per questo progetto. Cosa ne pensa dei risultati?

Lavorare con il tempo come tema è stato incredibilmente coinvolgente. Nel mondo di oggi, soprattutto nel lavoro commerciale, c'è una costante pressione a muoversi più velocemente e ad essere più efficienti. Ho voluto contrastare questa tendenza e sottolineare l'importanza di prendersi il tempo necessario per sviluppare appieno le idee. Ho sperimentato ogni giorno diversi modi di rappresentare il tempo e queste idee si sono evolute, fino a culminare in queste opere d'arte. Sono soddisfatto dei pezzi finali.

Che cosa significa per te?

Per me, la vera durezza è rimanere fedeli a se stessi. Si tratta di capire chi si è e di essere onesti al riguardo, anche se ciò provoca attriti con gli altri. Non tutti accetteranno i vostri valori o le vostre prospettive, ma essere in grado di dire: "Questo è ciò che sono, anche se voi non lo accettate", richiede una vera forza. " È importante non essere testardi, ma navigare nella vita con grazia, mantenendo le proprie convinzioni senza farsi influenzare dagli altri. Per dire con calma ma con fermezza: "Questo è il mio cammino". " Questa, per me, è vera durezza.

01.
Di recente, Klincewicz si è impegnato a fondo nella scrittura, usando una macchina da scrivere per staccare dalle distrazioni digitali. "Scrivere sembra un nuovo regno di espressione. A differenza della fotografia e del cinema, che catturano il mondo reale, la scrittura emerge puramente dall'immaginazione. È una nuova ed entusiasmante sfida creativa."

02.
Klincewicz è anche un musicista attivo, che si esprime con chitarra, pianoforte e voce. Durante l'intervista, ha preso una chitarra e ha iniziato a suonare una canzone improvvisata con le parole che gli erano appena venute in mente.

Profilo

Julian Klincewicz

Nato nel 1995 in California, Julian Klincewicz è un artista che lavora tra fotografia, cinema, pittura, musica e poesia. Ha ottenuto il sostegno di musicisti e marchi di moda di tutto il mondo, contribuendo a progetti come il documentario "Homecoming" di Beyoncé, per il quale ha vinto un Grammy.