Intervista al creatore
ARTISTA
Parole che provocano
Immagini che parlano
L’artista multivisivo di Los Angeles Cali DeWitt crea opere che affrontano lo spettatore di petto,
combinando immagini e parole per stimolare il pensiero e mettere in discussione le percezioni.
Inoltre, oltre al mondo dell’arte, ha collaborato con musicisti e brand di moda. In questo progetto, esploriamo la creatività di DeWitt attraverso un collage ispirato al DW-6900.
DeWitt ha creato un collage ispirato alla forza del DW-6900. Con testi come Indestructible, Blast Proof e Time Waits for No Man, l’opera incarna il suo stile distintivo trasmettendo al contempo la durevolezza e la resilienza di G-SHOCK.
Intervista
Vivere senza paura della libertà
Lo studio di Cali DeWitt si trova a West Adams, un quartiere vivace di Los Angeles in cui stanno aprendo nuovi caffè e ristoranti e che attira artisti e creativi. Lo abbiamo visitato: uno spazio pieno di strumenti, opere, dischi e cassette, che offre uno sguardo diretto nella sua mente creativa mentre parlavamo del suo lavoro.
-- Quali sono i temi o concetti alla base delle tue opere?
Sono sempre gli stessi temi: la criminalizzazione del libero pensiero, la criminalizzazione della vita al di fuori della società accettabile.
-- Cosa ti ha ispirato a intraprendere la strada dell’arte?
È stata una progressione naturale. Crescendo e facendo parte di una famiglia dalla mentalità aperta, non è mai stata una decisione, ma solo qualcosa che ho fatto.
-- Perché hai scelto l’arte come mezzo espressivo? Vuoi comunicare o raggiungere qualcosa in particolare attraverso essa?
Vedo l'arte come comunicazione. Voglio trovare persone che la pensano come me, ma soprattutto lo faccio per divertimento, per rendere felici me stessa e i miei amici. Se fossi stata una cantante naturale, avrei potuto intraprendere quella strada, ma questa mi sembra naturale e piacevole.
-- Quando hai iniziato a combinare immagini e testi nelle tue opere?
Credo di averlo sempre fatto. Sono cresciuto collezionando volantini punk, che all'epoca erano arte per me. Avevano immagini e parole. Non è stata una decisione consapevole, era solo qualcosa che amavo.
-- Molte delle tue opere accostano immagini e testi che sembrano scollegati. Per esempio, un fiore con la scritta “bad news” o un cane con “luxury items”. Come nascono queste combinazioni?
È solo un accostamento umoristico. Siamo bombardati da pubblicità tutto il giorno. Per me queste opere assomigliano a pubblicità, ma forse vendono qualcosa di diverso.
-- Come scegli le immagini per le tue opere? E come abbini poi le parole giuste?
Le immagini arrivano quando arrivano, così come il testo. Salvo/scannerizzo sempre le immagini e prendo appunti sul testo/lo scrivo man mano che mi viene in mente. Non ho bisogno di sapere in quel momento a cosa potrebbe servire, ma solo che mi piace.
-- L’anno scorso hai esposto nuove opere a Tokyo da Komiyama Shoten e Big Love Records, entrambe con temi legati al feticismo. Da cosa è nata questa scelta?
Sono sempre interessato a soggetti che esistono nell'ombra e nella privacy. Credo nella privacy e nel mistero. L'ispirazione iniziale è venuta dalle leggi sulla censura in Giappone e dalle mie convinzioni sulla libertà totale.
-- Qual è il tuo atteggiamento quando crei arte?
Idealmente, è come uscire con gli amici e la famiglia. Dovreste sentirvi rilassati e felici. Queste cose non dovrebbero essere stressanti.
-- Trovi spesso ispirazione nella vita quotidiana?
Assolutamente. Ogni giorno vado in bicicletta il più possibile, per visitare la città e trovare ispirazione. Non importa in quale città mi trovi, l'ispirazione è ovunque. Ma soprattutto è a casa.
Lo spazio in cui DeWitt crea le sue opere d'arte è pieno di strumenti, di opere proprie, di una macchina per la stampa a caldo e di serigrafie utilizzate per la realizzazione di capi d'abbigliamento.
Lo spazio in cui DeWitt crea le sue opere d'arte è pieno di strumenti, di opere proprie, di una macchina per la stampa a caldo e di serigrafie utilizzate per la realizzazione di capi d'abbigliamento.
-- Qual è il tuo momento preferito della giornata?
Probabilmente verso le 6 del mattino, prima che qualcuno si svegli. Mi siedo, bevo un caffè e pianifico la mia giornata. Adoro l'alba. È per questo che vado a letto presto, verso le 21.00.
-- Hai un posto preferito nel tuo studio?
Mi piace sedermi vicino ai dischi. Ce ne sono sempre di nuovi, quindi probabilmente è lì che mi siedo di più, ad ascoltare nuova musica.
-- Puoi dirci alcuni dischi che stai ascoltando ultimamente? O tracce che ami da anni?
Il nuovo demo di Enceladus è fantastico. Qualsiasi cosa di Loosey. Non vedo l'ora di ascoltare l'album dei Loosey. Il nuovo LP degli Arbor. Cerco di non passare troppo tempo ad ascoltare i vecchi brani preferiti, perché credo che la nostalgia sia troppo facile.
-- Ci sono strumenti o materiali che preferisci per creare le tue opere?
Ho sempre usato una lametta, immagini e nastro adesivo. Sono sempre a portata di mano e li ho usati anche in questo pezzo.
-- Hai visitato Tokyo molte volte. Qual è stato il tuo primo legame con la città? Cosa ti spinge a tornare così spesso?
Ho sempre voluto visitare il Giappone. Nel 2013 sono stata invitata da Big Love Records a Harajuku per una mostra e un evento. Di tutte le città e i Paesi in cui sono stata, il Giappone è stato il primo - e tuttora l'unico - luogo in cui ho pensato che avrei potuto vivere qui. Non mi sento così in nessun altro posto, tranne che a Los Angeles. Da quel primo viaggio, il mio obiettivo è stato quello di continuare a tornare, e ora lo faccio quasi ogni mese. Anche se ci sono stata tante volte, sono sempre entusiasta di tornarci. Ho costruito amicizie e c'è sempre qualcosa di nuovo da scoprire. Al di fuori dei soliti luoghi turistici, c'è tanta magia. Continua a essere un luogo di scoperta per me.
-- Raccontaci l’opera che hai creato per G-SHOCK.
G-SHOCK è un marchio storico. Un marchio classico, di lunga data e onnipresente, che rimane fedele a se stesso. Se c'è un legame, forse è che entrambi siamo in giro da un po' e facciamo quello che vogliamo. G-SHOCK rimane G-SHOCK, il che è rispettabile. Ho realizzato un collage sulla forza di G-SHOCK. È riconosciuto in tutto il mondo come qualcosa di duraturo, quindi ho scelto parole che si rifanno a questo tema. Il collage in stile volantino include frasi come Indistruttibile, A prova di esplosione e Il tempo non aspetta nessuno, sottolineando che nulla è più prezioso del tempo.
L'area lounge ospita la collezione d'arte personale di DeWitt, che comprende opere di Raymond Pettibon, Alexis Ross e Namio Harukawa, tutte esposte in uno spazio pieno di ispirazione.
Il posto preferito di DeWitt nel suo studio è un angolo pieno di dischi, poster, effimeri e statuette: oggetti delle sue influenze culturali preferite. Il divano su cui siede è un primo pezzo del designer Darren Romanelli, noto per la rielaborazione di mobili.
Presto si trasferirà in un nuovo studio e il giorno dell'intervista DeWitt stava smistando le cassette per prepararsi.
FOTOGRAFIA Yusei Kanda
Intervista & Testo. Takayasu Yamada _THOUSAND
Profilo
Cali DeWitt
Cali DeWitt, artista canadese con sede a Los Angeles, è noto per il suo lavoro che affonda le radici nella cultura underground, mescolando immagini e testi per creare espressioni avvincenti. Nel 2024 ha tenuto una mostra personale presso la galleria Komiyama Shoten di Tokyo, consolidando il suo forte seguito non solo a Los Angeles ma anche in Giappone.
Instagram @caramelbobby
RIVISTA THISTIME
La scena creativa di Los Angeles