Intervista al creatore

Con sede a New York, Enrico Isamu Oyama ha condotto questa intervista nel suo studio di Tokyo, EIOS Tokyo, che ha fondato nel 2020 come sua seconda base. Lo spazio, con i suoi alti soffitti di 6 metri, è circondato da pareti bianche con i resti delle sue opere passate. In alto sono appese le tele in lavorazione, mentre intorno a lui gli strumenti essenziali sono meticolosamente organizzati. Questo ambiente sembra un laboratorio sperimentale per Oyama, che è anche riconosciuto come ricercatore nella scrittura degli aerosol.

Può parlarci del suo stile caratteristico, Quick Turn Structure? Cosa ha ispirato la sua creazione?

Durante gli anni del liceo sono stato influenzato dal boom iniziale della cultura di strada a Tokyo. Molti dei miei compagni di classe erano appassionati di skateboard e di breaking, il che ha scatenato in me il desiderio di fare qualcosa di diverso da loro. Unitamente al mio interesse di lunga data per il disegno, sono stato attratto dalla street art. Questo mi ha portato a notare la street art intorno a me. Mentre la cultura della scrittura aerosol enfatizza i nomi e le lettere, sono stato catturato dagli elementi visivi, in particolare dal dinamismo e dalla tridimensionalità delle linee. Questa consapevolezza mi ha spinto a concentrarmi sul movimento piuttosto che sul testo, portando alla nascita di Quick Turn Structure.

Quali meccanismi guidano la Quick Turn Structure? Può condividere le regole che informano la sua struttura?

Inizia con i movimenti corporei, concentrandosi in particolare sulle spalle e sui gomiti come asse da cui oscillano le braccia. Questo crea forme che si espandono verso l'esterno. Aggiungendo linee parallele, emerge una struttura tridimensionale. Questi strati si sovrappongono e si collegano, creando una linea fluida e scorrevole che possiede anche una forma strutturale. Credo che questa dualità sia un tratto distintivo della mia espressione.

Avete creato una nuova grafica per questa rivista. Può illustrarci il suo processo di pensiero dal momento in cui ha ricevuto la commissione alla produzione finale?

Ho voluto attingere alla filosofia di base del prodotto, al di là della sua forma fisica. Dato che CASIO ha iniziato con le calcolatrici e poi ha creato G-SHOCK, ho ampliato la mia visione partendo dal concetto di "digitale". Inoltre, poiché traggo ispirazione dall'espressione di strada, ero interessato agli atleti che nascono dalla cultura di strada. Questo mi ha portato a proporre una collaborazione con Shigekix, un BBoy supportato da G-SHOCK.

Qual è il concetto alla base dell'opera d'arte?

Dato che l'opera d'arte sarebbe stata pubblicata su una rivista, ho voluto sfruttare questa struttura. La rappresentazione digitale è espressa in codice binario, che richiama lo sfarfallio della luce. Così ho creato due immagini allineate l'una all'altra, producendo un effetto di sfarfallio. Ho chiesto a Shigekix di posare per due foto, utilizzando una tecnica in cui ogni capo - berretto, maglietta, pantaloni e scarpe - era invertito in bianco e nero, intersecando la struttura Quick Turn. Il risultato è un'opera che fonde i concetti di digitalità, cultura di strada, espressione visiva e corporea.

Come regista sul set, qual è stata la sua impressione sulla performance di Shigekix?

L'ha eseguita perfettamente. La sua professionalità come atleta si è fatta notare. In genere, la rottura comporta un movimento a tempo di musica, ma questa volta abbiamo voluto catturare un momento di quiete. Credo che abbiamo messo in mostra una forma scultorea diversa dalle sue solite performance, enfatizzando la bellezza della sua firma "freeze".

Avendo laborato a diverse collaborazioni, cosa ha imparato o guadagnato da queste esperienze?

Le collaborazioni sono fondamentali per me. La struttura Quick Turn è fondamentalmente autosufficiente, vale a dire che può stare in piedi da sola come espressione. Tuttavia, deve adattarsi alle varie condizioni esterne. Questo potrebbe riguardare gli attributi fisici dei materiali o dei substrati, così come la comunicazione e il brainstorming con altri artisti, curatori o aziende. Questo processo permette a Quick Turn di evolversi. Il concetto di quest'opera d'arte, FFIGURATI #645, è emerso in modo unico dal contesto collaborativo di questo progetto. Originariamente destinato alla pubblicazione su rivista, FFIGURATI #645 si è poi evoluto in FFIGURATI #646, che chiarisce ulteriormente il concetto di sfarfallio e si trasforma in un pezzo video su misura per piattaforme digitali come Instagram. La collaborazione è un modo per espandere il potenziale delle forme incapsulate nella Quick Turn Structure, ampliando i miei orizzonti artistici.

01.
Nel servizio fotografico per FFIGURATI #645, Oyama ha partecipato attivamente alla direzione di tutti gli elementi, dallo sfondo alla composizione. Ha controllato e regolato tutto meticolosamente mentre scambiava idee con Shigekix, assicurandosi che la posa "freeze" fosse in linea con il loro concetto artistico e considerando anche la sua replicabilità.

02.
In un angolo dello studio è stato allestito uno spazio per le riprese. Sulle pareti sono esposte strutture Quick Turn disegnate direttamente su una tela, lasciando impronte una volta rimossa la tela. Questi strati sovrapposti rendono la parete stessa un'opera d'arte.

Che significato ha per lei G-SHOCK?

L'orologio è fondamentalmente uno strumento per misurare il tempo. In questo senso, G-SHOCK trascende la semplice funzionalità. La vita moderna è piena di strumenti che tengono traccia del tempo, e G-SHOCK si distingue come qualcosa di più di un semplice orologio. Possiede lo status di icona della moda e una presenza che la rende multidimensionale e d'impatto.

Quali principi guidano il suo processo creativo in studio?

Dato che trascorro molto tempo qui, voglio che sia uno spazio confortevole per me. Mi concentro sulla riduzione dello stress nel mio flusso di lavoro, assicurandomi che l'ambiente sia ottimizzato per il processo creativo. In un certo senso, lo studio agisce come un'estensione del mio corpo. Quando lavoro a un dipinto, ogni azione ne modifica la composizione: aggiungere una linea in alto a destra può cambiare drasticamente la dinamica della tela. Ciò che un momento prima sembrava perfetto, all'improvviso potrebbe risultare inquietante. Non elimino elementi, ma continuo ad aggiungerne per trovare l'equilibrio, il che richiede un'intensa concentrazione. Quel momento di immersione è quello in cui mi sento più affascinato dall'opera.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (nato nel 1983, italiano/giapponese) crea arte visiva in vari medium con la Quick Turn Structure, un motivo in bianco e nero composto dalla ripetizione spontanea e dall'espansione di linee libere estratte dal linguaggio visivo dell'aerosol writing, il genere centrale della street art contemporanea che ha origine nella New York degli anni 1970-80. Dal 2020, Oyama lavora in due studi a New York e a Tokyo.

A sinistra
Il pavimento è coperto da un lenzuolo bianco. "Sia le pareti che il pavimento si rovinano facilmente", osserva Oyama, ma anche i segni sembrano frammenti d'arte. L'intero spazio riflette i suoi movimenti, riempiendosi di una stimolante energia creativa.

Diritto
Tutte le attrezzature dello studio sono unificate in nero, disposte in modo da essere immediatamente accessibili in caso di necessità. Il carrello degli strumenti contiene circa dieci tipi di penna e pinzetta, realizzando il comodo flusso di lavoro menzionato nell'intervista.