Julian Klincewicz | El mundo creativo de los creadores de Los Ángeles | Revista THISTIME | CASIO

El taller de Julian Klincewicz se ubica en un espacio creativo en Los Ángeles, donde varios artistas y creadores tienen su estudio. La luz natural entra a través de grandes ventanas de cristal esmerilado instaladas en las paredes y el techo, lo cual llena el espacio predominantemente blanco con calidez. En este espacio, Klincewicz teclea en su máquina de escribir, toca la guitarra, pinta, toma fotografías y usa su patineta. Las paredes están cubiertas con una creciente colección de notas de ideas, lo que se siente como si hubiéramos entrado en su mente. ¿Qué impulsa su continuo flujo de inspiración creativa?

―― Siempre te estás retando a ti mismo con nuevas formas de expresión. ¿De dónde proviene tu motivación?

La reina punk y poetisa Patti Smith dijo una vez en una entrevista: “No puedes simplemente triunfar una vez y pensar que llegaste a la cima. Hay un millón de membranas que atravesar”. Esa frase siempre me ha acompañado. Repetir lo mismo dos veces es poco interesante para mí. Incluso si parece similar, siempre trato de incorporar al menos un 2 % de un elemento nuevo. Ese sentido de novedad permite que la vida siga siendo estimulante y da lugar a nuevos descubrimientos. El arte, para mí, se trata de cuánto puedes revelar sobre ti mismo. Expresas tu mundo de alguna forma y el espectador proyecta sus propias experiencias sobre ese medio. Si eso sucede, entonces es arte En esencia, el impulso detrás del arte es el deseo de ser comprendido, de que se reconozca tu existencia. Para mí, el arte y la autoexpresión son formas de experimentar la vida con mayor profundidad. Es por eso que siempre quiero desafiarme a mí mismo con algo nuevo: cada experiencia tiene su propio valor.

―― Trabajas en fotografía, cine, pintura, música y escritura. ¿Existe un tema común en todo tu trabajo?

Mis temas han cambiado con el tiempo, pero actualmente, el color es el elemento unificador en todas mis obras. Cuando compongo música, melodías y motivos, a menudo evocan colores en mi mente, como "esto se siente azul" o "tiene el color de una lila en flor". Cuando capturo el mundo a través de la fotografía o el cine, estoy expresando los colores que veo. Recientemente, me he sumergido profundamente en la escritura, e incluso entonces me encuentro pensando que "este pasaje se siente púrpura," o "esto tiene una imagen verde y azul". No vinculo explícitamente las palabras con los colores, pero mi mente siempre las está imaginando.

――¿Por qué crees que el color es un elemento tan importante en tu trabajo?

Mi infancia tuvo una gran influencia. Muchos de mis primeros recuerdos provienen de la región Medio Oeste de Estados Unidos: Chicago y Míchigan. La naturaleza de allá tiene colores increíblemente distintivos. Las tormentas revelan tonos púrpura en el cielo, la arena tiene un tono amarillo grisáceo, los árboles densos presentan un verde profundo y los lagos reflejan un azul impactante. Esos paisajes se grabaron en mi mente como una paleta de colores. La gente dice que California tiene una calidad de luz única y también comparto esa opinión. Los paisajes urbanos están llenos de colores intensos y vivos que entran directamente en tu campo de visión. Los tonos de alto contraste de California han influido fuertemente en la audacia y el contraste de mi arte.

―― En tu arte para el DW-6900, se destacó tu uso característico del color y la nostalgia. ¿Cuál fue tu concepto para esta pieza?

Quería explorar formas de expresar el tiempo. Al principio, tomaba fotos Polaroid de un G-SHOCK todos los días durante una semana, pensando que capturaría el paso del tiempo. También grabé videos en cámara extremadamente lenta para capturar el movimiento de mi mano. Esperaba que, dentro de esos momentos, pudiera encontrar un equilibrio perfecto. Pero llegó un momento en que me di cuenta de la forma en que la cera de las velas de colores se derretía y goteaba en mi habitación. Pensé que podría ser una manera hermosa de representar el flujo del tiempo. Esta idea finalmente evolucionó en dibujar la cera derretida. Mi proceso creativo siempre es un ciclo de experimentación.

―― Creaste un video y un dibujo para este proyecto. ¿Cómo te sientes con respecto a los resultados?

Trabajar con el tiempo como tema fue increíblemente atractivo. En el mundo actual, especialmente en el trabajo comercial, existe una presión constante para moverse más rápido y ser más eficiente. Quería actuar en contra de esa tendencia y enfatizar la importancia de tomarse el tiempo para desarrollar ideas por completo. Experimenté a diario con diferentes formas de representar el tiempo, esas ideas evolucionaron y, finalmente, culminaron en estas obras de arte. Estoy feliz con las piezas finales.

――¿Qué significa la "resistencia" para ti?

Para mí, la verdadera resistencia es mantenerse fiel a uno mismo. Se trata de comprender quién eres y ser honesto al respecto, incluso si eso causa conflictos con los demás. No todos aceptarán tus valores o perspectivas, pero ser capaces de decir "Esto es lo que soy, incluso si no lo aceptas" requiere mucha fortaleza. Es importante no ser terco, sino que abordar la vida con gracia, de modo que te aferres a tus convicciones sin que otros desvíen tu curso. Poder decir de manera silenciosa, pero firme, "Este es mi camino". Eso, para mí, es la verdadera resistencia.

01.
En el último tiempo, Klincewicz ha estado profundamente sumergido en la escritura, de modo que usa una máquina de escribir para desconectarse de las distracciones digitales. "La escritura se siente como un nuevo ámbito de expresión. A diferencia de la fotografía y el cine, que capturan el mundo real, la escritura surge exclusivamente de la imaginación. Es un nuevo y emocionante desafío creativo".

02.
Klincewicz también es un músico activo que se expresa a través de la guitarra, el piano y la voz. Durante la entrevista, tomó una guitarra y comenzó a tocar una canción improvisada con palabras que le venían a la mente.

Perfil.

Julian Klincewicz

Nacido en 1995 en California, Julian Klincewicz es un artista que trabaja en fotografía, cine, pintura, música y poesía. Obtuvo el apoyo de músicos y marcas de moda en todo el mundo y contribuyó en proyectos como el documental “Homecoming” de Beyoncé, por el cual ganó un Grammy.