Ruba Abu-Nimah | Revista THISTIME | CASIO

La ciudad de Nueva York, donde se definen algunas de las corrientes culturales, artísticas y empresariales más influyentes del mundo. La ciudad es más compacta de lo que parece: mide aproximadamente 20 km de largo y unos 4 km de ancho en su punto más ancho, lo que hace que sea aún más competitivo labrarse una vida y trabajar aquí. La diseñadora gráfica Ruba Abu-Nimah lleva más de dos décadas viviendo en Nueva York, desde que se mudó desde Europa, y ha estado a cargo de la dirección creativa de algunas de las marcas más reconocidas del mundo. Uno de sus proyectos más destacados de los últimos años fue su cargo como directora creativa de Tiffany, la histórica casa de joyería fundada en Nueva York en 1837. Al incorporar elementos de la cultura callejera de Nueva York, como el skateboarding, el BMX y el graffiti, en su identidad visual, y al extender esa visión a una colaboración con Nike, ella le dio un nuevo rumbo a la narrativa de la marca. Desde Nueva York, Abu-Nimah sigue desarrollando un lenguaje de diseño basado en el mensaje y el significado. En esta ocasión, hablamos con Abu-Nimah sobre su enfoque.

―― Cuéntanos, por favor, a qué te dedicas.

Soy diseñadora gráfica y vivo en Nueva York; trabajo en los ámbitos de la moda, la belleza y la cultura. También diseño libros y he colaborado estrechamente con Gerhard Steidl en Alemania, quien es conocido por producir algunos de los libros más bellamente elaborados del mundo. Llevo mucho tiempo trabajando en el ámbito del diseño, y eso siempre ha sido el eje central de mi trabajo. Empecé en el mundo de la prensa escrita y he sido testigo de la transición hacia lo digital con el paso del tiempo. En el mundo editorial, trabajé como directora creativa en la revista ELLE, y también pasé varios años viviendo y trabajando en Japón con Shiseido. Más tarde también asumí el cargo de director creativo en Tiffany. Mi trabajo abarca una amplia variedad de campos, pero, en el fondo, lo que realmente me apasiona y se me da mejor es, sencillamente, diseñar.

―― ¿Qué es lo que te fascina del diseño?

Me interesan todos los aspectos del diseño. Incluso la forma en que hablo con la gente o lo que comparto en las redes sociales se relaciona con eso. Mis intereses incluyen el diseño de productos, la arquitectura, el diseño gráfico y mucho más. Me atrae especialmente el aspecto artesanal, cómo se hacen realmente las cosas. La perspectiva es importante no solo en el diseño, sino también en la forma de enfocar la vida. En mi casa, todo ha sido elegido con mucho cuidado. Siempre estoy buscando cosas que sean a la vez bonitas y funcionales. También colecciono imágenes y material visual. Hay una razón por la que se dice que ver es creer. Las palabras son importantes, pero la fotografía, el arte y la pintura surgen de un instinto diferente, y descubrir ese nivel de expresión siempre es inspirador. Recopilar, estudiar y experimentar esas imágenes es fundamental para mi forma de diseñar.

――¿Cuál es tu filosofía de diseño?

Menos es más. Me gusta cuando algo se reduce a su esencia. El enfoque puede ser sencillo, pero el mensaje debe ser complejo. Ese es el equilibrio que siempre trato de encontrar. No es fácil, pero eso es lo que lo hace interesante. Saint-Exupéry dijo una vez: «La perfección se alcanza, no cuando ya no hay nada más que agregar, sino cuando ya no hay nada más que quitar». Esa idea realmente me llega al corazón.

―― Tu obra suele combinar elementos inesperados para crear algo impactante. ¿Cómo logras ese equilibrio?

Mi trabajo va más allá del diseño gráfico como herramienta básica de comunicación. En esencia, se trata de transmitir un mensaje. Utilizo diferentes formas de medios y las combino de maneras que me parecen significativas, a veces un poco disruptivas. El reto consiste en encontrar el equilibrio adecuado entre todos los elementos involucrados. Al mismo tiempo, siempre estoy pensando en cómo lograr que la gente quiera comprar un producto de una forma diferente.

―― ¿Cómo pasas el tiempo cuando desarrollas ideas?

Vivo en Nueva York, y aquí siempre hay inspiración. Ha sido un centro cultural mundial desde principios de la década de 1950, y la gente viene aquí con un propósito. Incluso con solo caminar por la ciudad, sientes que la inspiración te encuentra. Al mismo tiempo, puede ser un lugar difícil que realmente pone a prueba tus límites. Pero si sigues adelante y encuentras la manera de quedarte, te lo devuelve de una manera maravillosa. Hace poco me mudé a WSA con mi oficina, y ha sido un ambiente muy especial. Es un lugar que reúne a personas que trabajan en los ámbitos de la moda, el arte, la gastronomía y más, todas ellas parte de la escena actual de Nueva York. Estar rodeado de personas con una mentalidad similar marca una gran diferencia. Ya sea alguien a quien conozco desde hace años o alguien a quien acabo de conocer, me inspira cruzarme en el pasillo con personas que están trabajando en algo creativo.

――¿Qué crees que hace que algo sea atemporal?

Es algo que sigue calando en la gente. No tiene por qué estar ligado a las tendencias. Las tendencias pueden impulsar el progreso, pero lo que es atemporal sigue teniendo sentido años después. Lo ideal es que también sea visualmente atractivo, pero lo más importante es el mensaje que transmite. Incluso en los proyectos para clientes, siempre estoy pensando en cómo expresar la filosofía central que hay detrás de ellos. Para mí, el reto siempre es cómo comunicar algo significativo.

―― Viviste en Japón durante unos dos años. ¿Qué aprendiste de la cultura japonesa y su sensibilidad?

Japón ofrecía una forma muy diferente de ver las cosas, más espiritual, filosófica y arraigada en la artesanía. Aprendí la importancia de crear con un propósito, evitar el desperdicio y pensar en términos de durabilidad. En Japón, hay cosas que están hechas para durar cientos o incluso miles de años, y ese sentido de propósito es lo que las hace atemporales. Cuando trabajaba en Shiseido, pasábamos mucho tiempo preguntándonos si un producto realmente tenía que existir. Ese enfoque en el significado se me quedó grabado. Incluso mi percepción de lo que es la belleza se siente diferente: se trata menos de lo superficial y más de la profundidad, y eso sigue influyendo en mi forma de trabajar hoy en día.

―― En tu Instagram suelen aparecer relojes. ――¿Qué significa la resistencia para ti?

Los relojes transmiten un fuerte sentido de la artesanía. En las últimas décadas, se han convertido en importantes símbolos de estatus. Lo que antes era puramente funcional, ahora también se considera una pieza de joyería e incluso un signo de inteligencia y buen gusto. Me atrae especialmente el diseño industrial, y considero que los relojes pertenecen a la misma categoría que los autos o las cafeteras. Como lo demuestra la obra de Dieter Rams, el buen diseño resiste el paso del tiempo. Para mí, un reloj es un recordatorio constante de lo que realmente importa en el diseño. Crear uno implica una cantidad increíble de procesos y componentes, comparable a la fabricación de un auto o una prenda de alta costura. No son de un solo uso. Si los cuidas bien, son algo que puedes conservar toda la vida.

――¿Qué significa la resistencia para ti?

Vivo en Nueva York. Tienes que ser fuerte. De verdad que hay que ser fuerte. No puedes permitirte quedarte a la zaga.

Perfil.

Ruba Abu-Nimah

Ruba Abu-Nimah nació en Amán, Jordania, y comenzó su carrera como diseñadora de estampados. Desde entonces, ha ocupado cargos como directora creativa en Revlon, Shiseido, la revista ELLE y Tiffany. Gracias a su profundo conocimiento de la moda, la belleza y la cultura, su trabajo se caracteriza por las combinaciones inesperadas que crea, dando lugar a algo nuevo y dinámico.

Instagram. @ruba