Flynn McGarry | Revista THISTIME | CASIO

Nueva York es el lugar donde los mejores creadores del mundo compiten al más alto nivel. Los chefs que crean platillos que satisfacen no solo nuestro apetito, sino también nuestros sentidos, son creadores por derecho propio, y uno de los chefs de los que más se habla hoy en día en Nueva York es Flynn McGarry. Empezó a trabajar en restaurantes con tan solo doce años y, en casa, organizaba cenas para los amigos de sus padres, en las que servía menús completos. Tras formarse en varios restaurantes de renombre, abrió su propio restaurante en Nueva York a los diecinueve años. La noticia de su talento se difundió rápidamente y, a finales de 2025, abrió un nuevo restaurante llamado Cove. El interior refleja el modernismo de la Costa Oeste, donde creció, y cuenta con muebles hechos a la medida y una vajilla distintiva. Al entrar al restaurante, lo primero que llama la atención de los comensales es el impacto visual del lugar, lo que no hace más que aumentar la expectación por la comida que está por venir. Mientras Flynn dirige a su equipo en los preparativos de la mañana y observa por la ventana a los empresarios neoyorquinos que se dirigen a sus oficinas, nos sentamos con él para preguntarle sobre su enfoque creativo de la cocina.

―― ¿Cómo definirías tu estilo culinario?

Diría que mi estilo tiene sus raíces en la naturaleza. Trato de expresar la belleza de los ingredientes en su forma más sencilla. Mi forma de pensar se ha visto influida tanto por California, donde crecí, como por Escandinavia, donde trabajé durante muchos años. Esa influencia se nota en la forma en que decido qué poner en el plato y qué dejar fuera. Al mismo tiempo, la inspiración para mi cocina viene de todas partes. La cocina japonesa también ha tenido una gran influencia en mí, en parte porque crecí en California, donde hay muchos restaurantes japoneses excelentes. Mi objetivo es realzar la belleza natural de los propios ingredientes. Hay innumerables maneras de hacerlo, así que es difícil limitarse a solo una.

―― Cuéntanos sobre el concepto detrás de Cove.

Cove se enfoca en Nueva York como destino y en los ingredientes de la Costa Este. Al mismo tiempo, incorporo elementos inspirados en California y Escandinavia, que forman parte de mis raíces. En medio del ruido y el estrés de Nueva York, quiero que la experiencia gastronómica transmita una sensación de ligereza y tranquilidad. Proponemos un nuevo enfoque de la gastronomía contemporánea. Aunque somos un equipo muy joven, nuestro objetivo es ofrecer una experiencia gastronómica de alto nivel. Contamos con un salón dedicado a servir un menú de degustación, así como con espacios donde los huéspedes pueden disfrutar de platillos a la carta. Quiero que los clientes se sientan relajados tanto mientras están en el restaurante como después de irse. Una de las cosas maravillosas de ir a un restaurante es la oportunidad de sumergirse por completo en el momento. Para Cove, es fundamental crear un espacio que permita ese tipo de experiencia.

―― ¿Qué tipo de fortaleza se necesita para seguir superándote como chef en una ciudad como Nueva York?

Nueva York es una ciudad difícil, hagas lo que hagas. Hay muchos retos, pero al mismo tiempo es un entorno que ofrece una perspectiva única. No todos los restaurantes pueden tener éxito aquí. Tienes que entender la dinámica de la ciudad e integrarla en lo que haces. En ese sentido, o aceptas a Nueva York o te vas. Ya han pasado diez años desde que me mudé aquí, y ahora siento que he encontrado la manera de equilibrar las concesiones que exige la ciudad con mi propio enfoque.

―― ¿Nos puedes contar sobre el momento en que descubriste el placer de cocinar?

Empecé a cocinar cuando tenía diez años. Al principio, simplemente pensé que se veía genial. Me tomó un tiempo que ese sentimiento se convirtiera en una verdadera pasión, pero una vez que empecé a conocer el mundo de la alta cocina, comencé a tomármelo en serio. Cuando me di cuenta de lo creativo que se puede ser con la comida, algo se encendió dentro de mí.

―― A los trece años, ya organizabas cenas en tu casa. Ahora que tienes un restaurante en el centro de la ciudad de Nueva York, ¿nos puedes contar cómo fue el camino que te trajo hasta aquí?

Cuando tenía trece años, simplemente sentí un fuerte impulso por seguir cocinando. Una de las cosas maravillosas de cocinar, aunque también algo que puede parecer un poco limitante, es que necesitas que haya gente que se coma la comida. Así que les pedí a mis papás que invitaran a sus amigos, lo que me permitió cocinar para un grupo más grande de personas. Lo que hace que cocinar sea tan especial es la capacidad de establecer un vínculo profundo con los invitados y con las personas que vienen a comer. Empecé a querer hacer eso para grupos más grandes, lo que me llevó a organizar restaurantes pop-up y, finalmente, a fijarme la meta de abrir mi propio local. Organicé eventos pop-up en casa durante aproximadamente un año, luego hice prácticas en varios restaurantes y, finalmente, me mudé a Nueva York.

―― ¿Qué es lo que te cautiva tanto de la cocina?

Para mí, cocinar es la práctica diaria del arte. Cada día es un poco diferente. Siempre hay nuevos descubrimientos, y los ingredientes y las circunstancias cambian constantemente. Al mismo tiempo, de alguna manera nunca se siente completo. A veces puede ser difícil, pero también es lo que me hace volver a la cocina cada mañana, tratando de preparar algo mejor que el día anterior. Siempre hay margen para seguir perfeccionando y mejorando mi oficio.

―― ¿Qué se siente al estar tan absorto en tu trabajo que pierdes la noción del tiempo?

Lo que tiene la cocina es que cada día hay que empezar de cero. Llevo diecisiete años cocinando y sigo trabajando entre trece y catorce horas al día. Sentir pasión por algo significa darlo todo. Por la mañana, voy al mercado de agricultores a buscar ingredientes, reviso el pescado que llega y me quedo en el restaurante hasta que se sirva el último plato. Siempre hay una lista interminable de cosas por hacer. Nuestro objetivo es tener todo listo a las 5 p. m. cada día, y el día se nos pasa volando. Casi parece como si fueran dos días en uno. Durante el día nos dedicamos a los preparativos, y de las 5 p. m. a las 11 p. m. el restaurante está abierto. Se siente casi como un deporte. La presión es alta, pero entras en una especie de estado de fluidez que te hace olvidar lo largo que es realmente el día.

―― ¿De dónde sacas la inspiración?

Es el resultado de un ajuste constante y minucioso. Todos los días pruebo cada platillo y reviso cada plato. Pienso en cómo perfeccionarlas y en cómo se pueden mejorar, aunque sea un poco. Trabajo en estrecha colaboración con agricultores y pescadores para asegurarme de que recibamos ingredientes de la más alta calidad. Cada día puedo elegir en qué centrarme. Hay días que son puramente creativos, mientras que otros los paso ordenando la cocina. Siempre hay problemas que resolver, y el hecho de que cada día sea completamente diferente es una de las razones por las que me encanta esta profesión.

――¿Cuándo se te suelen ocurrir ideas para nuevos platillos?

Para mí, crear un platillo consiste en resolver un problema. Empiezo por preguntarme qué hacer con un ingrediente en particular. ¿Debería prepararse a la parrilla, al vapor o estofado? ¿Con qué quedaría bien? Este tipo de preguntas siempre me rondan por la cabeza cuando voy al mercado o paseo por la ciudad. En cuanto entro a la cocina, la idea empieza a tomar forma. Quizás le falte un poco más de acidez, un poco más de sal o un ligero ajuste en la cocción. Gracias a esos pequeños toques finales, los platillos van tomando forma poco a poco.

――¿Podrías contarnos cuál es el concepto detrás de los dos platillos que creaste inspirándote en el G-SHOCK GA-110?

Abordé la inspiración que saqué del G-SHOCK desde dos perspectivas diferentes. El primer plato refleja la imagen más oscura, más pesada y casi de estilo steampunk del GA-110. Cociné al vapor un hermoso bacalao negro que me envió un pescador de Washington y lo terminé con una capa de pasta de sésamo negro. Se sirve con camote y puerros, creando capas de gris y negro en un plato blanco que recuerdan a una forma arquitectónica. El segundo platillo es mi versión del postre francés mille-feuille. Tradicionalmente se prepara con capas de hojaldre crujiente, pero nosotros usamos yuba frita para darle una textura ligera y crujiente. Está relleno de capas de manzana y crema de frijol negro. La idea era reflejar la estructura de múltiples capas del GA-110 y, al mismo tiempo, aportar una sensación de ligereza dentro de la resistencia que representa G-SHOCK.

――¿Qué significa la resistencia para ti?

Para mí, significa ser capaz de mantenerme resiliente y adaptable, pase lo que pase. Significa no huir cuando te enfrentas a dificultades, estrés o una presión intensa. Para eso se necesita humildad y la disposición de seguir reflexionando sobre uno mismo. Para convertirte en alguien que no se derrumba, tienes que enfrentarte a ti mismo con honestidad, reflexionar sobre tus experiencias y seguir desarrollando la capacidad de mantener una actitud positiva. Tener ese tipo de mentalidad fuerte y resiliente es esencial para vivir en este mundo, especialmente en una ciudad como Nueva York.

Perfil.

Flynn McGarry

Nacido en 1998, McGarry comenzó a cocinar a los diez años y, a los doce, empezó a organizar cenas con menú de degustación en su casa, bajo el nombre de «Eureka». A los diecinueve años, abrió su primer restaurante, Gem, en Nueva York. A finales de 2025, abrió Cove, un restaurante de mayor tamaño. En Cove, combina influencias de sus raíces de la Costa Oeste con ingredientes de la Costa Este, donde ahora vive. El restaurante se ha convertido rápidamente en uno de los lugares donde es más difícil conseguir una reservación en la ciudad.

Instagram. @diningwithflynn @cove.ny