Criado en el distrito XVIII, cerca de Montmartre, Attal creció rodeado de la cultura callejera y el hiphop. Tras ganar reconocimiento como modelo para nombres como Gosha Rubchinskiy, en 2021 lanzó el taller de serigrafía Pablo T-Shirt Factory. Aunque está muy vinculado a su barrio, ha trabajado con casas de moda internacionales y ha entablado amistad con artistas como A$AP Rocky y Pharrell Williams, contactos que le han ayudado a ampliar su comunidad creativa mucho más allá de París. Con una visión clara y un enfoque práctico, gestiona las exigencias de la producción sin perder de vista la autenticidad del trabajo. Para explorar sus raíces, visitamos su taller.

―― ¿Podría contarnos los antecedentes del lanzamiento de Pablo T-Shirt Factory (PTSF)?

Trabajaba en una agencia que producía campañas y contenido para marcas deportivas. Cuando decidí dejarlo y volver a estudiar, quise probar primero con la serigrafía, ya que siempre me había interesado. Al principio, mi plan era modesto: aceptar trabajos y subcontratar la producción. Luego publiqué un video en mi Instagram privado y, de forma inesperada, se volvió viral, lo que generó casi 400 consultas en solo unos días. Eso me llevó a decidir junto con un amigo cercano que íbamos a tomarnos esto en serio, y fundamos la empresa en 2021. Los primeros tres años fueron caóticos, aprendiendo todo sobre la marcha. Incluso con habilidades en serigrafía, crear una empresa en torno a ellas era un reto completamente diferente. Ahora, en nuestro quinto año, por fin estamos empezando a ver el panorama completo.

――¿En qué tipo de proyectos está trabajando actualmente en PTSF?

Nos enfocamos en tres áreas principales. En primer lugar, ofrecemos servicios de serigrafía por encargo para clientes que tienen ideas pero carecen de las herramientas o habilidades necesarias para llevarlas a cabo. En segundo lugar está nuestra propia marca, PTSF, lanzada en 2025. Fabricamos camisetas y otros artículos que se centran en los materiales y la confección más que en los gráficos, y que se pueden comprar al por mayor como prendas en blanco o como productos terminados. En tercer lugar está nuestra nueva tienda minorista, que abrirá en septiembre. Venderá nuestros productos y también acogerá pop-ups de marcas francesas y extranjeras, con una pop-up en Tokio prevista para noviembre.

―― Has trabajado con artistas como A$AP Rocky y Pharrell Williams. ¿Cómo se produjeron esas conexiones?

Las redes generan más redes, y una acción da lugar a la siguiente. Al dedicarte por completo a tu trabajo y compartirlo, amplías tu círculo de forma natural. El proyecto A$AP Rocky comenzó cuando un amigo me presentó después de enterarse de que necesitaba un taller de impresión.

―― ¿Y con Pharrell?

Todo comenzó cuando conoció a su representante, Loïc Villepontoux. Lo conocía por las redes sociales, pero la primera vez que hablamos fue durante una breve parada en un semáforo en rojo mientras iba en bicicleta por París. Nos presentamos, me pidió que le enviara un mensaje y, unos días después, visitó el taller. Eso me llevó a presentar un proyecto relacionado con una de las películas de Pharrell, y desde entonces hemos trabajado juntos en cuatro proyectos. Estos encuentros son una mezcla de suerte y acción. Si respetas el trabajo de alguien, no dudes en acercarte a esa persona, presentarte y expresarle tu respeto. Puede abrir la puerta a nuevas conexiones y proyectos. Por supuesto, no todo sale bien, pero dar el primer paso es lo más importante.

――¿Qué opinas de la escena creativa actual en París?

París está increíblemente animada y estimulante en este momento. Crecí aquí y he vivido en otras ciudades, pero el hecho de que siga aquí dice mucho de su atractivo. Es un lugar donde se esperan los más altos estándares en todos los ámbitos, desde la comida hasta la moda y el arte. Cuando empecé en el mundo de la moda urbana, me sentía abrumado por esos estándares, pero ahora se han convertido en mi fortaleza. El hecho de haberme formado en un entorno tan exigente me hace darme cuenta de que mis habilidades y mi sensibilidad destacan en otros lugares. Para ser reconocido aquí, necesitas un reto audaz o una ejecución perfecta. Eso es lo que hace que la escena creativa de París sea tan atractiva. Basta con ver cuántos creadores de todo el mundo se sienten atraídos por esta ciudad. Todo el mundo quiere dejar huella en su carrera con el nombre de París.

―― Cuéntanos sobre tu primer G-SHOCK.

Era un modelo pequeño, de color rojo brillante, que compré alrededor de 2008, y me encantaba. Para un adolescente, representaba lo más cool. Era asequible si ahorrabas un poco, y tener un «G» era un símbolo de estatus, como las zapatillas deportivas. En ese entonces, no había otro reloj que quisiera. Tampoco se trataba solo de estilo. Artistas como Pharrell y otros raperos los usaban, lo que le dio al reloj un gran atractivo cultural. Para mí, era algo imprescindible.

―― Uno de los elementos fundamentales de G-SHOCK es la resistencia. ――¿Qué significa la resistencia para ti?

La dureza es una constante en nuestro trabajo. Producimos en un entorno semiindustrial y las condiciones son exigentes. El calor, el ruido de las máquinas y el olor a tinta forman parte del proceso. Las redes sociales solo muestran el producto final pulido, no el sudor y el esfuerzo que hay detrás. Muchas marcas subcontratan la producción, pero nosotros tomamos los pedidos y lo hacemos todo nosotros mismos, desde la costura hasta la impresión. Forma parte del sector servicios, pero es un oficio físicamente exigente y requiere un alto nivel de resistencia.

――Cuéntenos sobre el arte que creó para G‑SHOCK.

El concepto comenzó con el marco de serigrafía, que siempre es la base de lo que hacemos. En esta ocasión, en lugar de una camiseta, diseñamos un marco para un reportaje en una revista. Siempre comenzamos por definir un concepto, aclarar lo que queremos expresar y, a continuación, buscar las imágenes y los ángulos que mejor se adapten a él. Para este diseño, el concepto era el tiempo, con la pregunta: «¿Estás creando algo que resistirá el paso del tiempo?». Al combinarlo con la dureza y la resistencia a los golpes de G-SHOCK, hemos creado algo que creemos que causa un gran impacto.

――¿Cuál es su visión para los próximos cinco años?

Cuando fundamos la empresa, nos prometimos que le daríamos diez años. Ya estamos a mitad de camino. En los últimos cuatro años, nos hemos convertido en una organización más estructurada y hemos sido capaces de establecer objetivos y previsiones claros. Ahora que ya tenemos establecidos nuestros tres pilares (servicio, marca y venta al por menor), el reto para los próximos cinco años es cómo hacer crecer cada uno de ellos. Estoy ansioso por correrla".

Perfil.

Pablo Attal

Nacido en París en 1998, Pablo Attal comenzó su carrera como modelo a una edad temprana antes de fundar el taller de serigrafía Pablo T-Shirt Factory en 2021. Además de colaborar con marcas internacionales como Timberland y Champion, ha lanzado su propia línea de ropa y tienda minorista, ampliando su escenario creativo más allá de los límites del taller.

Instagram. @pabloattal