Han pasado tres meses desde la visita de Takayama a Yamagata Casio. De pie en su estudio, donde la luz natural se filtraba a través del tragaluz, encontramos una obra en proceso. Su forma robusta, a la vez escultural y orgánica, evoca de algún modo a un objeto natural que ha existido desde tiempos inmemoriales.

“La 'resistencia' icónica del G-SHOCK a menudo se asocia con la solidez y la durabilidad, pero aquí la reinterpreté en relación con la 'fuerza salvaje'”. El reloj Frogman mide el tiempo transcurrido bajo el agua, soporta la presión del agua y se adapta a sus movimientos en el agua. Se puede percibir esa consideración, esa atención al detalle, en cada aspecto del diseño. Para mí, eso parecía indicativo de una percepción del tiempo tal como podría experimentarse por los seres humanos viviendo en un estado salvaje. Quería crear una obra que capturara ese sentido de 'fuerza salvaje', superpuesto con expresiones de las relaciones con las diversas cosas que nos rodean, una sensación del tiempo transcurrido bajo el agua, en el mar, y el tiempo tal como existe en sus innumerables formas”.

“Realicé la talla con la imagen de un paisaje natural en mente”, señala sobre la base, con su aspecto y sensación de textura rugosa.

“Tengo esta idea de intentar capturar el aspecto y la sensación de los afloramientos rocosos que he encontrado en mis viajes y la sensación de tiempo inherente en la naturaleza. También pensé en utilizar algo como piedra o madera flotante al principio, pero después de ver los materiales creados con la tecnología de nanoprocesamiento en Yamagata Casio, me inspiré a intentar elaborar el material por mí misma. Con el revestimiento estratificado, superpuse la imagen de las capas geológicas talladas por las olas del océano a lo largo de una costa rocosa. Fue un desafío ver hasta qué punto podía soltar mi propia perspectiva y crear la forma como si yo misma me hubiera convertido en las olas del océano”.

Alrededor del pedestal completado se encuentran discos circulares con las mismas especificaciones utilizadas para el reloj, fabricados con materiales que incluyen madera y el cristal de zafiro empleado en los relojes MR-G.

“Cuando tomé el cristal de zafiro por primera vez, me impresionó tanto su claridad, su nivel de transparencia, la forma en que deja pasar la luz. Sé que también funciona como un lente, lo que me inspiró a incorporar características similares en mi obra. Esta vez, tenía la sensación de que estaba creando arte junto con el reloj, como si este reloj, esta tecnología de lente y todos estuviéramos participando en la obra juntos. No se trataba tanto de que estuviera agregando mi propio toque de manera unilateral, sino más bien de que me estaba conectando con lo que estos objetos tenían que decir y dejando que guiara mis manos”.

Takayama utilizó algunos discos de cristal de zafiro tal como estaban, de modo que aprovechó sus propiedades naturales. Otros los coloreó con sus propias técnicas, lo que evoca paisajes naturales que encontró en sus viajes.

Una nueva visita al estudio de Takayama nos revela su obra terminada. El pedestal parece indicar una forma de tiempo asociada con “lo salvaje”, mientras que los numerosos discos circulares parecen guiar al espectador hacia diferentes lugares. En resonancia entre sí, los diversos elementos incorporados en la obra evocan diferentes sensaciones del tiempo tal como puede existir en diversos modos y formas.

Como la artista explicó mientras trabajaba en la obra: “Aunque el tiempo pueda parecer fluir de manera uniforme y fija, creo que todos podemos sentirnos identificados con el hecho de que diferentes entornos o situaciones pueden afectar la forma en que lo percibimos. Un ejemplo podría ser dar un paseo por la orilla del mar, donde se absorbe el paisaje de la playa y se observan las olas. Sin darnos cuenta, recorrimos una gran distancia y, en el camino de regreso, el paseo parece mucho más largo de lo que recordábamos. Experiencias como esa pueden brindarnos una comprensión de las diversas formas en que percibimos el tiempo y nos relacionamos con este”.

“Cuando estoy creando una obra y entablando un diálogo con la pintura u otros materiales, de modo que interactúo físicamente con cosas que tienen propiedades inherentes diferentes, el tiempo fluye de manera diferente a como lo hace habitualmente. Cuando finalmente descanso mis manos por un momento y miro mi reloj, a veces me sorprende cuánto tiempo ha transcurrido, o, por el contrario, lo poco que han avanzado las manecillas del reloj. Siento como si estuviera existiendo en un modo de tiempo basado en una naturaleza temporal asociada con los propios materiales al alcance de mis manos, en lugar de mi propia percepción del tiempo”.

“Creo que los relojes G-SHOCK apuntan a flujos únicos de tiempo que reflejan nuestros diferentes modos de vida”.

Takayama aplicó coloración en la superficie del pedestal tallado, lo que le da un aspecto y una sensación más naturales y orgánicos. También habla de una cierta conciencia del tiempo que experimentó mientras estaba inmersa en el proceso de producción.

“La pintura se absorbió demasiado al principio, así que tuve que rebajar un poco el grosor en esas áreas y volver a aplicar la coloración. La madera contrachapada está originalmente compuesta por varios tipos de madera laminados entre sí, por lo que la velocidad a la que la coloración se absorbe varía según la suavidad o dureza de la madera. Tallarla aún dejaba ver parte del color que se había absorbido profundamente en las capas de la madera más blanda, lo que dio como resultado una gama de colores que no podría haberse creado solo coloreando una capa única. Ciertas partes del proceso como esta, que no siguieron el plan original, preservaron una sensación de tiempo con continuidad que no se revive ni se pierde. El resultado es una nueva obra que superó mis propias expectativas. Durante la creación, hice muchísimos cambios, pero al final adquirió una apariencia que parecía emerger por sí misma de los procesos que utilicé”.

“Siento que en nuestra era, a medida que nuestras vidas se vuelven cada vez más eficientes, acortar el tiempo en sí ha cobrado cierto valor. Esta realidad, en la que el tiempo se mide y se enfatiza de manera individual, conlleva el riesgo de debilitar nuestra conciencia de la realidad y nuestras conexiones con el mundo que nos rodea. Aun así, me pregunto si, en este contexto, compartir el tiempo inherente a las muchas cosas que nos rodean, cosas que existen de maneras complejas más allá de nuestras propias perspectivas humanas, podría tener el poder de retener y suavizar esa sensación de desconexión y soledad, y ayudarnos a mantenernos anclados en una sensación más vívida de la realidad”.

En el centro de la obra de Takayama, el FROGMAN es testigo del paso del tiempo. Los numerosos discos de cristal de zafiro cortados a la misma escala que el dial del reloj y el pedestal tallado con su forma distintiva expresan sus propias percepciones del tiempo. Juntos, crean una ola o percepción que parece envolver lenta y gradualmente el propio mundo humano.

“Los discos de cristal de zafiro fijados de manera transversal expresan las interconexiones entre los diversos modos de tiempo. ¿Qué color podría tener el mundo real si enfocamos nuestra conciencia en los modos de tiempo que existen a nuestro alrededor, o qué podríamos encontrar en ellos?” (Natsuki Takayama)