Ruba Abu-Nimah | THISTIME dergisi | G-SHOCK TURKEY

Dünyanın en etkili kültür, sanat ve iş dünyası trendlerinin şekillendiği şehir, New York. Şehir aslında göründüğünden daha derli toplu, uzunluğu yaklaşık 20 km ve en geniş noktası ise yaklaşık 4 km civarında. Bu durum, burada yaşamayı ve çalışmayı çok daha rekabetçi bir hale getiriyor. Grafik tasarımcısı Ruba Abu-Nimah, Avrupa'dan taşındığından bu yana 20 yılı aşkın süredir New York'ta yaşıyor ve dünyanın en tanınmış markalarından bazılarının yaratıcı yönetmenliğini yapıyor. Son yıllardaki en önemli projelerinden biri, 1837 yılında New York'ta kurulan tarihi mücevher markası Tiffany'nin Yaratıcı Direktörü olarak görev yapmasıydı. Kaykay, BMX ve grafiti gibi New York sokak kültürünün unsurlarını markanın görsel kimliğine dahil edip bu vizyonu Nike işbirliğiyle taçlandırarak markanın hikayesini yeniden şekillendirdi. Çalışmalarını New York'ta sürdüren Abu-Nimah, odağına mesajı ve anlamı alan bir tasarım dili geliştirmeye devam ediyor. Bu yaklaşımını konuşmak üzere kendisiyle bir araya geldik.

―― Öncelikle, bize yaptığınız işi anlatır mısınız?

New York'ta yaşayan bir grafik tasarımcıyım; moda, güzellik ve kültür alanlarında çalışıyorum. Aynı zamanda kitap tasarlıyorum ve dünyanın en özenle üretilmiş kitaplarından bazılarına imza atan Gerhard Steidl ile Almanya'da yakın olarak çalışma fırsatı buldum. Uzun yıllardır tasarım alanında çalışıyorum ve tasarım her zaman yaptığım işin merkezinde yer aldı. Kariyerime baskıyla başladım ve zaman içinde dijitale dönüşüme tanıklık ettim. Yayıncılık alanında ELLE dergisinde Yaratıcı Yönetmen olarak çalıştım. Ayrıca birkaç yıl boyunca Japonya'da yaşayıp Shiseido ile çalıştım. Daha sonra Tiffany'de de Yaratıcı Yönetmen görevini üstlendim. Çalışmalarım birçok farklı alanı kapsıyor olsa da özünde en sevdiğim ve kendimi en iyi ifade ettiğim şey tasarım yapmak.

―― Tasarımın sizi bu kadar etkileyen yanı nedir?

Tasarımın her yönü ilgimi çekiyor. İnsanlarla konuşma şeklim ya da sosyal medyada paylaştığım şeyler bile dönüp dolaşıp buna bağlanıyor. İlgi alanlarım arasında ürün tasarımı, mimari, baskı ve çok daha fazlası var. Özellikle işin zanaatkârlık yönü, yani bir şeylerin gerçekte nasıl üretildiği ilgimi çekiyor. Bakış açısı yalnızca tasarımda değil, hayata yaklaşım biçiminde de önemli bir unsur. Evimdeki her şey özenle seçilmiştir. Her zaman hem güzel hem de işlevsel olan şeylerin peşindeyim. Ayrıca görseller ve imgeler biriktiriyorum. İnsanların "Görmek inanmaktır" demelerinin bir sebebi var. Kelimeler önemlidir; ancak fotoğrafçılık, sanat ve resim çok daha farklı bir içgüdüden doğar ve bu ifade biçimiyle karşılaşmak bana her zaman ilham veriyor. Bu görselleri toplamak, incelemek ve deneyimlemek, tasarımı ele alış biçimimin temelini oluşturuyor.

――Tasarım felsefenizi nasıl tanımlarsınız?

Az, çoktur. Bir şeyin özüne indirgenmiş halini seviyorum. Yaklaşım yalın olabilir, ancak verilen mesajın katmanlı ve zengin olması gerekir. Her zaman aradığım denge bu. Kolay değil, ama onu ilgi çekici kılan da bu. Saint-Exupéry şöyle demişti: "Mükemmelliğe ekleyecek bir şey kalmadığında değil, çıkarılacak bir şey kalmadığında ulaşılır." Bu fikir bende gerçekten çok güçlü bir karşılık buluyor.

―― Çalışmalarınızda çoğu zaman bir araya gelmesi beklenmeyen unsurları bir araya getirerek etkileyici sonuçlar ortaya koyuyorsunuz. Bu dengeyi nasıl kuruyorsunuz?

Çalışmalarım, grafik tasarımı yalnızca temel bir iletişim aracı olarak görmenin ötesine geçiyor. Özünde mesele, bir mesajı aktarmak. Farklı medya biçimleri kullanıyor ve bunları anlamlı, kimi zaman da ezber bozan bir biçimde bir araya getiriyorum. Asıl zorluk ise tüm bu unsurlar arasında doğru dengeyi kurabilmek. Aynı zamanda, insanların bir ürünü yeni bir yaklaşımla satın almalarını nasıl sağlayabileceğimi de her zaman düşünüyorum.

―― Fikir geliştirirken zamanınızı nasıl geçiriyorsunuz?

New York'ta yaşıyorum ve bu şehir başlı başına bir ilham kaynağı. 1950'lerin başından beri dünyanın kültür merkezlerinden biri ve insanlar buraya bir amaç doğrultusunda geliyor. Şehirde sadece yürürken bile ilham sizi gelip buluyormuş gibi hissediyorsunuz. Aynı zamanda, sizi gerçekten zorlayan sert bir yer de olabiliyor. Ancak pes etmeyip burada kalmanın bir yolunu bulursanız karşılığını size çok güzel bir şekilde veriyor. Yakın zamanda ofisimi WSA'ya taşıdım ve burası gerçekten özel bir ortam sundu. Burası moda, sanat, gastronomi ve çok daha fazla alanda çalışan ve hepsi günümüz New York sahnesinin parçası olan insanları bir araya getiriyor. Benzer bakış açısına sahip insanlarla çevrili olmak büyük bir fark yaratıyor. İster yıllardır tanıdığım biri olsun ister yeni tanıştığım biri, koridorda önümden geçen insanların yaratıcı bir şeyler üzerinde çalıştığını görmek bana ilham veriyor.

――Size göre bir şeyi zamansız kılan nedir?

İnsanlarda karşılık bulmaya ve onlara dokunmaya devam etmesi. Bir şeyin zamansız olması için trendlere bağlı olması gerekmez. Trendler işleri ileriye taşıyabilir ancak zamansız bir şey, yıllar geçse de anlamını korur. İdeal olan, görsel olarak da estetik durmasıdır; fakat bundan daha önemlisi, altında yatan mesajdır. Müşteriler için yürüttüğüm çalışmalarda bile her zaman o işin arkasındaki temel düşünceyi ve felsefeyi nasıl ifade edebileceğimi düşünüyorum. Benim için asıl mesele, her zaman anlamlı bir şeyi karşı tarafa nasıl aktaracağımdır.

―― Yaklaşık iki yıl Japonya'da yaşadınız. Japon kültüründen ve estetik anlayışından neler öğrendiniz?

Japonya bana olaylara çok daha farklı bir gözle bakma imkanı sundu; daha ruhani, daha felsefi ve zanaata dayalı bir bakış açısı. Amaca yönelik üretmenin, israftan kaçınmanın ve uzun vadeli düşünmenin ne kadar önemli olduğunu orada öğrendim. Japonya'da bazı şeyler yüzlerce, hatta binlerce yıl dayanacak şekilde üretiliyor. İşte onları zamansız kılan da taşıdıkları bu derin anlam duygusu. Shiseido'da çalıştığım dönemde, bir ürünün varlığına gerçekten gerek olup olmadığını sorgulamaya çok vakit ayırdık. Anlama verilen bu odaklanma, bende hep yer etti. Güzellik algısı bile burada farklı; yüzeysellikten ziyade derinliğe dayanıyor ve bu bakış açısı, bugün hâlâ çalışma biçimimi şekillendirmeye devam ediyor.

―― Instagram paylaşımlarınızda saatlere sıkça yer veriyorsunuz. Saatler sizin için ne ifade ediyor?

Saatler, güçlü bir zanaatkârlık duygusu taşıyor. Son birkaç on yılda önemli birer statü sembolü haline de geldiler. Eskiden sadece işlevsel görülen bir nesne; günümüzde bir takı, hatta zekanın ve zevkin bir göstergesi olarak kabul ediliyor. Endüstriyel tasarım beni özellikle cezbediyor; bu yüzden saatleri de otomobiller veya kahve makineleriyle aynı kategoride değerlendiriyorum. Dieter Rams'in işlerinden de gördüğümüz üzere, iyi tasarım zamana meydan okur. Benim için bir saat, tasarımda gerçekten önemli olan şeyleri sürekli hatırlatan bir nesne. Bir saat tasarlayıp üretmek; tıpkı bir otomobil ya da özel dikim kıyafet tasarlamak gibi sayısız süreç ve bileşen gerektirir. Tek kullanımlık değildirler. İyi bakıldıkları takdirde bir ömür boyu yanınızda taşıyabileceğiniz parçalardır.

――Dayanıklılık sizin için ne ifade ediyor?

New York'ta yaşamak. Burada güçlü olmak zorundasınız. Gerçekten güçlü olmanız gerekiyor. Pes etme lüksünüz yok.

Profil.

Ruba Abu-Nimah

Abu‑Nimah, Ürdün'ün Amman kentinde doğdu ve kariyerine baskı tasarımcısı olarak başladı. Kariyeri boyunca Revlon, Shiseido, ELLE dergisi ve Tiffany'de Yaratıcı Yönetmen olarak görev yaptı. Moda, güzellik ve kültür alanındaki derin kavrayışıyla ortaya koyduğu çalışmalar; bir araya getirdiği beklenmedik birleşimlerle tanımlanıyor, yeni ve dinamik bir ruh yaratıyor.

Instagram. @ruba