Ruba Abu-Nimah | Tạp chí THISTIME | G-SHOCK VIETNAM

Thành phố New York, nơi định hình một số nền văn hóa, nghệ thuật và kinh doanh có ảnh hưởng nhất thế giới. Thành phố này nhỏ gọn hơn vẻ bề ngoài, dài khoảng 20km và rộng khoảng 4km ở điểm rộng nhất, khiến việc xây dựng cuộc sống và công việc ở đây càng trở nên cạnh tranh hơn. Nhà thiết kế đồ họa Ruba Abu-Nimah đã sinh sống và làm việc tại New York hơn hai thập kỷ kể từ khi chuyển đến từ châu Âu, dẫn dắt định hướng sáng tạo cho một số thương hiệu nổi tiếng nhất thế giới. Một trong những dự án nổi bật nhất của cô trong những năm gần đây là vai trò Giám đốc sáng tạo của Tiffany, thương hiệu trang sức lịch sử được thành lập tại New York vào năm 1837. Bằng cách kết hợp các yếu tố văn hóa đường phố New York như trượt ván, BMX và graffiti vào nhận diện hình ảnh của thương hiệu, và mở rộng tầm nhìn đó thành sự hợp tác với Nike, cô đã định hình lại câu chuyện của thương hiệu. Làm việc tại New York, Abu-Nimah tiếp tục phát triển một ngôn ngữ thiết kế bắt nguồn từ thông điệp và ý nghĩa. Dưới đây, chúng tôi đã trò chuyện với Abu-Nimah về cách tiếp cận của cô.

―― Xin hãy cho chúng tôi biết về công việc của chị.

Tôi là một nhà thiết kế đồ họa sống tại New York, làm việc trong lĩnh vực thời trang, làm đẹp và văn hóa. Tôi cũng thiết kế sách và đã hợp tác chặt chẽ với Gerhard Steidl ở Đức, người nổi tiếng với việc sản xuất một số cuốn sách được chế tác đẹp nhất thế giới. Tôi đã làm việc trong lĩnh vực thiết kế từ lâu, và đó luôn là trọng tâm trong công việc của tôi. Tôi bắt đầu với in ấn và đã chứng kiến ​​sự chuyển dịch sang kỹ thuật số theo thời gian. Trong lĩnh vực xuất bản, tôi từng là Giám đốc sáng tạo tại tạp chí ELLE, và cũng đã dành vài năm sống và làm việc tại Nhật Bản với Shiseido. Sau đó, tôi cũng đảm nhiệm vai trò Giám đốc sáng tạo tại Tiffany. Công việc của tôi trải rộng trên nhiều lĩnh vực, nhưng cốt lõi, điều tôi thực sự yêu thích và làm tốt nhất chính là thiết kế.

―― Điều gì ở thiết kế khiến chị say mê?

Tôi quan tâm đến mọi khía cạnh của thiết kế. Ngay cả cách tôi nói chuyện với mọi người hay những gì tôi chia sẻ trên mạng xã hội cũng liên quan đến thiết kế. Sở thích của tôi bao gồm thiết kế sản phẩm, kiến ​​trúc, in ấn, và nhiều hơn nữa. Tôi đặc biệt bị thu hút bởi khía cạnh thủ công, cách mọi thứ được tạo ra. Góc nhìn rất quan trọng không chỉ trong thiết kế, mà còn trong cách bạn tiếp cận cuộc sống. Trong nhà tôi, mọi thứ đều được lựa chọn cẩn thận. Tôi luôn tìm kiếm những thứ vừa đẹp vừa hữu dụng. Tôi cũng sưu tầm hình ảnh và các tác phẩm nghệ thuật thị giác. Có một lý do khiến người ta thường nói “trăm nghe không bằng một thấy”. Ngôn từ rất quan trọng, nhưng nhiếp ảnh, nghệ thuật và hội họa đến từ một loại bản năng khác, và việc bắt gặp mức độ biểu đạt đó luôn truyền cảm hứng cho tôi. Việc sưu tầm, nghiên cứu và trải nghiệm những hình ảnh đó là điều thiết yếu đối với cách tôi thiết kế.

――Triết lý thiết kế của chị là gì?

Đơn giản nhưng tinh túy. Tôi thích khi một thứ gì đó được giản lược đến bản chất cốt lõi của nó. Cách tiếp cận có thể đơn giản nhưng thông điệp phải phức tạp. Đó là sự cân bằng mà tôi luôn cố gắng tìm kiếm. Điều đó không dễ dàng, nhưng lại chính là điều làm cho nó trở nên thú vị. Saint-Exupéry từng nói: “Sự hoàn hảo đạt được không phải khi không còn gì để thêm vào, mà là khi không còn gì để bớt đi.” Ý tưởng đó thực sự khiến tôi đồng cảm.

―― Tác phẩm của chị thường kết hợp những yếu tố bất ngờ để tạo ra một điều gì đó mạnh mẽ. Chị tiếp cận sự cân bằng đó như thế nào?

Tác phẩm của tôi vượt ra ngoài thiết kế đồ họa như một công cụ giao tiếp cơ bản. Về bản chất cốt lõi, đó là việc truyền tải một thông điệp. Tôi sử dụng các hình thức truyền thông khác nhau và kết hợp chúng theo những cách có ý nghĩa, đôi khi hơi phá cách. Thử thách là tìm ra sự cân bằng phù hợp giữa tất cả các yếu tố liên quan. Đồng thời, tôi luôn suy nghĩ về cách làm cho mọi người muốn mua sản phẩm theo một cách mới.

― Chị dành thời gian phát triển ý tưởng như thế nào?

Tôi sống ở New York, và nơi đây luôn tràn đầy cảm hứng. New York đã là trung tâm văn hóa của thế giới từ đầu những năm 1950, và mọi người đến đây đều có mục đích. Ngay cả khi chỉ đi bộ quanh thành phố, tôi cũng cảm thấy như cảm hứng đang tìm đến mình. Đồng thời, đây cũng là một nơi khắc nghiệt, thực sự thử thách bạn. Nhưng nếu bạn tiếp tục tiến lên và tìm cách ở lại, nơi này sẽ đền đáp bạn theo một cách tuyệt vời. Gần đây tôi đã chuyển văn phòng đến WSA, và đó là một môi trường đặc biệt. Đó là nơi quy tụ những người làm việc trong lĩnh vực thời trang, nghệ thuật, ẩm thực và nhiều lĩnh vực khác, tất cả đều là một phần của bối cảnh New York hiện tại. Được bao quanh bởi những người có cùng tư duy tạo nên sự khác biệt lớn. Cho dù đó là người tôi đã quen biết nhiều năm hay người tôi mới gặp, việc bắt gặp những người đang miệt mài làm việc sáng tạo trên hành lang luôn truyền cảm hứng cho tôi.

――Chị nghĩ điều gì làm nên sự trường tồn của một thứ gì đó?

Đó là thứ vẫn tiếp tục gây được tiếng vang với mọi người. Đó không nhất thiết phải gắn liền với các xu hướng. Các xu hướng có thể thúc đẩy mọi thứ tiến lên, nhưng một thứ trường tồn vẫn giữ nguyên ý nghĩa nhiều năm sau đó. Lý tưởng nhất là thứ đó cũng phải đẹp về mặt hình ảnh, nhưng quan trọng hơn cả là thông điệp ẩn chứa bên trong. Ngay cả trong công việc với khách hàng, tôi luôn suy nghĩ về cách thể hiện triết lý cốt lõi đằng sau nó. Đối với tôi, thách thức luôn là làm thế nào để truyền đạt một điều gì đó có ý nghĩa.

―― Chị đã sống ở Nhật Bản khoảng hai năm. Chị đã học được gì từ văn hóa và cảm nhận của người Nhật?

Nhật Bản mang đến một cách nhìn nhận mọi thứ rất khác biệt, mang tính tâm linh, triết học hơn và gắn liền với nghề thủ công. Tôi đã học được tầm quan trọng của việc tạo ra sản phẩm có mục đích, tránh lãng phí và suy nghĩ về tính lâu dài. Ở Nhật Bản, một số thứ được làm ra để tồn tại hàng trăm, thậm chí hàng nghìn năm, và chính ý nghĩa đó đã làm cho chúng trở nên trường tồn. Khi tôi làm việc tại Shiseido, chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để đặt câu hỏi liệu một sản phẩm có thực sự cần thiết phải tồn tại hay không. Sự tập trung vào ý nghĩa đó đã theo tôi suốt. Ngay cả cảm nhận về cái đẹp cũng khác đi, ít chú trọng đến vẻ bề ngoài hơn, mà thiên về chiều sâu, và điều đó vẫn định hình cách tôi làm việc ngày nay.

―― Instagram của chị thường xuyên đăng ảnh đồng hồ. Chúng có ý nghĩa gì với chị?

Đồng hồ mang đậm dấu ấn của sự khéo léo trong chế tác. Trong vài thập kỷ qua, chúng đã trở thành biểu tượng địa vị quan trọng. Những thứ từng chỉ đơn thuần là vật dụng chức năng giờ đây còn được xem như đồ trang sức, thậm chí là biểu tượng của trí tuệ và gu thẩm mỹ. Tôi đặc biệt bị thu hút bởi thiết kế công nghiệp, và tôi xếp đồng hồ vào cùng thể loại với xe hơi hay máy pha cà phê. Như tác phẩm của Dieter Rams đã chứng minh, thiết kế tốt sẽ trường tồn theo thời gian. Đối với tôi, một chiếc đồng hồ là lời nhắc nhở thường trực về những gì thực sự quan trọng trong thiết kế. Việc tạo ra một chiếc đồng hồ bao gồm vô số quy trình và linh kiện, tương đương với việc chế tạo một chiếc xe hơi hay một bộ trang phục cao cấp. Chúng không phải là đồ dùng một lần. Nếu được chăm sóc đúng cách, chúng là thứ bạn có thể giữ suốt đời.

――Sự bền bỉ có ý nghĩa như thế nào với chị?

Sống ở New York. Bạn phải mạnh mẽ. Bạn thực sự phải kiên cường. Bạn không thể để mình gục ngã.

Tiểu sử.

Ruba Abu-Nimah

Ruba Abu-Nimah sinh ra ở Amman, Jordan và bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà thiết kế in ấn. Từ đó, cô đã đảm nhiệm các vai trò giám đốc sáng tạo cho Revlon, Shiseido, tạp chí ELLE và Tiffany. Với sự am hiểu sâu sắc về thời trang, làm đẹp và văn hóa, tác phẩm của cô được định hình bởi những sự kết hợp bất ngờ, tạo nên điều gì đó mới mẻ và năng động.

Instagram. @ruba