Luôn theo đuổi sự tươi mới

Nổi lên vào những năm 1990, nhạc house Pháp đã làm mưa làm gió trong những năm 2000 với âm thanh nhẹ nhàng, dễ nhảy được xây dựng trên nền nhạc disco và funk. Trong số các hãng thu âm định hình thể loại này, Ed Banger Records nổi bật hơn cả, đã cho ra mắt một số nghệ sĩ nổi tiếng nhất, bao gồm cả Justice. Người đứng sau thiết kế hầu hết các bìa đĩa của hãng là So Me. Anh sống ở Montmartre, quận 18 của Paris, từ lâu được tôn kính là “nơi linh thiêng của nghệ thuật” và từng là nhà của các bậc thầy như Picasso. Căn hộ của anh, với trần nhà cao vút và những cửa sổ kính rộng lớn tràn ngập ánh sáng dịu nhẹ, toát lên sự tĩnh lặng tương tự như trong tác phẩm của anh. Bao quanh là những đĩa nhạc do chính anh thiết kế, nhiều sách nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới và những cây đàn ghi-ta, anh sống đắm chìm trong nguồn cảm hứng của mình. Câu hỏi đặt ra là điều gì đã thúc đẩy động lực sáng tạo không ngừng nghỉ của anh.

―― Hãy cho chúng tôi biết về nguồn gốc của cái tên này.
Tên thật của tôi khá dài, vì vậy tôi muốn một cái tên ngắn hơn, nghe hay hơn và dễ nghe hơn. “So Me” chỉ có bốn chữ cái, nhưng nó gần như là một câu hoàn chỉnh. Theo một cách nào đó, nó thậm chí còn có âm hưởng giống tiếng Nhật, ngôn ngữ mà tôi thích. Điều đó không giống bình thường và độc đáo, không hề lỗi thời, và tôi nghĩ đó là một cái tên vượt thời gian.

―― Tác phẩm của anh mang hơi hướng cổ điển, phong cách thập niên 70. Anh đã hình thành phong cách hiện tại như thế nào?
Tôi nghĩ mình bị ảnh hưởng sâu sắc bởi những gì mình thấy khi còn nhỏ. Tôi xem rất nhiều phim hoạt hình Nhật Bản, và phim yêu thích nhất của tôi là “Space Cobra”, đối với tôi bộ phim này không có đối thủ. Ngay cả âm nhạc cũng thật tuyệt vời, pha trộn giữa nhạc fusion Nhật Bản, jazz rock, nhạc cụ dây và các yếu tố opera. Tôi cũng bị ảnh hưởng bởi sách tranh của Mỹ và Anh. Chúng có một phong cách đặc trưng rất chi tiết và đầy màu sắc, điều mà tôi yêu thích từ nhỏ và vẫn là nền tảng cho phong cách của tôi. Từ đó, tôi bị cuốn hút bởi những hình ảnh đồ họa mạnh mẽ của thập niên 70, bìa đĩa nhạc, áp phích và tranh minh họa thương mại từ thời kỳ đó. Tôi sinh ra vào những năm 80 và lớn lên trong môi trường văn hóa trượt ván và graffiti của những năm 90, vì vậy mặc dù thiết kế những năm 70 là cốt lõi trong tác phẩm của tôi, nhưng cũng có những yếu tố của văn hóa punk và trượt ván được pha trộn vào đó. Vào những năm 70 và 80, quảng cáo minh họa xuất hiện khắp nơi, nhưng giờ thì gần như biến mất. Các thương hiệu hiếm khi đặt hàng minh họa cho quảng cáo báo chí ngày nay, nhưng tôi vẫn sống trong thế giới đó.

―― Paris những năm đầu thập niên 2000 như thế nào?
Khi đó tôi khoảng hai mươi tuổi, luôn được bạn bè vây quanh và tiệc tùng suốt ngày. Đó là thời điểm chúng tôi thực sự tạo ra điều gì đó, khi chúng tôi hòa hợp nhất với “tinh thần của thời đại”. Cảm giác như mọi người đều cùng chung một suy nghĩ, cùng ở một nơi, cùng nhìn về một hướng. Đối với chúng tôi, đó là một thời điểm đặc biệt.

— Anh cảm thấy thế nào khi làm việc với những nhà sáng tạo khác?
Thật thú vị khi hai bộ óc gặp nhau. Một số người cho tôi hoàn toàn tự do và nói: “Hãy làm bất cứ điều gì bạn muốn, hãy đưa chúng tôi vào thế giới của bạn.” Những người khác lại có những ý tưởng mạnh mẽ, rõ ràng, điều này có thể đòi hỏi sự thống nhất, nhưng đó là một phần của quá trình. Điều quan trọng là phải luôn cởi mở với mọi tình huống, bởi vì những người sáng tạo có cách suy nghĩ và tiếp cận nghệ thuật độc đáo của riêng họ, và những cách tiếp cận đó luôn luôn phát triển. Tôi liên tục thay đổi chất liệu sáng tác của mình. Thỉnh thoảng tôi làm video, những lúc khác tôi thiết kế bìa. Khi phương tiện thay đổi, nghệ thuật cũng thay đổi. Đó là lý do tại sao tôi luôn tìm kiếm những thử thách mới.

―― Anh làm việc trong rất nhiều lĩnh vực, từ chỉ đạo nghệ thuật đến đạo diễn cho Netflix. Anh lấy ý tưởng từ đâu, và anh có thói quen hàng ngày nào giúp truyền cảm hứng cho mình không?
Tôi ước mình biết bí quyết để sống một cuộc sống đầy sáng tạo và tìm thấy ý tưởng mỗi ngày. Mọi thứ sẽ không bao giờ giống nhau. Đôi khi ý tưởng đến dễ dàng, nhưng cũng có lúc tôi rơi vào bế tắc và tự hỏi làm sao trước đây mình lại có thể nghĩ ra ý tưởng được. Tôi nghĩ điều quan trọng nhất là phải có tâm trạng tốt và thực sự hào hứng với những gì mình đang làm. Khi tôi hào hứng, các ý tưởng sẽ tuôn trào. Khi tôi làm việc gì đó mà tôi không đam mê, ý tưởng sẽ không đến.

― Anh áp dụng kinh nghiệm của mình với các hình thức biểu đạt khác nhau như thế nào?
Tôi luôn yêu thích việc kết hợp nhiều phương tiện. Vì tôi không phải là chuyên gia trong bất kỳ lĩnh vực nào, tôi cảm thấy mình có thể mang đến một góc nhìn mới mẻ. Tôi ngưỡng mộ những người dành hết tâm huyết để thành thạo một nghề duy nhất, nhưng nếu tôi chỉ làm một việc quá lâu, tôi sẽ cảm thấy nhàm chán, và khi không còn hứng thú, tôi không thể tạo ra những tác phẩm tốt. Cách tốt nhất để tôi khơi nguồn cảm hứng sáng tạo là thay đổi địa điểm hoặc kỹ thuật. Việc thử nghiệm điều mới mẻ có thể đồng nghĩa với việc tôi thiếu kinh nghiệm, nhưng bù lại, tôi có được sự tươi mới.

― Công việc của anh trải dài từ thiết kế bìa đĩa đến đạo diễn phim. Điều đó chắc hẳn rất khó khăn và căng thẳng vào một số thời điểm. Làm thế nào để anh bình tĩnh tâm trí?
Qua nhiều năm, tôi luôn thúc đẩy bản thân tiến lên từng bước, dần dần từ việc làm video âm nhạc cho bạn bè, đến các nghệ sĩ lớn hơn, rồi đến quảng cáo và phim ngắn, và cuối cùng quyết định làm một bộ phim dài. Bộ phim đó là dự án căng thẳng nhất mà tôi từng thực hiện. Bộ phim có kinh phí lớn, liên quan đến nhiều người, và mọi quyết định đều cần được phê duyệt. Có những lúc tôi nghĩ, “Tất cả có thể dừng lại ngay bây giờ, có lẽ nó sẽ không bao giờ xảy ra.” Khi tôi làm tác phẩm nghệ thuật, mọi thứ đơn giản hơn. Tôi tạo ra những hình ảnh đầy màu sắc, vui tươi, dễ tiếp cận và hiếm khi gặp phải những lời chỉ trích gay gắt. Nhưng với các dự án lớn hơn, quy mô, trách nhiệm, chi phí và thời hạn đều tăng lên, và áp lực cũng vậy. Hiện tại, tôi vẫn đang tìm cách quản lý sự căng thẳng đó. Một điều tôi bắt đầu làm là cầm nhạc cụ lên và chơi nhạc trở lại, chỉ dành cho bản thân mình. Khi mọi thứ bạn tạo ra đều dành cho khách hàng hoặc khán giả, áp lực sẽ càng tăng lên. Việc tạo ra thứ gì đó hoàn toàn vì niềm vui cá nhân giúp tôi lấy lại tinh thần tốt hơn.

―― Hãy kể cho chúng tôi về tác phẩm nghệ thuật G-SHOCK mà anh đã tạo ra cho ấn bản này.
Tác phẩm này thực sự nói về sự trôi chảy của thời gian và cách thời gian ảnh hưởng đến thời hạn của tôi. Về cơ bản, đó là việc tôi cố gắng, và thường xuyên phải vật lộn, để hoàn thành đúng hạn. Trong nhiều năm, tôi đã thiết kế bìa đĩa cho Pedro, người đứng đầu hãng Ed Banger Records, và thành thật mà nói, tôi hầu như không bao giờ giao được tác phẩm nghệ thuật cuối cùng đúng hạn. Tôi chắc chắn đó là một vấn đề đau đầu thường trực đối với anh ấy. Nhưng những sự chậm trễ đó không phải vì tôi không quan tâm tới. Thực tế thì ngược lại, đó là kết quả của việc hoàn toàn đắm chìm trong công việc, của việc muốn tiếp tục điều chỉnh và hoàn thiện từng chi tiết cho đến khi cảm thấy hoàn hảo. Điều này xuất phát từ tình yêu chân thành dành cho công việc của tôi. Khi bạn đang vui vẻ, thời gian biến mất, và đó chính xác là những gì sẽ xảy ra với tôi. Ít nhất đó là cách tôi muốn nhìn nhận nó. Cuối cùng, tôi nghĩ rằng mọi chuyện luôn kết thúc vui vẻ cho cả hai chúng tôi.

Tiểu sử.

So Me

Một giám đốc nghệ thuật, họa sĩ minh họa và nhà làm phim sống tại Paris, Pháp. Anh bắt đầu sự nghiệp bằng việc thiết kế bìa đĩa cho các nghệ sĩ nhạc house Pháp như Justice và Cassius, sau đó đạo diễn video âm nhạc cho Major Lazer và Kanye West. Trong những năm gần đây, anh đã mở rộng sang lĩnh vực điện ảnh, bao gồm cả bộ phim “Banger” của Netflix, tiếp tục làm việc trên nhiều thể loại và phương tiện khác nhau.

Instagram. @so_me_ma_sen