Stéphane Manel | Khung cảnh sáng tạo của nhà sáng tạo Paris | Tạp chí THISTIME | G-SHOCK VIETNAM

Stéphane Manel bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1990, với một trong những đơn hàng đầu tiên là thiết kế bìa đĩa cho Serge Gainsbourg, đặt nền móng cho những năm tháng tiếp theo. Kể từ đó, hình minh họa của ông luôn hiện diện trên các tạp chí Pháp, đồng thời danh mục tác phẩm của ông cũng mở rộng sang lĩnh vực âm nhạc cho các nghệ sĩ như Sébastien Tellier và Dimitri From Paris, cũng như hình ảnh sống động cho thời trang và điện ảnh. Trong bài viết này, chúng tôi đã đến thăm nhà kiêm studio của ông gần Bastille ở quận 11 của Paris, nơi giá sách, bản phác thảo, áp phích và đồ nội thất cổ điển cùng tồn tại một cách tự nhiên, hé lộ thêm về thế giới sáng tạo của ông.

― Xưởng nghệ thuật của ông cũng chính là nơi ông sống sao?
Đây là không gian để sáng tạo. Nơi đây có âm nhạc, sách, tác phẩm nghệ thuật và tranh vẽ của bạn đời tôi, Lou (Doillon) và con của chúng tôi. Tôi cảm thấy như đây là nơi chứa đựng cả cuộc đời mình. Tôi cũng có một phòng làm việc nhỏ ở quận 6, nhưng tôi di chuyển rất nhiều, dành thời gian ở đây, ở đó, ở Hoa Kỳ, hoặc ở vùng nông thôn Pháp. Tôi không có nơi làm việc cố định. Tôi vẽ khi đang di chuyển và sáng tạo trong lúc đi lại, điều đó rất phù hợp với tôi.

――Ông đang làm việc gì ở thời điểm này?
Tôi hiện đang làm việc về cuốn sách thứ tư của mình, lấy chủ đề về Paris. Định dạng sách rất lý tưởng đối với tôi vì tôi có thể tự mình tạo ra cả văn bản và hình minh họa, xây dựng thế giới của riêng mình và cảm thấy hoàn toàn tự do. Tôi cũng đang tham gia vào một dự án lớn với Sarah Andelman với hơn 300 hình minh họa. Gần đây, tôi đã thiết kế bìa đĩa minh họa cho ca sĩ người Pháp Alain Souchon và hai người con trai của ông, cũng như có cơ hội tham dự buổi thu âm của họ ở Saint-Germain, đó là một trải nghiệm tuyệt vời.

――Điều gì đã khiến ông trở thành một nghệ sĩ?
Ban đầu tôi muốn trở thành đạo diễn phim, nhưng làm phim cần nhiều người và đòi hỏi sự chuẩn bị và nghiên cứu sâu rộng, trong khi vẽ thì tôi có thể tự thực hiện hoàn toàn. Tôi nhận ra rằng nếu tôi có thể kể những câu chuyện nhỏ thông qua hội họa, chúng có thể giống như những bộ phim ngắn. Năm mười hai hoặc mười ba tuổi, tôi bị cuốn hút bởi một bức chân dung của Dada và nghệ sĩ siêu thực Francis Picabia, và kể từ đó, tôi luôn muốn nắm bắt được hình ảnh nhìn nghiêng theo cách ông ấy đã làm. Tôi luôn bị thu hút bởi những cách thể hiện kết hợp giữa âm nhạc và hình ảnh, đó là lý do tại sao tôi thường hợp tác với các nhạc sĩ trong việc thiết kế bìa đĩa và video. Theo nhiều cách, những giấc mơ thời trẻ của tôi đã trở thành hiện thực.

――Điều gì truyền cảm hứng cho ông vẽ và điều gì truyền cảm hứng cho ông?
Cảm hứng có thể đến từ bất cứ điều gì, từ một tách cà phê trong quán cà phê đến một chiếc lá chuối. Trên hết, nó đến từ con người. Tôi thích vẽ chân dung, và tôi bị thu hút nhiều hơn bởi sự hiện diện của một người đứng yên hơn là chuyển động. Vẽ đối với tôi là một bản năng, gần như là một nhu cầu thể chất. Tôi thậm chí còn thích mùi mực khi bút di chuyển, và khi vẽ, tôi cảm thấy như đó là một phần mở rộng của chính cơ thể mình.

―― Có vẻ như ông sử dụng nhiều công cụ khác nhau khi vẽ.
Đúng vậy, ttôi thích bút chì nhất. Tôi cũng thích mực và đôi khi sử dụng mực sumi của Nhật Bản. Gần đây, tôi thích kết hợp hình ảnh với từ ngữ để tự kể những câu chuyện của mình. Việc tạo ra cả hình vẽ và văn bản cho phép tôi đưa cả một thế giới vào cuộc sống từ bên trong. Tôi cảm thấy điều đó là tự nhiên đối với tôi và đại diện cho hình thức biểu đạt ý tưởng của tôi.

―― Cách sử dụng màu sắc của ông mang đậm chất Pháp.
Tôi không nhận ra điều đó, nhưng giờ bạn nói vậy, có lẽ đúng là như thế. Tôi chịu ảnh hưởng từ các tác phẩm của Picasso và David Hockney trong các giai đoạn vẽ tranh. Được nhận xét là mang đậm chất Pháp thật thú vị. Chắc hẳn đó là điều đã tự nhiên ăn sâu vào tôi thông qua cơ thể và văn hóa của mình.

— Chúng tôi nghe nói ông cũng kết hợp các họa tiết Nhật Bản vào tác phẩm của mình?
Đúng thế. Gần đây, tôi mua một chú chó bằng giấy bồi, theo chủ tiệm, có thể đã cách đây khoảng 100 năm. Con tôi rất thích màu sắc của chú chó, và tôi cũng muốn vẽ nó. Nhật Bản mang lại cho tôi cảm giác kỳ lạ và thú vị. Chỉ cần nhìn thấy logo hoặc bao bì của Nhật Bản cũng khiến tôi muốn đi du lịch. Tôi nhớ hồi còn là thiếu niên, tôi thường tìm kiếm nhạc, và những đĩa nhạc hay nhất thường là các phiên bản Nhật Bản có dải obi dọc theo bìa, điều đó khiến tôi cảm thấy đó là dấu hiệu của chất lượng. Thiết kế của Nhật Bản thường được chế tác tỉ mỉ hơn so với phương Tây, và việc vẽ chúng là một niềm vui.

— Ông có ý thức về phong cách riêng của mình khi vẽ không?
Tôi không thực sự nghĩ về điều đó, nhưng tôi tin rằng cá tính của tôi sẽ thể hiện ra cuối cùng. Đối với tôi, phong cách là thể hiện sự thật bên trong chính mình một cách trung thực. Nếu bạn giữ được sự chân thành, điều đó sẽ tự nhiên trở thành phong cách của bạn. Thật thú vị khi những gì tôi lên kế hoạch trước khi vẽ thường lại hoàn toàn khác đi.

―― Giống như bắt đầu một ngày với một kế hoạch, rồi mọi thứ lại đi theo một hướng khác.
Có. Tôi bị thu hút bởi những điều xảy ra một cách ngẫu nhiên và những đường nét đi theo những hướng bất ngờ. Những bức vẽ của tôi không mang tính giải thích cao, và tôi thích một chút mơ hồ. Đôi khi chúng thậm chí có thể trông chưa hoàn thiện, nhưng tôi tin rằng người xem vẫn có thể hiểu được mà không cần phải thể hiện mọi thứ. Các đường nét giao nhau, các vật thể và khuôn mặt tiến lại gần hơn, và bằng cách để lại không gian cho trí tưởng tượng, một thế giới dần hình thành. Đó là cách tôi vẽ hiện tại. Có lẽ tôi đã đạt được phong cách này khoảng mười năm trước, nhưng tôi chưa bao giờ coi đó là “phong cách của tôi.” Tôi chỉ để thế giới trong đầu mình tuôn chảy qua bàn tay lên giấy. Đối với tôi, hình thức biểu đạt lý tưởng là hình thức tự do, chân thành và trung thực.

―― Hãy kể cho chúng tôi nghe về tác phẩm nghệ thuật ông đã tạo ra cho G-SHOCK.
Tôi luôn nghĩ G-SHOCK là một thương hiệu mang hơi hướng tương lai. Đối với một người yêu thích truyện tranh cổ điển và siêu anh hùng, việc kết hợp chúng với G-SHOCK dường như là một sự kết hợp hoàn hảo. Tôi đã thêm một chút hài hước vào tác phẩm. Tôi thích mẫu GA-2100 màu đen mờ, vì vậy tôi đã thêm màu xanh lá, vàng và xanh dương vào nền để làm nổi bật và tăng độ tương phản. Đối với tôi, ngay cả những ý tưởng tưởng chừng như vẽ nhanh cũng thường là kết quả của sự suy ngẫm lâu dài. Đó là một quá trình tương tự như các họa sĩ Nhật Bản, quan sát trong một thời gian dài trước khi nắm bắt nó trong một nét vẽ duy nhất. Tôi đã dành thời gian và rất thích thú khi thực hiện dự án này.

Tiểu sử.

Stéphane Manel

Sinh ra tại Paris năm 1971, Stéphane Manel nổi tiếng với phong cách vẽ tay tinh tế, dí dỏm và thanh lịch. Từ khi bắt đầu sự nghiệp vào những năm 1990, ông đã hoạt động trong lĩnh vực văn hóa Pháp và nghệ thuật đồ họa, đóng góp vào thế giới âm nhạc, điện ảnh và thời trang. Các tác phẩm của ông bao gồm Memory Lines (2019) và All The Things You Are (2020).

Instagram. @stephanemanel