Sống và làm việc tại New York, Enrico Isamu Oyama đã thực hiện cuộc phỏng vấn này tại studio của anh tại Tokyo, EIOS Tokyo, nơi anh thành lập vào năm 2020 làm cơ sở thứ hai của mình. Không gian này, với trần nhà cao tới 6 mét, được bao quanh bởi những bức tường trắng lưu giữ dấu tích của những tác phẩm trước đây của anh. Phía trên treo những tấm vải bạt đang được xử lý, trong khi các dụng cụ thiết yếu được sắp xếp tỉ mỉ xung quanh anh. Môi trường này giống như một phòng thí nghiệm thực nghiệm đối với Oyama, người cũng được công nhận là một nhà nghiên cứu về kỹ thuật viết bằng bình xịt.

―― Anh có thể cho chúng tôi biết về phong cách đặc trưng của anh, Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng (Quick Turn Structure) không? Điều gì đã truyền cảm hứng cho sự sáng tạo này?

Trong những năm học trung học, tôi chịu ảnh hưởng từ sự bùng nổ ban đầu của văn hóa đường phố ở Tokyo. Nhiều bạn cùng lớp của tôi thích trượt ván và nhảy breaking, điều này đã khơi dậy mong muốn theo đuổi điều gì đó khác biệt của tôi. Cùng với sở thích vẽ tranh từ lâu, tôi đã bị cuốn hút vào nghệ thuật đường phố. Điều này khiến tôi chú ý đến nghệ thuật đường phố xung quanh mình. Trong khi văn hóa viết bằng bình xịt nhấn mạnh vào tên và chữ viết, tôi lại bị cuốn hút bởi các yếu tố thị giác, đặc biệt là tính năng động và tính ba chiều của các đường nét. Nhận thức này thúc đẩy tôi tập trung vào chuyển động hơn là văn bản, cuối cùng dẫn đến sự ra đời của Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng (Quick Turn Structure).

――Cơ chế nào thúc đẩy Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng? Anh có thể chia sẻ bất kỳ quy tắc nào chi phối cấu trúc này không?

Cấu trúc này bắt đầu bằng các chuyển động của cơ thể, đặc biệt tập trung vào vai và khuỷu tay vì đây là trục mà cánh tay vung ra. Điều này tạo ra các hình dạng mở rộng ra bên ngoài. Bằng cách thêm các đường song song, một cấu trúc ba chiều sẽ xuất hiện. Các lớp này chồng lên nhau và kết nối với nhau, tạo thành một đường nét uyển chuyển, mềm mại và có cấu trúc. Tôi tin rằng tính hai mặt này là nét đặc trưng trong phong cách thể hiện của tôi.

―― Anh đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật mới cho tạp chí này. Anh có thể chia sẻ với chúng tôi về quá trình tư duy của anh từ lúc nhận được yêu cầu cho đến khi hoàn thành sản phẩm cuối cùng không?

Tôi muốn khai thác triết lý cốt lõi đằng sau sản phẩm, chứ không chỉ dừng lại ở hình thức vật lý của nó. Vì CASIO bắt đầu bằng máy tính bỏ túi và cuối cùng tạo ra G-SHOCK, tôi đã mở rộng tầm nhìn của mình từ khái niệm “kỹ thuật số”. Ngoài ra, vì lấy cảm hứng từ phong cách đường phố nên tôi quan tâm đến các vận động viên xuất thân từ văn hóa đường phố. Điều này khiến tôi đề xuất hợp tác với Shigekix, một BBoy được G-SHOCK ủng hộ.

――Ý tưởng đằng sau tác phẩm nghệ thuật này là gì?

Vì tác phẩm nghệ thuật sẽ được giới thiệu trên tạp chí nên tôi muốn tận dụng cấu trúc đó. Hình thức biểu diễn kỹ thuật số được thể hiện bằng mã nhị phân—0 và 1—tạo ra hiệu ứng nhấp nháy ánh sáng. Vì vậy, tôi đã tạo ra hai hình ảnh song song cạnh nhau, tạo ra hiệu ứng nhấp nháy. Tôi đã yêu cầu Shigekix tạo dáng chụp hai bức ảnh, sử dụng kỹ thuật trong đó từng món đồ - mũ, áo phông, quần và giày - được đảo ngược thành màu đen và trắng, giao nhau với Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng. Điều này tạo ra một tác phẩm kết hợp các khái niệm kỹ thuật số, văn hóa đường phố, biểu đạt trực quan và biểu đạt cơ thể.

―― Là đạo diễn trên phim trường, anh ấn tượng thế nào về kỹ năng thực hiện của Shigekix?

Anh ấy đã thực hiện một cách hoàn hảo. Tính chuyên nghiệp của anh ấy với tư cách là một vận động viên thực sự nổi bật. Thông thường, điệu nhảy breaking liên quan đến việc chuyển động theo âm nhạc, nhưng lần này chúng tôi muốn ghi lại khoảnh khắc tĩnh lặng. Tôi tin rằng chúng tôi đã cho thấy một hình thức điêu khắc khác biệt so với màn trình diễn thường thấy của anh, nhấn mạnh vẻ đẹp của động tác “đóng băng” đặc trưng của anh.

―― Sau khi tham gia nhiều dự án hợp tác khác nhau, anh đã học được hoặc đạt được điều gì từ những trải nghiệm này?

Sự hợp tác rất quan trọng với tôi. Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng về cơ bản là độc lập, nghĩa là có thể đứng một mình như một hình thức biểu đạt. Tuy nhiên, cấu trúc này cần phải thích nghi với nhiều điều kiện bên ngoài khác nhau. Điều này có thể liên quan đến các đặc điểm vật lý của vật liệu hoặc chất nền, cũng như giao tiếp và trao đổi ý tưởng với các nghệ sĩ, giám tuyển hoặc doanh nghiệp khác. Quá trình này cho phép Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng phát triển. Ý tưởng cho tác phẩm nghệ thuật này, FFIGURATI #645, xuất hiện một cách độc đáo từ bối cảnh hợp tác của dự án này. Ban đầu dự định xuất bản trên tạp chí, FFIGURATI #645 đã phát triển thành FFIGURATI #646, làm rõ hơn khái niệm nhấp nháy và chuyển thành một đoạn video được thiết kế riêng cho các nền tảng kỹ thuật số như Instagram. Tôi hợp tác như một cách để mở rộng tiềm năng của các hình thức được gói gọn trong Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng, mở rộng tầm nhìn nghệ thuật của riêng tôi.

01.
Trong buổi chụp ảnh cho FFIGURATI #645, Oyama đã tích cực tham gia chỉ đạo mọi yếu tố, từ bối cảnh đến bố cục. Anh ấy đã tỉ mỉ kiểm tra và điều chỉnh mọi thứ trong khi trao đổi ý tưởng với Shigekix, đảm bảo rằng tư thế "đóng băng" phù hợp với ý tưởng nghệ thuật của họ đồng thời cân nhắc đến khả năng tái tạo của nó.

02.
Một không gian chụp ảnh đã được thiết lập ở một góc của studio. Các bức tường trưng bày Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng được vẽ trực tiếp trên vải bạt, để lại dấu ấn sau khi vải được gỡ ra. Những lớp chồng lên nhau này khiến bức tường trở thành một tác phẩm nghệ thuật.

――G-SHOCK có ý nghĩa gì đối với anh?

Đồng hồ về cơ bản là một công cụ để đo thời gian. Theo nghĩa đó, G-SHOCK vượt quá chức năng thông thường. Cuộc sống hiện đại tràn ngập những công cụ theo dõi thời gian và G-SHOCK không chỉ là một chiếc đồng hồ đơn thuần. Chiếc đồng hồ này sở hữu vị thế biểu tượng thời trang và có sự hiện diện mạnh mẽ tạo nên sức ảnh hưởng đa chiều.

――Những nguyên tắc nào định hướng cho quá trình sáng tạo của anh trong studio?

Vì tôi dành khá nhiều thời gian ở đây nên tôi muốn đây là không gian thoải mái cho tôi. Tôi tập trung vào việc giảm thiểu căng thẳng trong quy trình làm việc, đảm bảo môi trường được tối ưu hóa cho quá trình sáng tạo. Theo một nghĩa nào đó, studio giống như phần mở rộng của cơ thể tôi. Khi tôi vẽ một bức tranh, mỗi hành động sẽ làm thay đổi bố cục của bức tranh đó—thêm một đường ở góc trên bên phải có thể thay đổi đáng kể động lực trên bức tranh. Những gì có vẻ hoàn hảo cách đây một lúc có thể đột nhiên trở nên bất ổn. Tôi không loại bỏ các yếu tố; thay vào đó, tôi tiếp tục thêm vào để tìm sự cân bằng, điều này đòi hỏi sự tập trung cao độ. Khoảnh khắc đắm chìm đó là lúc tôi cảm thấy bị cuốn hút nhất bởi tác phẩm.

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (sinh năm 1983, người Ý/Nhật Bản) sáng tác nghệ thuật thị giác bằng nhiều chất liệu khác nhau với Cấu trúc xoay chuyển nhanh chóng (Quick Turn Structure); họa tiết đen trắng bao gồm sự lặp lại và mở rộng ngẫu nhiên của các đường nét tự do được trích xuất từ ngôn ngữ thị giác của chữ viết bằng bình xịt, thể loại chính của nghệ thuật đường phố đương đại có nguồn gốc từ New York những năm 1970-80. Từ năm 2020, Oyama làm việc tại 2 studio ở New York và Tokyo.

Bên trái
Sàn nhà được phủ một tấm vải trắng. Oyama lưu ý rằng “Cả tường và sàn nhà đều dễ bị bẩn”, nhưng ngay cả những dấu vết cũng giống như những mảnh vỡ của tác phẩm nghệ thuật. Toàn bộ không gian phản ánh chuyển động của anh, tràn đầy năng lượng sáng tạo đầy cảm hứng.

Bên phải
Tất cả các thiết bị trong studio đều được thiết kế thống nhất màu đen, được sắp xếp để có thể sử dụng ngay khi cần. Xe đẩy dụng cụ có thể chứa khoảng mười chiếc bút và nhíp của mỗi loại, tạo nên quy trình làm việc thoải mái như đã đề cập trong cuộc phỏng vấn.