Studio của Yutaka nằm ở vùng ngoại ô của thành phố Saitama, tách biệt khỏi sự ồn ào của trung tâm thành phố. Ngay khi bước vào studio, bạn sẽ được chào đón bằng một loạt các đồ vật và nhãn dán phản ánh tình yêu của anh dành cho văn hóa trượt ván và nhạc hardcore—những yếu tố định hình rõ nét bản sắc nghệ thuật của anh. Được bao quanh bởi những ảnh hưởng văn hóa này, Yutaka đắm mình vào công việc của anh, tạo ra những tác phẩm không thể nhầm lẫn của riêng mình. Những suy nghĩ và môi trường nào đã tạo nên những cách thể hiện độc đáo, mà ngay lập tức chúng ta có thể nhận ra là của riêng anh ấy?

――Những chủ đề hoặc ý tưởng nào hiện diện trong tác phẩm nghệ thuật của anh?

Tôi hy vọng người xem có thể cảm nhận được bản chất của thiết kế Nhật Bản cổ điển thông qua tác phẩm của tôi. Tôi lấy cảm hứng từ nhãn diêm cổ điển và quảng cáo cũ, những thứ mà tôi cố tình đưa vào các tác phẩm của mình.

――Anh bắt đầu biết đến những thiết kế truyền thống này của Nhật Bản từ khi nào? Có những ảnh hưởng hoặc trải nghiệm cụ thể nào đã khơi dậy hứng thú của anh không?

Tôi luôn yêu thích văn hóa của Mỹ, đặc biệt là trượt ván, graffiti, hình xăm và nhạc hardcore. Niềm đam mê này đã khơi dậy hứng thú của tôi đối với bộ môn nghệ thuật có liên quan và tôi bắt đầu bắt chước những phong cách đó. Tuy nhiên, khi đi du lịch nước ngoài, tôi nhận ra rằng việc sáng tạo nghệ thuật theo phong cách đặc trưng của các quốc gia khác trong khi đang sống ở Nhật Bản, chỉ giống như đang bắt chước mà thôi. Tôi bị ấn tượng bởi lòng tự hào dân tộc mạnh mẽ của người Mỹ và người châu Âu, điều này khiến tôi phải xem xét lại cách mình có thể thể hiện mình như một nghệ sĩ Nhật Bản.

01
Một tác phẩm được đăng trên Instagram của G-SHOCK vào Ngày đầu năm mới 2020. Được tạo ra như một lời chào năm mới, tác phẩm có câu tục ngữ “Phú Sĩ thứ nhất, Chim ưng thứ hai, Cà tím thứ ba”, có nghĩa là việc nhìn thấy những biểu tượng may mắn này trong giấc mơ đầu tiên của bạn trong năm sẽ mang lại may mắn, với sự thịnh vượng tăng dần theo thứ tự đó. Bố cục kết hợp tinh tế G-SHOCK với mặt trời mọc ở giữa.

02
Tác phẩm này được vẽ trên một con diều Nhật Bản cũ được cất giữ trong nhà kho của Yutaka. Tác phẩm được tạo ra cho một triển lãm nghệ thuật nhóm được tổ chức vào đầu năm 2023 và cũng dựa trên họa tiết “Phú Sĩ thứ nhất, Chim ưng thứ hai, Cà tím thứ ba”. Mặc dù có cùng chủ đề với tác phẩm bên trái, nhưng bố cục khác biệt của nó lại mang đến một góc nhìn mới mẻ.

03
Tác phẩm này được trưng bày tại Cửa hàng giày Vans dọc phố Meiji ở Harajuku. Yutaka đã tạo ra một hướng dẫn theo tầng đặc biệt giới thiệu cách bố trí của cửa hàng: tầng hầm có khu vực trượt ván, tầng một dành riêng cho quần áo và tầng hai làm nổi bật khu vực giày dép. Các tác phẩm nghệ thuật theo chủ đề tiếng Nhật làm phong phú trải nghiệm cho du khách từ nước ngoài, cho phép họ tận hưởng hành trình của mình nhiều hơn nữa.

04
Tác phẩm này được vẽ trên một chiếc Pontiac Trans Am 1972. Ban đầu, chỉ có một con chim ưng được vẽ trên phần mui, nhưng sau khi nhận được yêu cầu thêm một thanh kiếm Nhật Bản, Yutaka đã đồng ý. Ngoài ra, trong khi mặt sau được trang trí bằng chữ kanji có nghĩa là "Trans Am 1972".

05
Trên tường là những chiếc ván trượt được một số nghệ sĩ yêu thích của Yutaka vẽ ra. Bên trái là một mặt ván từ Brutal Skates có tác phẩm nghệ thuật in lụa của Pushead. Bên phải là một tác phẩm độc nhất vô nhị mà Yutaka đã trao đổi với nghệ sĩ Yusuke Tsuge, thể hiện phong cách vẽ tay độc đáo của anh ấy.

06
Đây là cây đàn ghi-ta mẫu Greco Les Paul mà anh mượn từ anh trai của Yutaka. Đã ở bên anh ấy gần 30 năm, cây đàn guitar này giống như một người bạn đồng hành thực sự, đặc biệt đó là nhạc cụ anh đã sử dụng khi còn tham gia một ban nhạc. Sau khi trải qua nhiều tùy chỉnh về màu sơn và nhãn dán, giờ đây cây đàn đã có được diện mạo như hiện tại.

――Anh đã tạo ra loại hình nghệ thuật nào cho đến lúc đó? Điều gì đã khiến anh kết hợp các thiết kế cũ như những que diêm cổ điển?

Các tác phẩm trước đây của tôi chịu ảnh hưởng từ hình xăm truyền thống của Mỹ và phong cách trường phái mới. Tôi cũng thích tạo ra những tác phẩm hơi kỳ quái. Mặc dù tôi đánh giá cao các họa tiết truyền thống của Nhật Bản như ukiyo-e (tranh Phù Thế) vì tính chất vui tươi và hài hước của chúng, nhưng tôi thấy tính thẩm mỹ cổ điển của các que diêm và quảng cáo bị lãng quên thực sự hấp dẫn.

―― Với sự phát triển trong phong cách của mình, làm thế nào anh có thể duy trì sự cống hiến của mình để thể hiện bản thân theo cách nghệ thuật?

Tôi đã vẽ từ khi tôi có thể nhớ được. Khi còn nhỏ, tôi là một người hâm mộ cuồng nhiệt của Akira Toriyama, sao chép các nhân vật trong Bảy viên ngọc rồng và Chiến binh rồng. Mẹ tôi khá có khiếu vẽ nên tôi thường nhờ mẹ tạo ra những nhân vật truyện tranh để treo trong phòng. Theo nghĩa đó, người có ảnh hưởng lớn nhất của tôi có lẽ là mẹ tôi. Ngoài ra, ông tôi còn là giáo viên dạy thư pháp và mẹ tôi cũng luyện tập môn này. Tôi có bức thư pháp của bà về nghệ danh của tôi, "Yutaka", được trưng bày trong studio của tôi.

――Anh tạo ra bầu không khí như thế nào trong phòng làm việc của mình và anh nghĩ gì khi sáng tạo?

Khi tôi sáng tạo, tôi không nghĩ nhiều. Tôi hoàn toàn tập trung vào việc sáng tạo. Tôi dành nhiều thời gian để chiêm nghiệm về họa tiết và bố cục hơn là vẽ thực tế; một khi tôi đã quyết định được ý tưởng, tôi sẽ lao vào thực hiện mà không bị phân tâm.

――Khi nào anh cảm thấy được truyền cảm hứng?

Tôi vẫn không thể xác định được khi nào cảm hứng ùa về. Đôi khi cảm hứng đến bất ngờ, đặc biệt là khi tôi không chủ động cố gắng mô phỏng bố cục. Tôi thấy rằng nếu tôi tập trung quá nhiều vào việc tạo ra ý tưởng, kết quả sẽ không tốt, vì vậy tôi thường để mọi thứ qua đêm và xem lại chúng vào ngày hôm sau. Cảm hứng có thể đến với tôi khi tôi đang di chuyển hoặc thậm chí đang tắm—cảm hứng thực sự khác nhau.

―― Nghe có vẻ như anh đang trầm tư sâu sắc. Điều gì thúc đẩy sự thể hiện nghệ thuật không ngừng nghỉ của anh? Có thông điệp nào anh muốn truyền tải không?

Tôi không nghĩ đến một thông điệp cụ thể nào. Tôi hy vọng người xem có thể cảm nhận được điều gì đó từ tác phẩm của tôi. Tôi thường không đặt tên cho các tác phẩm của mình hoặc gắn cho chúng những ý nghĩa sâu sắc. Thay vào đó, tôi ưu tiên tác động về mặt hình ảnh, hướng đến tính thẩm mỹ đẹp đẽ một cách thuần túy. Cá nhân tôi bị thu hút bởi những tác phẩm gây ấn tượng bằng vẻ ngoài của chúng, vì vậy tôi tập trung vào màu sắc và sự cân bằng, chú ý nhiều đến những khía cạnh đó.

01
Một kệ sách chứa đầy sách, văn bản và tài liệu bảng hiệu liên quan đến nghệ thuật. Nhìn lên, bạn sẽ thấy một bộ sưu tập hướng dẫn về black metal (một thể loại âm nhạc hỗn loạn), phản ánh chân thực sở thích của Yutaka. Đáng chú ý, một phần dành riêng cho “BÚP BÊ”, một cuốn tạp chí về chủ đề nhạc punk rock của Nhật Bản từ những năm 1980 đến 1990.

02
Trên kệ phía trên bàn làm việc, nơi Yutaka dành phần lớn thời gian, có đặt chữ kanji “Yutaka”, do mẹ anh, một nhà thư pháp xuất thân từ một dòng dõi nghệ sĩ, trước khi bà qua đời. Anh nhớ lại một cách trìu mến rằng, từ khi còn nhỏ, anh đã nhờ mẹ minh họa các nhân vật manga cho mình, nuôi dưỡng tinh thần sáng tạo của anh.

03
Yutaka sử dụng “1 Shot”, một phương pháp được yêu thích trong giới vẽ tranh sọc trên toàn thế giới. Được biết đến với độ chảy tuyệt vời và màu sắc sống động, loại sơn tráng men này rất lý tưởng để trang trí bình xăng ô tô và xe máy, mũ bảo hiểm, v.v. Anh ấy cũng sử dụng sơn này cho cửa sổ, biển báo ngoài trời và ván trượt.

―― Bạn có làm gì để giúp mình tập trung khi sáng tạo không?

Tôi thích âm nhạc, vì vậy tôi nghe nhạc để tăng thêm năng lượng trong khi làm việc. Tôi thích các thể loại nhạc ồn ào như punk, metal và hardcore, nhưng nếu muốn sáng tạo thứ gì đó nhẹ nhàng hơn, tôi sẽ nghe nhạc êm dịu hơn. Tôi luôn bật nhạc.

―― Anh đã tạo ra một tác phẩm cho G-SHOCK; anh có thể chia sẻ ý tưởng đằng sau tác phẩm đó không?

Tôi chủ yếu sử dụng chim ưng làm họa tiết trong tác phẩm nghệ thuật của mình, vì vậy tôi đã minh họa một chú chim ưng đang quắp chiếc đồng hồ G-SHOCK. Chim ưng tượng trưng cho lòng dũng cảm và sức mạnh, mà tôi muốn truyền tải liên quan đến độ bền bỉ và dẻo dai của G-SHOCK. Ở mỗi góc, tôi đặt bản dịch tiếng Nhật cho các chữ “gravity” (trọng lực) và “shock” (va đập), sử dụng chữ triện cổ, vốn thường được sử dụng cho tem. Tôi cũng đưa mã số mẫu “DW-5000R” bằng chữ kanji để mang đến cho thiết kế cảm giác quảng cáo cổ điển của Nhật Bản.

――G-SHOCK có ý nghĩa như thế nào với anh?

Tôi nhớ nó đã phổ biến từ những năm 1990; tất cả bạn bè của tôi đều từng đeo chúng và tôi nghĩ chúng thật tuyệt. Trước G-SHOCK, tôi có ấn tượng rằng đồng hồ dành cho người lớn, nhưng G-SHOCK đã phá vỡ khuôn mẫu đó, khiến những người trẻ tuổi có thể tiếp cận được. Tôi đánh giá cao độ bền của chúng, giúp tôi có thể tập trung vào công việc mà không lo bụi bẩn hay hư hỏng. Tôi thích sự tự do khi không phải tập trung vào những điều nhỏ nhặt lúc sáng tạo.

Tiểu sử

Gakou Yutaka

Chịu ảnh hưởng từ các thiết kế từ nhãn diêm, “ranji” và đồ họa từ thời Meiji, Taisho và đầu thời Showa, Yutaka tạo ra nghệ thuật kết hợp các yếu tố trong sở thích cốt lõi của mình—punk, black metal, trượt ván, hình xăm và bia—với cảm giác thẩm mỹ truyền thống của Nhật Bản. Sự kết hợp này đã thu hút sự chú ý cho các tác phẩm gốc của anh ấy trên nhiều nền tảng khác nhau.

Instagram. @gakou_yutaka