Sau khi học tại một trường thiết kế ở Tokyo, T-ZUAN bắt đầu sự nghiệp của mình trong lĩnh vực in lụa. Trong khi làm việc cho các dự án quảng cáo quy mô lớn, anh ngày càng cảm nhận được mong muốn tạo ra những tác phẩm mà mọi người có thể đánh giá cao. Điều này đã dẫn anh đến với nghệ thuật in ấn, một niềm đam mê mà anh đã phát triển từ khi còn là thiếu niên. Điều gì đã thu hút anh đến với thế giới nghệ thuật in ấn? Câu hỏi này đánh dấu sự khởi đầu cho cuộc phỏng vấn của chúng tôi.

――Điều gì đã thúc đẩy anh theo đuổi nghệ thuật in ấn một cách nghiêm túc?

Trong những năm tháng sinh viên, tôi đã bị tác động sâu sắc khi lần đầu tiên bắt gặp những tấm áp phích tiên phong của Nga từ những năm 1910 đến 1930. Sau đó, tôi phát hiện chúng được tạo ra bằng kỹ thuật in ấn, điều này khiến tôi vô cùng ngạc nhiên. Chất liệu giấy độc đáo và những vết mực tinh tế vốn có của các bản in được chạm khắc bằng tay đã mê hoặc tôi. Tôi muốn tạo ra những tác phẩm không lớn mà vừa vặn với bàn tay và gần gũi, điều này thúc đẩy tôi hoàn toàn dấn thân vào nghệ thuật in ấn.

―― Tiểu sử mạng xã hội của anh nói rằng, “Có những hình dạng đẹp đẽ vô điều kiện, mà không có lý do hay mục đích gì. Việc theo đuổi những hình dạng này đã định hình hoạt động nghệ thuật của tôi.” Anh có thể cho chúng tôi biết thêm về nguồn cảm hứng cho tác phẩm của mình không?

Tôi tin rằng tôi ít có mong muốn truyền tải điều gì đó hoặc tìm kiếm sự công nhận từ khán giả hơn những người khác tham gia vào nghệ thuật kể từ những ngày còn là sinh viên. Vì lý do này mà có một khoảng thời gian gần mười năm tôi không cho bất kỳ ai xem tác phẩm của mình. Các tác phẩm của tôi không mang thông điệp nhằm truyền đạt điều gì đó cụ thể. Thay vào đó, cảm hứng của tôi đến từ nhiều mô típ khác nhau—từ vẻ đẹp thuần khiết trong cuộc sống hàng ngày đến những yếu tố gợi lên cảm giác khó chịu. Tôi thấy việc tạo ra những tác phẩm này không phải dưới dạng tranh vẽ mà là bản in sử dụng các tấm cao su là một điều bổ ích.

―― Anh đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật lấy cảm hứng từ “DW-5000R”, cảm xúc hoặc ý định nào đã dẫn dắt quá trình sáng tạo của anh?

G-SHOCK là một thương hiệu được công nhận trên toàn cầu có nguồn gốc từ Nhật Bản. Bất cứ khi nào tôi thấy ai đó đeo nó khi đi du lịch nước ngoài, tôi đều cảm thấy vui bất ngờ. Tôi muốn kết hợp niềm tự hào về Nhật Bản vào tác phẩm này, vì vậy tôi đã đưa vào các họa tiết hình học tích cực đại diện cho ánh sáng và mặt trời xung quanh đồng hồ. Ngoài ra, tôi đã sử dụng nhiều lớp trong quá trình in để đảm bảo rằng thiết kế dạng gạch và kiểu in đặc biệt sẽ phù hợp một cách liền mạch. Do bản chất phức tạp của kỹ thuật in ấn, tôi tập trung nhiều hơn vào các chi tiết cho chiếc đồng hồ đeo tay nhỏ này. Tôi cũng thể hiện sự bền bỉ của G-SHOCK thông qua các yếu tố như nắm tay siết chặt.

Trong nghệ thuật in ấn, có ba quy trình chính: vẽ, chạm khắc và in. Đặc biệt trong giai đoạn in, điều cần thiết là phải tập trung và xếp lớp mực một cách tỉ mỉ. “DW-5000R,” với độ bền cho phép sử dụng mực mà không làm hỏng giấy, đã chứng tỏ là một công cụ vô giá trong việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật này.

Sau khi vẽ thiết kế cho “DW-5000R”, T-ZUAN đã chia nó thành 15 phần để tạo ra các tấm in. Quy trình này thể hiện nghề thủ công của Nhật Bản và sự chú ý của anh ấy đến từng chi tiết.

―― Tôi nghe nói anh đã đeo G-SHOCK trong nhiều năm. Những khía cạnh nào của đồng hồ hấp dẫn anh?

Tôi thường đeo G-SHOCK khi sáng tạo tác phẩm nghệ thuật của mình. Ngay cả khi mực dính vào, nó vẫn trông rất đẹp và dây đeo bằng nhựa uretan của đồng hồ sẽ ngăn chặn mọi hư hỏng trên giấy khi tôi đóng dấu bằng con dấu của mình. Với những chiếc đồng hồ xa xỉ, điều đó có thể là mối lo ngại. Tôi bị thu hút bởi cách G-SHOCK phục vụ cả chức năng thực tế của nó như một chiếc đồng hồ và nâng cao khả năng hòa mình vào quá trình sáng tạo của tôi.

―― Anh có thể cho chúng tôi biết về các quy tắc của anh khi lựa chọn công cụ và vật liệu cho tác phẩm nghệ thuật của mình không?

Đối với việc chạm khắc, tôi chủ yếu sử dụng máy cắt thiết kế, và đối với các bề mặt lớn hơn, tôi thường chọn dao khắc. Tôi sử dụng mực VersaCraft của TSUKINEKO, loại mực có độ trong suốt tuyệt vời. Độ trong suốt là rất quan trọng trong quá trình phân lớp. So với các quốc gia khác, những thương hiệu Nhật Bản cung cấp nhiều loại mực và kết cấu giấy. Nhiều nghệ sĩ in ấn quốc tế cũng chọn sử dụng các thương hiệu Nhật Bản. Nhật Bản là môi trường lý tưởng để tạo ra các bản in. Ngoài ra, tôi còn bị cuốn hút vào những sản phẩm như G-SHOCK là kết hợp chức năng với giá trị ngang bằng về mặt thẩm mỹ. Độ bền, cùng với chất lượng thẩm mỹ, là yếu tố chính khi lựa chọn sản phẩm.

――Anh nghĩ điều gì khiến anh đắm chìm sâu sắc vào nghệ thuật như vậy?

Nghệ thuật là thứ tôi thích nhất. Năm nay, tôi đã tổ chức một buổi hội thảo cho trẻ em lần đầu tiên, nhưng tôi không muốn chúng kế thừa phong cách của tôi. Tôi muốn bọn trẻ thấy rằng nghệ thuật có thể dành cho chính chúng. Tôi nghĩ điều đó tương tự như chơi đàn piano; trước khi bạn thể hiện bất cứ điều gì với người khác, trước tiên bạn phải tự mình thưởng thức nó. Đó là làm vì chính bạn, không phải vì bất kỳ ai khác. Nghệ thuật in ấn bao gồm ba quy trình chính: vẽ, chạm khắc và in. Tác phẩm nghệ thuật kết hợp với nhau thông qua những yếu tố này, nhưng ngay cả khi bạn say mê sâu sắc chỉ với một trong những quá trình đó và tìm thấy niềm an ủi thì đó vẫn là nghệ thuật có giá trị. Mặc dù tôi đã đề cập rằng tôi không có thông điệp cụ thể nào để truyền tải qua tác phẩm của mình, nhưng tôi hy vọng có thể chia sẻ niềm vui của quá trình sáng tạo với nhiều người.

Tiểu sử

T-ZUAN

T-ZUAN là một nghệ sĩ in ấn ngày càng được quốc tế chú ý nhờ nghệ thuật đại chúng sống động của anh được khắc trên các tấm cao su bằng máy cắt. Bảng màu độc đáo của anh, có được thông qua phương pháp in nhiều lớp, là một đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của anh. Anh đã tổ chức nhiều triển lãm cá nhân và các mô típ của anh thường bao gồm các vật dụng hàng ngày như giày thể thao, máy ảnh và bật lửa. T-ZUAN cũng in tác phẩm nghệ thuật của mình lên áo phông để bán.

Instagram. @t_zuan0321