Yusuke Yamatani lần đầu tiên gây được sự chú ý vào năm 2013 với cuốn sách ảnh đầu tay “Tsugi no yoru e.” Kể từ đó, anh đã triển lãm tác phẩm của mình trên toàn thế giới, bao gồm cả tại Liên hoan nhiếp ảnh quốc tế KYOTOGRAPHIE và trụ sở chính của Condé Nast tại New York. Không ngừng vượt qua các ranh giới, nhiếp ảnh của anh phản ánh một tư duy không ngừng phát triển.

―― Tác phẩm của anh thường có nhiều chủ đề khác nhau nhưng vẫn có sự gắn kết về phong cách. Làm thế nào anh tiếp cận nhiếp ảnh một cách nhất quán như vậy?

Mặc dù tôi chụp rất nhiều ảnh chân dung nhưng tôi thực sự không thích nhiếp ảnh chân dung. Thứ tôi đang chụp không phải là con người mà là hiện tượng đang diễn ra trong không gian đó. Tôi không sử dụng cách thiết lập ánh sáng thông thường hoặc các đối tượng được tạo dáng tỉ mỉ mà giống như chụp phong cảnh hơn. Ví dụ, ngay cả trong những bức ảnh chụp nhanh đầu tiên hoặc loạt ảnh "mặt đất" của tôi, bạn có thể nghĩ rằng tôi đang chụp ảnh mọi người, nhưng thường thì khuôn mặt của họ thậm chí còn không nhìn thấy được. Cách tiếp cận này đã là phong cách nhất quán của tôi kể từ khi tôi bắt đầu chụp ảnh.

―― Vậy là anh quan tâm đến việc chụp ảnh xã hội và hiện tượng hơn là bản thân con người. Nền tảng âm nhạc của anh, chẳng hạn như loạt ảnh dựa trên tiếng trống, dường như phù hợp với quan điểm đó. Liệu loạt ảnh đó có phải là ví dụ về việc chụp một hiện tượng không?

Chính xác. Tôi bắt đầu chơi trong ban nhạc punk khi tôi 15 tuổi và chơi trống kể từ đó. Đối với loạt ảnh "Doors" của mình, tôi đã thiết lập một hệ thống mà máy ảnh tự động chụp bất cứ khi nào tôi đánh trống và tôi có thể in ảnh ngay lập tức. Vì các camera xoay đồng bộ với nhịp điệu nên tôi không chỉ chụp lại bản thân mình mà còn chụp lại môi trường và khán giả xung quanh—những khoảnh khắc chỉ có thể xảy ra trong không gian đó. Tôi thấy điều đó thật thú vị. Tôi luôn coi mình là một người quan sát vĩnh cửu. Khi tôi kiểm soát một bức ảnh quá nhiều, bức ảnh sẽ kém thú vị hơn. Tôi thích cảm giác như hình ảnh tự xuất hiện, chứ không phải là thứ gì đó mà tôi cố tình tạo ra.

Trong một bức ảnh ấn tượng, được chụp tại địa điểm tổ chức nhạc live WWW, nơi Yamatani đã dành phần lớn tuổi đôi mươi của mình và là nơi một trong những người bạn thân của anh làm quản lý. Bức ảnh này có kích thước in ấn sống động như thật trên sàn nhà của địa điểm tổ chức, chụp lại mọi chi tiết từ lúc bắt đầu đến cuối đêm nhạc. Dấu chân, rượu đổ, mồ hôi và tàn thuốc lá—mỗi dấu vết đều đánh dấu năng lượng nguyên sơ, hoang dã của trải nghiệm nhạc sống, được lưu giữ trong thời gian qua ống kính của Yamatani.

――Chúng tôi đã thực hiện một câu chuyện dài 12 trang, sử dụng “DW-5000R” làm mô-típ chính. Tác phẩm được thực hiện hoàn toàn bằng nhiếp ảnh phim đơn sắc. Đâu là nguồn cảm hứng đằng sau sáng tạo này?

Tôi muốn thể hiện cách diễn giải của mình về độ bền của G-SHOCK bằng cách giới thiệu những người đến từ những nơi tôi từng sống. Lần đầu tiên tôi đắm chìm vào nhiếp ảnh, tôi lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Ryan McGinley và Dash Snow—ghi lại cuộc sống thường ngày dưới dạng nguyên sơ, điều này đã tác động mạnh đến tôi vào thời điểm đó. Tôi đã áp dụng cách tiếp cận tương tự với loạt ảnh này, chụp những người mà tôi thực sự kết nối, từ bạn bè ở quê đến hàng xóm ở khu phố hiện tại của tôi. Khi chúng ta già đi, môi trường xung quanh và vòng tròn xã hội của chúng ta thay đổi, nhưng những người bạn thân nhất của tôi có một đặc điểm chung—họ theo đuổi đam mê của mình với sự bền bỉ không ngừng. Một trong những đối tượng của tôi là một rapper-vận động viên trượt ván địa phương, người đã gợi cho tôi nhớ về bản thân mình thời trẻ, thật sự được truyền cảm hứng khi chứng kiến ​​điều đó. Thời gian chỉ tiến về phía trước, nhưng trong ký ức của chúng ta, nó lặp lại. Loạt ảnh này mang tính cá nhân nhưng tôi hy vọng người xem có thể cảm nhận được điều gì đó phổ quát về thời gian và trải nghiệm thông qua nó.

―― Anh có bất kỳ quy tắc nào cho các công cụ hoặc vật dụng anh sử dụng trong nhiếp ảnh, hoặc thậm chí là cuộc sống hàng ngày của anh không?

Cho dù đó là cái áo khoác da tôi đang mặc hôm nay hay chiếc MITSUBISHI Pajero cũ mà tôi lái, tôi luôn chọn những vật dụng bền, chắc mà tôi không phải lo lắng về việc bị hư hỏng. Thiết bị máy ảnh của tôi cũng không ngoại lệ—tôi chủ yếu sử dụng máy ảnh phim compact từ những năm 90. Chúng có thiết kế sành điệu, giống như đồ chơi này, ngay cả khi bạn không sử dụng tất cả các chức năng, nhưng khi bạn cần, chúng sẽ rất tiện lợi. Theo một cách nào đó, tôi cũng cảm thấy như vậy đối với G-SHOCK. Hiện tại, tôi đang thực hiện một loạt ảnh về suối nước nóng, công việc này đưa tôi vào sâu trong núi và G-SHOCK là lựa chọn hoàn hảo cho việc đó. Thật khó khăn, tôi không phải lấy điện thoại ra để xem giờ, và tôi có thể dễ dàng theo dõi lịch trình của mình mà không phải lo lắng về việc bị lạc vào ban đêm. Đây là chiếc đồng hồ duy nhất mà tôi cho là thực sự cần thiết cho công việc của mình.

――Điều gì khiến anh say mê nhiếp ảnh?

Tôi nghĩ đó là vì nhiếp ảnh là phương tiện phù hợp với tính cách của tôi. Đó là một sự pha trộn hấp dẫn vừa mãnh liệt vừa tách biệt. Cho dù bạn chụp ảnh một cách tình cờ đến đâu thì vẫn sẽ có điều gì đó được chụp lại. Ngay cả khi bạn không cảm thấy gì, người nào đó cũng có thể nói: “Đó là một bức ảnh tuyệt vời! Nó thực sự nắm bắt được đặc điểm của đối tượng.” Chính sự tách biệt tuyệt vời đó khiến tôi bị cuốn hút. Đó cũng là lý do tại sao tôi bị cuốn hút vào những chiếc đồng hồ như G-SHOCK—giống như thời gian vậy, chúng đơn giản và không ngừng nghỉ. Có lẽ thật thú vị khi khắc họa thế giới mà không có ý nghĩa nào kèm theo.

Chiếc áo khoác được nhiếp ảnh gia Yusuke Yamatani ưa chuộng, người thích những vật dụng bền trong quá trình chụp ảnh để tránh phải lo lắng về bất cứ điều gì khác, cùng với chiếc máy ảnh phim mà anh đã sử dụng từ những ngày đầu trong hành trình nhiếp ảnh của mình. Trong câu chuyện này, anh không chỉ chụp những cá nhân mạnh mẽ và cảnh quan đô thị mà còn chụp cả chu kỳ thời gian.

Tiểu sử.

Yusuke Yamatani

Sinh năm 1985 tại Tỉnh Niigata, Yamatani bắt đầu sự nghiệp của mình bằng công việc tại một studio chụp ảnh sau khi tốt nghiệp đại học. Anh đã đi khắp Nhật Bản, kết nối với nhiều nhiếp ảnh gia và học hỏi từ họ, bao gồm cả Shomei Tomatsu, người mà anh đã gặp ở Nagasaki. Anh đã xuất bản sáu cuốn sách về nhiếp ảnh và tổ chức nhiều triển lãm.

Instagram. @yusuke_yamatani