YOSHIROTTENが語る
ARTと音楽、G-SHOCKの話！

ーー私たちはこの霧島アートの森に来る前、天孫降臨（てんそんこうりん）の神話に由縁のある霧島神宮に参拝してきました。

YOSHIROTTEN：南九州随一のパワースポットですね。

ーー美術館に到着して館内まで歩いていると、霧雨が降っていたこともあって、とても幻想的な雰囲気を体験することができました。霧島アートの森は本当に素敵な場所ですね。

YOSHIROTTEN：晴れていたり急に霧に包まれたりするので、見える世界が常に変化していきます。場所によっては桜島を眺めることだってできますよ。

ーーますます、気持ちが高まってきました。ネオン輝く東京でのエキシビションも最高ですが、今回は一味違ったYOSHIROTTENさんの作品の一面が発見できそうです。

YOSHIROTTEN：先ほど話した幼少期のメリハリではないですけど、そういった部分を是非とも感じ取っていただきたいです。

ーー今回の『FUTURE NATURE Ⅱ in Kagoshima』展は、2018年の東京で開催された個展に続くもの。第二回目にこの鹿児島という土地を選ばれた理由は、やはり地元だからですか？

YOSHIROTTEN：そういう訳でもないです。初回の開催で、初めて皆さんにグラフィックがベースにありつつも、映像、立体、音楽、インスタレーションと、トータルで魅せていくことができました。

ーー2018年の『FUTURE NATURE』でYOSHIROTTENの世界観を余すことなく体感できた方が多いですよね。

YOSHIROTTEN：その後の2019年には、ビジュアルと音のインスタレーションプロジェクト『FUTURE NATURE x MELODY AS TRUTH Installation Supported by G-SHOCK』も開催できました。そこで『FUTURE NATURE』というプロジェクトは一旦ストップしたんです。でも、僕の中に核としてあるコンセプトだし、初回は初めましての自己紹介を込めた意味合いでもあって、いつか初回のアップデートをしたいとずっと考えていました。

ーーずっと構想が頭の中で広がっていたんですね。

YOSHIROTTEN：まだまだやりたいことがあって模索している中で、霧島アートの森さんとのご縁をいただきました。雄大な自然が残っていて、僕が生まれ育った場所でもある鹿児島で表現できるなら、もう『FUTURE NATURE』しかないと。将来的には、例えば真逆の北海道とか、サウジアラビアなどの海外とか、さまざまなところでの展開も視野に入れています。

ーー今回は初の試みとなる公立美術館という新天地での開催です。YOSHIROTTENさんのこれまでの活動を知らない方も数多く訪れると思います。楽しみ方や特に注目して欲しい部分を教えていただけますか？

YOSHIROTTEN：トータルで一つの作品になっている大型のインスタレーションです。それぞれ単体で鑑賞してもらいながら、独立した作品の集合体として何かを感じ取っていただきたいですね。

ーーなるほど。

YOSHIROTTEN：例えば〈宙の窓-霧島百景-〉と名付けたこちらは、鹿児島の色々な場所に行ってフィールドスキャニングしてきた素材をコンピューターでコラージュしてできた作品がベースにあります。合計100点が完成したので、その作品を約50分の映像にまとめています。その映像は入り口付近に浮遊させた〈シルバーの石〉や、巨大な〈シルバーの岩〉に反射する景色も楽しめるようになっています。

ーー〈グリーンスキャナーとシルバーの岩〉のグリーンのライトには何か面白い仕掛けがあると聞いています。

YOSHIROTTEN：可視光線や赤外線、紫外線といった太陽の光を可視化できる、独自開発した分光機を搭載しています。美術館の天窓から入る自然光や作品が反射した空間をそのセンサーで採光してデータ化して、左側にある〈メンヒル〉でリアルタイムに映し出しています。

ーー開催期間中、〈メンヒル〉の作品は常に違った表情を浮かべるってことですか？

YOSHIROTTEN：天井からの光、天気や時間に応じて〈メンヒル〉は変化していきます。リアルタイムで太陽が作品を描いているイメージです。

ーー目には見えないけど光は存在している、そういったことを感じ取ることができるんですね。

YOSHIROTTEN：はい。その採光センサーを使って、鹿児島の様々な場所で一年間計測したデータを使ってアルミハニカムにプリントした作品がこちらの〈Tranthrow〉になります。

ーーなるほど、そうやって全てが一つに繋がっているんですね。時折、この美術館に響き渡る音楽も作品をより一層、引き立たせていますよね。

YOSHIROTTEN：無音の時間と音のある時間で作品を鑑賞できるようになっています。

ーー音楽はどなたが製作されたんですか？

YOSHIROTTEN：先ほどお話しした、風林会館で初めて空間演出をしたパーティの時の相方でもある、電子音楽家のTAKAKAHNに担当してもらいました。作品と同じように霧島でフィールドレコーディングした素材で製作されています。

ーー2階に鎮座している立体オブジェの〈U.F.O（Unearthed Found Objects）〉も、とても印象深かったです。

YOSHIROTTEN：パラボラアンテナや太陽光パネルなど、この個展の制作過程に霧島周辺で出会った素材と、その時に撮影した写真や動画、光のデータを立体コラージュしています。この作品は、今、宇宙に向かって飛び立とうとしているところなんですよ。

ーー今回は鹿児島がテーマの一つになっていますが、前回の『FUTURE NATURE』に続き、宇宙も大きなコンセプトになっていますよね。

YOSHIROTTEN：宇宙もこのシリーズの大きなテーマです。僕はこの美術館自体を宇宙船だと感じています。美術館の大きな天窓には、人工的なオレンジの光も入る仕掛けを施しています。このオレンジは光る惑星をイメージしたものです。

ーーオレンジと採光センサーのグリーンがシルバーの石に反射する光景も美しいですよね。

YOSHIROTTEN：この空間を宇宙船だと思って展示室の中央に立ってもらい、オレンジに光る惑星とすれ違っている瞬間を過ごしていただきたいです。

ーーということは、こちらの石は流星体ですか？

YOSHIROTTEN：その解釈は皆さんにお任せします！ ちなみに石は未知の文明ではハードディスクみたいなものといった逸話を聞いたことがあります。僕は石を集めることが趣味で、特に気に入っているものがパイライトという石なんですけど、ご存じですか？

ーーいえ、初めて聞いた名前です。

YOSHIROTTEN：天然で立方体ができる、嘘みたいな形をした鉱石です。火山地帯で見つかることが多いそうで、昔は火打石に使われていたこともあるそうです。この作品は、そんなパイライトの世界観を僕の解釈で広げたものです。僕が持っているパイライトはものすごく小さいですけど、これくらいのサイズになったらいいなという思いも込めています。

ーーもしかするとパイライト、桜島にもあったりして。

YOSHIROTTEN：火山地帯なので、ひょっとするとあるかもしれないですね（笑）。

ーー最初に鑑賞させていただいた時とYOSHIROTTENさんの説明を受けた後に鑑賞するのとでは、作品から得られる印象が一味違って面白いです。

YOSHIROTTEN：美術館には、僕が説明を書いたハンドアウトも用意してあります。時折、その内容をチェックしながら楽しんでいただきたいです。でも、作品をどう捉えるかはその人次第、自由に歩き回って、気になるものを見つけながら、それぞれの視点で楽しんでください。

ーーこれだけSNSが生活の一部になると、誰かがポストした作品をあたかも自分が実際に見たかのような錯覚に陥ることがあります。でも、今回のYOSHIROTTENさんの個展を見て改めて思ったことは、百聞は一見にしかずということ。実際に自分の目で見ることをおすすめしたいですね。

YOSHIROTTEN：ぜひ、そうしていただきたいです。

ーーインタビューの前半で10代の頃の話をお聞きしましたが、その続きをさせてください。YOSHIROTTENさんにとっての初めてのG-SHOCKはいつ頃ですか？

YOSHIROTTEN：色々と着けてはいましたが、最初に着けたモデルまでは覚えていないですね。一番ベーシックな、通称スピードモデルと呼ばれるDW-5600UEはかなり印象深いです。

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ーーG-SHOCKについてのイメージを教えてください。

YOSHIROTTEN：映画やファッションからの流れでG-SHOCKを知りました。時計としてのプロダクトではなく、おしゃれなファッションアイテムとして取り入れ始めたので、今でもアクセサリーとしての役割が強いです。

ーーこれまで一緒に様々な取り組みにチャレンジさせていただきました。特に思い入れの強いG-SHOCKとのプロジェクトはありますか？

YOSHIROTTEN：やはり、最初にお仕事をさせてもらった『G-SHOCK 35th Anniversary World Premier NEW YORK SHOCK THE WORLD』のキービジュアルです。

ーーそれがこちらの作品ですよね。

YOSHIROTTEN：2つの作品を作らせてもらいました。一方はすごくデジタルでメタリックなコラージュ、もう一方が荒々しいコラージュ。後者に関しては、今はこういったアナログなコラージュはしていなくて、ちょうどその狭間に差し掛かった時なのでよく覚えていますね。

ーーこちらの『CASIO G-SHOCK 35th Anniversary FAN FESTA SHIBUYA 2018』のポスターも印象的です。渋谷のスクランブル交差点をメタルとブラックのG-SHOCKで表現する作品も作っていただきました。G-SHOCKの世界観をうまく落とし込んでいただいて、YOSHIROTTENさんとG-SHOCKは、すごく親和性が高いんだと改めて感じています。

YOSHIROTTEN：プロダクトの話をすると、コラボレートさせていただいたこちらの時計も僕にとっては忘れられない作品です。

――このAW-500MNT-8AJRは、東京の夜の音楽がコンセプトで、薄暗いクラブの中で光る緑のレザーをデザインに落とし込んでいただきましたよね。

YOSHIROTTEN：このモデルが完成した時の嬉しさも記憶に残っていますが、制作の過程で色々なことが起こったので思い出が詰まりすぎています。

ーー発売は2021年ですが、制作過程はコロナ禍の真っ只中でしたからね。

YOSHIROTTEN：当時はクラブがまるで悪者のような扱いをされていたので、もうこの製品は世に出ないんじゃないか、出すべきではないんじゃないか、そんなことまで考えていました。

ーー世界中の人々が不安を抱えながら、手探りの状態で生活する日々が続きましたよね。

YOSHIROTTEN：何が正しいかわからないけど、東京の夜がなくなっていたことはだけは確かで、でもその状況が早く変わって欲しいと毎日考えていました。

ーーやり取りの中で気持ちが痛いほど伝わってきていました。

YOSHIROTTEN：元気がなくなったシーンや、そういった場所を必要とする人に、僕なりの方法でメッセージを届けたい、音楽のパワーが一番すごいと思っている僕が、そのパワーをデザインやアートを通じて感じてもらいたい、そういった願いを込めた時計です。だから思い入れもひとしおでしたね。

ーー『FUTURE NATURE Ⅱ in Kagoshima』展の開催前日には、200人以上の関係者が集まり、東京から飛行機で駆けつけた方も大勢いらっしゃいました。その日の夜には、ホテルの宴会場を貸し切ったパーティも開催され、何もない空間が一夜だけクラブに様変わりした光景を見て、あたり前にあったあの日の夜が帰ってきたんだなと、つくづく感じました。人混みの中でAW-500MNT-8AJRを着けてくださっている方を見つけた瞬間、G-SHOCKもYOSHIROTTENさんの生み出すカルチャーに寄り添えている気がして嬉しくなりました。

YOSHIROTTEN：“寄り添う”、その感じの付き合い方、すごくいいですよね。上下とか関係なしにフラットな状態でいられるのって、感覚がいい具合にマッチしているからできることだし、そういった関係性でものづくりを進めると、とんでもなくいいものが生まれる。僕が何かにチャレンジする時、一緒に新しい夢を見たいと思ってくれる相手のひとりがG-SHOCKだと思っています。今日は鹿児島までお越しいただき、ありがとうございました。