บทสัมภาษณ์ครีเอเตอร์
-ศิลปิน-
ภาพยนตร์ การถ่ายภาพ การวาดภาพ และสเก็ตบอร์ด
ศิลปินที่มีการแสดงออกที่หลากหลาย
การถ่ายภาพ, ภาพยนตร์, ดนตรี, การวาดภาพ, การเขียน, สเก็ตบอร์ด
Julian Klincewicz ถ่ายทอดตัวเองผ่านสื่อที่มีความหลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อ
แต่การถ่ายทอดแต่ละแบบมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย
เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ทุกสิ่งที่เขาสัมผัสให้ความรู้สึกที่ทำให้นึกถึงตัวเขา
เราได้สำรวจกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังงานศิลปะของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก
DW-6900 และสืบหาแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์อันไร้ขอบเขตของเขา
ในฐานะที่เป็นงานศิลปะที่สำรวจธีมของเวลา Klincewicz ได้สร้างภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงการหลอมละลายของเทียนหลากสีในสตูดิโอของเขา
ไอเดียนี้ได้รับการนำไปต่อยอดเพิ่มเติม ซึ่งนำเขาไปสู่การรวมองค์ประกอบที่แสดงความเคารพถึง Kudzu ต้นไม้ที่เติบโตได้อย่างกว้างขวางจนสามารถครอบคลุมอาคารได้ทั้งหลัง “Kudzu อาจใช้เวลาหลายร้อยปีในการปกคลุมสิ่งปลูกสร้างอย่างสมบูรณ์ เมื่อขุดค้นซากปรักหักพังในเมโสอเมริกาและอเมริกาใต้ ขั้นตอนแรกมักจะเป็นการนำต้น Kudzu ที่โตจนปกคลุมพื้นที่ออก สิ่งที่น่าสนใจคือ ศิลปินหลายคนหลงใหลพืชชนิดนี้ และปรากฏเป็นธีมในเนื้อเพลงและบทกวีบ่อยครั้ง"
สำหรับโปรเจ็กต์นี้ Klincewicz ถ่ายข้อมือของเขาสวมใส่ GA-2100 โดยใช้กล้องวิดีโอ 8 มม. และตกแต่งสีเพิ่มเติมภายหลัง ความทรงจำในวัยเด็กของเขาในมิดเวสต์และเฉดสีที่ตัดกันของแคลิฟอร์เนียมีอิทธิพลอย่างมากต่อสีในงานของเขา
การสัมภาษณ์
ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับโลกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด
สตูดิโอของ Julian Klincewicz ตั้งอยู่ในพื้นที่สร้างสรรค์ของเมืองลอสแอนเจลิส ซึ่งศิลปินและนักสร้างสรรค์หลายคนมีสตูดิโออยู่ที่นั่น แสงธรรมชาติส่องผ่านหน้าต่างกระจกฝ้าขนาดใหญ่ที่ติดตั้งอยู่บนผนังและเพดาน เติมเต็มพื้นที่ที่เป็นสีขาวเสียส่วนใหญ่ด้วยความอบอุ่น ในพื้นที่นี้ Klincewicz ทำหลายอย่าง ทั้งพิมพ์บนเครื่องพิมพ์ดีดของเขา เล่นกีตาร์ วาดภาพ ถ่ายรูป และเล่นสเก็ต ผนังเต็มไปด้วยโน้ตจดไอเดียที่มีแต่จะเพิ่มขึ้น ให้ความรู้สึกราวกับว่าได้ไปท่องในหัวของเขา อะไรเป็นแรงบันดาลให้เขาสามารถสร้างสรรค์ได้อย่างต่อเนื่อง
―― คุณกำลังท้าทายตัวเองอย่างต่อเนื่องเพื่อถ่ายทอดสิ่งต่างๆ ในรูปแบบใหม่ แรงบันดาลใจของคุณมาจากไหน
Patti Smith กวีผู้เป็นราชินีแห่งวงการพังก์เคยกล่าวในการสัมภาษณ์ว่า "เมื่อคุณก้าวข้ามสิ่งใดสิ่งหนึ่ง อย่าเพียงคิดว่าฉันทำสำเร็จแล้ว มีอีกหลายล้านสิ่งให้คุณก้าวข้าม” ข้อความนี้ติดอยู่ในใจของผม ผมไม่ชอบทำอะไรเดิมๆ ซ้ำสอง แม้ว่าจะดูคล้ายเดิม แต่ผมพยายามรวมองค์ประกอบใหม่ๆ อย่างน้อย 2% เสมอ ความไม่จำเจนี้คอยกระตุ้นผมและนำไปสู่การค้นพบใหม่ๆ สำหรับผม ศิลปะเกี่ยวข้องกับการที่คุณสามารถเปิดเผยตัวเองได้แค่ไหน คุณแสดงออกถึงโลกของคุณในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และผู้ชมตีความสิ่งนั้นด้วยประสบการณ์ของพวกเขาเอง หากสิ่งนั้นเกิดขึ้น นั่นคือศิลปะ แก่นแท้ก็คือ แรงผลักดันเบื้องหลังศิลปะคือความปรารถนาที่อยากจะให้คนเข้าใจและให้การมีอยู่ของคุณได้รับการยอมรับ สำหรับผม ศิลปะและการแสดงออกถึงตัวตนเป็นวิธีที่จะได้สัมผัสกับชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ผมต้องการท้าทายตัวเองด้วยสิ่งใหม่ๆ ทุกประสบการณ์มีคุณค่าในตัวเอง
―― งานของคุณมีทั้งการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การวาดภาพ ดนตรี และการเขียน มีธีมบางอย่างที่งานเหล่านี้มีร่วมกันหรือไม่
ธีมของผมเปลี่ยนไปตามเวลา แต่ตอนนี้ สีคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงงานทั้งหมดของผมเข้าด้วยกัน เมื่อผมแต่งเพลง ท่วงทำนองและท่อนดนตรีมักจะทำให้ผมนึกถึงสีบางอย่าง เช่น "นี่ให้ความรู้สึกเหมือนสีน้ำเงิน" หรือ "นี่มีสีของดอกไลแลค" เมื่อผมบันทึกโลกผ่านภาพถ่ายหรือภาพยนต์ ผมกำลังถ่ายทอดสีที่ผมเห็น เมื่อเร็วๆ นี้ ผมหมกมุ่นกับการเขียน และนั่นทำให้ผมคิดว่า "ย่อหน้านี้รู้สึกเหมือนสีม่วง" หรือ "ข้อความนี้ชวนให้นึกถึงสีเขียวและสีฟ้า" ผมไม่เชื่อมโยงคำกับสีโดยตรง แต่หัวของผมมักจะจินตนาการถึงสีเหล่านั้น
――ทำไมคุณถึงคิดว่าสีเป็นองค์ประกอบสำคัญในงานของคุณ
วัยเด็กของผมมีอิทธิพลอย่างมาก ความทรงจำมากมายในตอนที่ผมยังเป็นเด็กมาจากมิดเวสต์ ที่ชิคาโกและมิชิแกน ธรรมชาติที่นั่นมีสีโดดเด่นอย่างน่าเหลือเชื่อ พายุฝนฟ้าคะนองเผยให้เห็นสีม่วงในท้องฟ้า ทรายมีสีเทาอมเหลือง ต้นไม้ที่หนาแน่นเป็นสีเขียวเข้ม และทะเลสาบเป็นสีฟ้าสดใส ภาพทิวทัศน์เหล่านั้นประทับอยู่ในหัวของผมในฐานะพาเลตสี ผู้คนบอกว่าแคลิฟอร์เนียมีแสงที่ไม่เหมือนใคร และผมก็รู้สึกแบบนั้นเหมือนกัน ทิวทัศน์ในเมืองเต็มไปด้วยสีสันสดใสสะดุดตาที่พุ่งเข้ามาในสายตาของคุณโดยตรง เฉดสีที่ตัดกันอย่างชัดเจนของแคลิฟอร์เนียมีอิทธิพลอย่างมากต่อความโดดเด่นและการตัดกันของสีในงานศิลปะของผม
―― งานศิลปะของคุณสำหรับ DW-6900 มีการใช้สีที่เป็นซิกเนเจอร์ของคุณและความรู้สึกที่ชวนให้นึกถึงอดีต อะไรคือคอนเซ็ปสำหรับงานนี้
ผมต้องการสำรวจวิธีต่างๆ ในการถ่ายทอดถึงเวลา ในตอนแรก ผมใช้ถ่ายรูปโพลารอยด์กับ G-SHOCK ทุกวันเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์โดยคิดว่าวิธีนี้น่าจะแสดงให้เห็นถึงการผ่านไปของเวลา ผมยังถ่ายวิดีโอสโลว์โมชันแบบช้ามากๆ เพื่อจับภาพมือของผมเคลื่อนไหว ผมหวังว่าในช่วงเวลานั้น ผมจะสามารถหาสมดุลที่สมบูรณ์แบบได้ แต่พอถึงจุดหนึ่ง ผมก็สังเกตเห็นเทียนหลากสีละลายและหยดในห้องของผม ผมคิดว่านั่นเป็นวิธีที่สวยงามในการแสดงให้เห็นถึงการผ่านไปของเวลา ท้ายที่สุดแล้ว ไอเดียนี้ได้พัฒนามาสู่ภาพวาดขี้ผึ้งเทียนที่ละลาย กระบวนการสร้างสรรค์ของผมมักจะเป็นวงจรการทดลองเสมอ
―― คุณสร้างทั้งวิดีโอและภาพวาดสำหรับโปรเจ็กต์นี้ คุณรู้สึกยังไงกับผลลัพธ์ที่ได้
การทำงานโดยมีธีมเป็นเวลาเป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ ในโลกปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเชิงพาณิชย์ มีแรงกดดันอย่างต่อเนื่องที่บีบให้เราต้องเร็วขึ้นและมีประสิทธิภาพมากขึ้น ผมต้องการต้านทานกระแสนั้นและเน้นความสำคัญของการใช้เวลาเพื่อพัฒนาไอเดียอย่างเต็มที่ ผมทดลองวิธีต่างๆ ในทุกๆ วันเพื่อถ่ายทอดถึงเวลา และไอเดียเหล่านั้นก็พัฒนาจนสุดท้ายกลายเป็นงานศิลปะของผม ผมพอใจกับผลงานในขั้นสุดท้าย
――"ความแข็งแกร่ง"มีความหมายต่อคุณอย่างไร
สำหรับผม ความแข็งแกร่งที่แท้จริงคือการเป็นตัวของตัวเอง เป็นเรื่องของการทำความเข้าใจว่าคุณเป็นใครและซื่อตรงกับสิ่งดังกล่าว แม้ว่านั่นอาจจะก่อให้เกิดความขัดแย้งกับผู้อื่น ไม่ใช่ทุกคนที่จะยอมรับคุณค่าหรือมุมมองของคุณ แต่การสามารถพูดได้ว่า "นี่คือสิ่งที่ฉันเป็น แม้ว่าคุณจะไม่ยอมรับก็ตาม" นั้นเป็นสิ่งที่ต้องใช้พลังใจอย่างแท้จริง สิ่งสำคัญคือการไม่ดื้อรั้นแต่ใช้ชีวิตอย่างสง่างาม ยึดมั่นในความเชื่อของตัวเองโดยไม่ไขว้เขวตามคนอื่น ถ้าให้พูดแบบไม่ต้องตะโกนแต่หนักแน่นก็คือ "นี่คือเส้นทางของฉัน" สำหรับผม นั่นคือความแข็งแกร่งที่แท้จริง
Klincewicz เล่นสเก็ตบอร์ดมาตั้งแต่อายุสิบขวบ และได้แรงบันดาลใจจากวิดีโอสเก็ตบอร์ด นิตยสาร และลายกราฟิกที่อยู่บนแผ่นสเก็ตบอร์ด "การเล่นสเก็ตบอร์ดสร้างสมดุลระหว่างจินตนาการและการเคลื่อนไหวทางกาย คุณมองไปที่จุดใดจุดหนึ่ง หาวิธีไปยังจุดนั้น และลงมือด้วยร่างกายของคุณ กระบวนการนั้นเชื่อมโยงกับกระบวนการสร้างสรรค์ของผมอย่างลึกซึ้ง”
บนผนังของสตูดิโอของเขา Klincewicz ได้แปะข้อความมากมายที่ทำหน้าที่เหมือนกับตัวนำทางวิถีชีวิตที่เขาต้องการ ข้อความเหล่านี้เป็นคำที่เขาสร้างขึ้นเอง เช่น 'ไม่ต้องรีบ' และ 'ให้เวลากับความรัก' ซึ่งสะท้อนความคิดเกี่ยวกับการใช้เวลากับบางสิ่งบางอย่างและการใช้ชีวิตอย่างมีความหมาย
แรงบันดาลใจของ Klincewicz สำหรับภาพวาด DW-6900 มาจากเทียนหลากสีในสตูดิโอของเขา สตูดิโอของเขาเต็มไปด้วยโน้ต เฟอร์นิเจอร์ และของใช้ในชีวิตประจำวันที่มีสีสันสดใส เสริมความสัมพันธ์อันลึกซึ้งกับสีสันและความรู้สึกคิดถึงอดีต
01.
เมื่อไม่นานมานี้ Klincewicz มีความสนใจในเรื่องการเขียนอย่างยิ่ง โดยเขาได้ใช้พิมพ์ดีดเพื่อตัดตัวเองออกจากสิ่งรบกวนทางดิจิตอล "การเขียนให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการแสดงออกรูปแบบใหม่ ต่างจากการถ่ายภาพและวิดีโอที่ถ่ายมาจากโลกความเป็นจริง การเขียนนั้นเกิดมาจากจินตนาการล้วนๆ ซึ่งเป็นความท้าทายใหม่ที่น่าตื่นเต้นในการสร้างสรรค์ผลงาน"
02.
นอกจากนี้ Klincewicz ยังเป็นนักดนตรีที่ถ่ายทอดตัวตนของเขาผ่านกีตาร์ เปียโน และเสียงร้อง ระหว่างการสัมภาษณ์ เขาได้หยิบกีตาร์ขึ้นมาและเริ่มเล่นเพลงด้วยคำที่เพิ่งนึกออก
01.
02.
ภาพถ่าย Yusei Kanda
การสัมภาษณ์และข้อความ Yutaro Okamoto _THOUSAND
โปรไฟล์
Julian Klincewicz
Julian Klincewicz เกิดปี 1995 ที่แคลิฟอร์เนีย โดยเขาเป็นศิลปินที่ทำงานในด้านการถ่ายภาพ ภาพยนตร์ การวาดภาพ เพลง และบทกวี เขาได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีและแบรนด์แฟชั่นทั่วโลก ซึ่งมีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์ต่างๆ เช่น “สารคดี Homecoming” ของ Beyoncé ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Grammy
โตเกียว
ลอสแอนเจลิส
นิตยสาร THISTIME
ฉากสร้างสรรค์ของครีเอเตอร์ลอสแอนเจลิส