บทสัมภาษณ์ครีเอเตอร์
-ศิลปิน-
คำที่กระตุ้นให้เกิดความคิด
รูปภาพที่สื่อความหมาย
Cali DeWitt ศิลปินในลอสแอนเจลิสที่ใช้สื่อภาพหลากหลายสร้างผลงานที่เผชิญหน้ากับผู้ชม
ซึ่งรวมภาพและคำต่างๆ เพื่อกระตุ้นความคิดและท้าทายการรับรู้
นอกจากโลกศิลปะแล้ว เขายังได้ร่วมมือกับนักดนตรีและแบรนด์แฟชั่นด้วย
ในงานชิ้นนี้ เราจะสำรวจความสร้างสรรค์ของ DeWitt ผ่านภาพคอลลาจที่เขาสร้างขึ้นโดยได้แรงบันดาลใจจาก DW-6900
DeWitt สร้างภาพคอลลาจที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความแข็งแกร่งของ DW 6900 ผลงานมีข้อความ เช่น Indestructible, Blast Proof และ Time Waits for No Man ซึ่งแสดงถึงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาขณะที่ถ่ายทอดความแข็งแกร่งและทนทานของ G-SHOCK
การสัมภาษณ์
ใช้ชีวิตโดยไม่กลัวอิสรภาพ
สตูดิโอของ Cali DeWitt ตั้งอยู่ใน West Adams พื้นที่ที่มีชีวิตชีวาซึ่งมีคาเฟ่และร้านอาหารใหม่ๆ เปิดให้บริการมากมาย ดึงดูดศิลปินและนักสร้างสรรค์ให้มาที่นี่ เราไปที่สตูดิโอของเขา พื้นที่ที่เต็มไปด้วยเครื่องมือ งานศิลปะ แผ่นเสียง และเทปคาสเซ็ทของเขาเองที่เผยให้เห็นความคิดสร้างสรรค์ของเขาในขณะที่เราพูดคุยกับเขาเกี่ยวกับงานของเขา
――ธีมหรือแนวคิดเบื้องหลังงานของคุณคืออะไร
ผมใช้ธีมเดิมเสมอสำหรับงานของผม เป็นธีมที่บ่งบอกถึงความคิดอิสระที่ถูกมองว่าเป็นอาชญากรรมรูปแบบหนึ่ง อาชญากรรมของการใช้ชีวิตนอกกรอบที่สังคมทั่วไปยอมรับ
――อะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณเลือกเดินบนเส้นทางศิลปะ
มันเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นเอง การเติบโตและได้เป็นส่วนหนึ่งของครอบครัวที่เปิดใจทำให้สิ่งต่างๆ ที่ผมทำไม่ใช่สิ่งที่ผมถูกบังคับให้ตัดสินใจ แต่เป็นสิ่งที่ผมทำอยู่แล้ว
――ทำไมคุณเลือกศิลปะเป็นสื่อการแสดงออกของคุณ มีสิ่งใดที่คุณต้องการสื่อสารหรือประสบความสำเร็จผ่านศิลปะหรือไม่
ผมมองศิลปะเป็นการสื่อสาร ผมต้องการค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกัน แต่เหนือสิ่งอื่นใด ผมทำเพื่อความสนุกสนานของตัวผมเองและความสุขของเพื่อนๆ ของผม ถ้าผมร้องเพลงเก่ง ผมก็อาจจะเลือกเส้นทางนั้นแทน แต่สิ่งที่ผมทำอยู่นี้เป็นสิ่งที่ผมรู้สึกเป็นธรรมชาติและสนุกสำหรับผม
――คุณเริ่มผสมผสานกราฟิกและข้อความลงไปในผลงานของคุณตั้งแต่ตอนไหน
ผมคิดว่าผมน่าจะทำมาโดยตลอด ผมเติบโตมากับการสะสมใบปลิวแนวพังค์ ซึ่งถือว่าเป็นศิลปะสำหรับผมในช่วงเวลานั้น พวกเขามีรูปภาพและคำบนนั้น นั่นไม่ใช่การตัดสินใจที่ผมเลือก แต่เป็นเพียงสิ่งที่ผมรัก
――งานของคุณหลายชิ้นมีกราฟิกและข้อความที่ดูเหมือนไม่เกี่ยวข้องกันเมื่อมองผ่านๆ ในตอนแรก ตัวอย่างเช่น การจับคู่ภาพดอกไม้กับคำว่า "ข่าวร้าย" หรือสุนัขที่มีคำว่า "ของหรู" คุณคิดการผสมผสานเหล่านี้ขึ้นมาได้ยังไง
เป็นการแสดงความขบขันผ่านการนำสิ่งต่างๆ มาวางเทียบเคียงกัน พวกเราต่างถูกถาโถมด้วยโฆษณามากมายตลอดทั้งวัน สำหรับผม งานเหล่านี้มีลักษณะคล้ายกับโฆษณา แต่งานเหล่านี้ขายอย่างอื่นที่ต่างออกไป คงงั้นนะ
―― คุณมักจะหาภาพสำหรับงานศิลปะของคุณอย่างไร และเมื่อจับคู่กับข้อความ สิ่งที่แนะนำกระบวนการของคุณในการเลือกคำที่เหมาะสมคืออะไร
ภาพจะมาของมันเอง ข้อความก็เช่นกัน ผมมักจะบันทึกหรือสแกนภาพไว้ตลอด และจดบันทึกหรือเขียนข้อความเก็บไว้ตอนที่มันผุดขึ้นมาในหัว ผมไม่จำเป็นต้องรู้ ณ ตอนนั้นว่าจะใช้ทำอะไร รู้แค่ว่าผมชอบสิ่งเหล่านั้น
――ในปีที่ผ่านมา คุณได้จัดแสดงผลงานใหม่ที่ Komiyama Shoten และ Big Love Records ในโตเกียว ซึ่งทั้งสองที่สำรวจธีมของความหลงใหลแบบเฟติช อะไรนำคุณไปสู่หัวข้อเหล่านี้
ผมมักจะสนใจในเรื่องที่ซ่อนอยู่ในเงาและความเป็นส่วนตัว ผมเชื่อในความเป็นส่วนตัวและความลึกลับ แรงบันดาลใจเริ่มแรกมาจากกฎหมายการเซ็นเซอร์ในญี่ปุ่น และความเชื่อของผมเองในเรื่องอิสรภาพ
――อะไรคือทัศนคติของคุณเมื่อสร้างงานศิลปะ
ตามหลักการแล้ว ผมรู้สึกเหมือนได้ออกไปเที่ยวกับเพื่อนและครอบครัว คุณควรรู้สึกผ่อนคลายและมีความสุข เรื่องแบบนี้ไม่ควรต้องเป็นเรื่องเครียด
―― คุณมักจะพบแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันใช่ไหม
แน่นอน ทุกวัน ผมขี่จักรยานให้ไกลที่สุดเท่าที่จะทำได้ เข้าไปในเมืองและหาแรงบันดาลใจ ไม่ว่าผมจะอยู่ที่เมืองไหน แรงบันดาลใจมีอยู่ทุกที่ แต่ส่วนใหญ่แล้วมันมักจะอยู่ที่บ้าน
พื้นที่ที่ DeWitt สร้างงานศิลปะของเขาเต็มไปด้วยเครื่องมือ ผลงานของเขาเอง และเครื่องกดความร้อนกับเครื่องสกรีนผ้าที่ใช้ทำเครื่องแต่งกาย
พื้นที่ที่ DeWitt สร้างงานศิลปะของเขาเต็มไปด้วยเครื่องมือ ผลงานของเขาเอง และเครื่องกดความร้อนกับเครื่องสกรีนผ้าที่ใช้ทำเครื่องแต่งกาย
――ช่วงเวลาไหนของวันที่คุณชอบที่สุด
น่าจะประมาณ 6 โมงเช้าก่อนที่ใครจะตื่น ผมนั่งดื่มกาแฟและวางแผนวันของผม ผมชอบพระอาทิตย์ขึ้น นั่นเป็นเหตุผลที่ผมเข้านอนเร็วประมาณ 3 ทุ่ม
――คุณมีสถานที่โปรดในสตูดิโอของคุณไหม
ผมชอบนั่งตรงมุมแผ่นเสียง มีแผ่นใหม่ๆ อยู่เสมอ ผมจึงน่าจะใช้เวลานั่งตรงนั้นมากที่สุด เพลิดเพลินไปกับเพลงใหม่ๆ
――คุณช่วยบอกให้เราทราบเกี่ยวกับแผ่นเสียงที่คุณชอบฟังเมื่อเร็วๆ นี้ได้ไหม มีเพลงเก่าๆ ที่คุณชื่นชอบมานานหลายปีหรือเพลงที่คุณมักจะฟังในขณะที่สร้างศิลปะหรือเปล่า
เพลงเดโมใหม่ของ Enceladus ก็ดี และก็ทุกเพลงจาก Lookey ผมรอคอยอัลบั้มใหม่จาก Loosey อยู่ LP ใหม่จาก Arbor ผมพยายามที่จะไม่ใช้เวลามากเกินไปในการฟังเพลงโปรดเก่าๆ เพราะผมคิดว่าการคิดถึงเรื่องเก่าๆ นั้นเป็นอะไรที่ง่ายเกินไป
――มีเครื่องมือหรือวัสดุอะไรที่คุณใช้ตอนสร้างงานของคุณไหม
ผมใช้ใบมีดโกน รูปภาพ และเทปเสมอ ของเหล่านี้อยู่ใกล้แค่เอื้อม และผมก็ใช้สิ่งเหล่านี้ในงานนี้เช่นกัน
―― คุณได้ไปโตเกียวมาหลายครั้งแล้ว อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณมาที่เมืองนี้เป็นครั้งแรก อะไรคือสิ่งที่ทำให้คุณกลับมาอีกเรื่อยๆ
ผมอยากไปญี่ปุ่นมาโดยตลอด ในปี 2013 ผมได้รับเชิญจาก Big Love Records ในฮาราจูกุเพื่อจัดนิทรรศการและงานอีเวนต์ ในบรรดาเมืองและประเทศที่ผมเคยไป ญี่ปุ่นเป็นที่แรกและยังคงเป็นที่เดียวที่ผมคิดว่าผมสามารถอาศัยอยู่ที่นี่ได้ ผมไม่รู้สึกแบบนั้นกับที่อื่น นอกจากแอลเอ จากทริปแรกในวันนั้น เป้าหมายของผมคือการกลับมาอีกเรื่อยๆ และตอนนี้ผมก็ไปเกือบทุกเดือน แม้ว่าผมจะอยู่ไปที่นั่นมาแล้วหลายครั้ง แต่ผมก็ตื่นเต้นที่จะได้กลับมาเสมอ ผมได้สร้างมิตรภาพ และมีสิ่งใหม่ๆ ให้ค้นพบเสมอ นอกสถานที่ท่องเที่ยวที่ได้รับความนิยม มีเวทย์มนต์มหัศจรรย์มากมาย ญี่ปุ่นยังคงเป็นสถานที่ที่มีสิ่งต่างๆ ให้ผมได้ค้นพบ
――ช่วยบอกเราเกี่ยวกับงานศิลปะที่คุณสร้างขึ้นสำหรับ G-SHOCK หน่อยได้ไหม
G-SHOCK เป็นแบรนด์ระดับตำนาน แบรนด์คลาสสิกอันโด่งดังที่มีมาอย่างยาวนานและรักษาตัวตนไว้ได้เป็นอย่างดี หากจะมีเรื่องไหนที่เราเชื่อมต่อถึงกัน นั่นอาจเป็นเรื่องที่เราทั้งคู่อยู่มานานสักพักแล้ว และทำอะไรก็ตามที่เราต้องการ G-SHOCK ยังคงเป็น G-SHOCK ซึ่งนั่นเป็นสิ่งที่น่านับถือ ผมทำภาพคอลลาจเกี่ยวกับความแข็งแกร่งของ G-SHOCK นาฬิกานี้ได้รับการยอมรับทั่วโลกว่าเป็นสิ่งที่ทนทาน ผมจึงเลือกคำจากธีมนั้น ภาพคอลลาจสไตล์ใบปลิวมีคำต่างๆ อย่าง Indestructible, Blast Proof และ Time Waits for No Man ที่เน้นย้ำว่าไม่มีสิ่งใดล้ำค่าไปกว่าเวลา
บริเวณเลานจ์เป็นที่ตั้งของคอลเล็กชันงานศิลปะส่วนตัวของ DeWitt รวมถึงผลงานของ Raymond Pettibon, Alexis Ross และ Namio Harukawa ซึ่งทั้งหมดจัดแสดงในพื้นที่ที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ
มุมโปรดของ DeWitt ในสตูดิโอของเขาคือมุมที่อัดแน่นไปด้วยแผ่นเสียง โปสเตอร์ สิ่งพิมพ์ และฟิกเกอร์ ซึ่งเป็นสิ่งของจากอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่เขาชื่นชอบ โซฟาที่เขานั่งอยู่เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ของนักออกแบบ Darren Romanelli ซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านเฟอร์นิเจอร์ที่นำมาปรับปรุงใหม่
อีกไม่นานเขาจะย้ายไปที่สตูดิโอใหม่ และในวันที่สัมภาษณ์ DeWitt กำลังจัดเทปคาสเซ็ทเพื่อเตรียมของ
ภาพถ่าย Yusei Kanda
การสัมภาษณ์และบทความ Takayasu Yamada _THOUSAND
โปรไฟล์
Cali DeWitt
Cali DeWitt ศิลปินชาวแคนาดาที่อยู่ในลอสแอนเจลิสเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขาที่ฝังรากอยู่ในวัฒนธรรมใต้ดิน ผสมผสานภาพและข้อความเพื่อสร้างการถ่ายทอดที่น่าสนใจ ในปี 2024 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่แกลเลอรีที่ดำเนินการโดย Komiyama Shoten ในโตเกียว สร้างฐานผู้ติดตามที่เหนียวแน่นทั้งในลอสแอนเจลิสและญี่ปุ่น
Instagram @caramelbobby
นิตยสาร THISTIME
ฉากสร้างสรรค์ของครีเอเตอร์ลอสแอนเจลิส