Stéphane Manel | ฉากสร้างสรรค์ของครีเอเตอร์ปารีส | นิตยสาร THISTIME | G-SHOCK THAILAND

Stéphane Manel เริ่มต้นเส้นทางอาชีพของเขาในช่วงยุค 1990 ด้วยงานแรกของเขาที่ทำปกแผ่นเสียงให้กับ Serge Gainsbourg ซึ่งได้กำหนดสไตล์ของเขาเป็นระยะเวลาหลายปี ตั้งแต่ตอนนั้น งานวาดของเขาได้ปรากฎอยู่บนนิตยสารฝรั่งเศสอยู่เรื่อยๆ และเขายังได้ขยับขยายไปทำงานศิลปะให้กับนักดนตรี เช่น Sébastien Tellier และ Dimitri From Paris รวมถึงสร้างสรรค์ภาพที่มีสีสันให้กับวงการแฟชั่นและภาพยนตร์ ในครั้งนี้ เราได้ไปที่โฮมสตูดิโอของเขาที่อยู่ใกล้ย่านบาสตีย์ในเขตที่ 11 ของกรุงปารีส บ้านของเขามีชั้นหนังสือ ภาพสเก็ตช์ โปสเตอร์ และเฟอร์นิเจอร์วินเทจจัดวางอย่างลงตัว เผยให้เห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับโลกแห่งการสร้างสรรค์ของเขา

―― สตูดิโอของคุณเป็นที่ที่คุณอยู่อาศัยด้วยใช่ไหม
ที่นี่เป็นพื้นที่แห่งการสร้างสรรค์ มีดนตรี หนังสือ งานศิลปะ และภาพที่วาดโดยคนักของผม Lou (Doillon) และลูกของพวกเรา ผมรู้สึกเหมือนกับว่าชีวิตของผมทั้งชีวิตอยู่ในที่แห่งนี้ ผมยังมีห้องทำงานเล็กๆ อีกที่ในเขตที่ 6 แต่ผมมักจะไปไหนมามาไหนหลายที่ แวะไปตรงนั้นที ตรงนี้ที ในอเมริกา หรือไม่ก็ในแถบชนบทของฝรั่งเศส ผมไม่มีที่ทำงานตายตัว ผมวาดภาพและสร้างสรรค์งานระหว่างเดินทาง นั่นเป็นสิ่งที่เหมาะกับผม

―― ตอนนี้คุณกำลังสร้างสรรค์ผลงานอะไรอยู่
ตอนนี้ผมกำลังทำหนังสือเล่มที่สี่ของผม ซึ่งมีธีมเกี่ยวกับปารีส รูปแบบของหนังสือเหมาะกับผมเพราะผมสามารถสร้างเองได้ทั้งข้อความและภาพประกอบ เป็นการสร้างโลกของผมเองและรู้สึกอิสระอย่างแท้จริง ผมยังร่วมทำโปรเจกต์ใหญ่กับ Sarah Andelman ที่มีภาพวาดมากกว่า 300 ภาพ ไม่นานมานี้ ผมยังทำภาพปกแผ่นเสียงให้กับนักร้องฝรั่งเศส Alain Souchon และลูกชายสองคนของเขา และได้มีโอกาสร่วมการอัดเสียงในแซงต์-แชร์กแมงซึ่งเป็นประสบการณ์ที่เยี่ยมมาก

―― อะไรทำให้คุณมาเป็นศิลปิน
ตอนแรกผมอยากกำกับภาพยนตร์ แต่การสร้างภาพยนตร์ต้องทำงานร่วมกับคนมากมาย อีกทั้งยังต้องมีการเตรียมการและศึกษาเยอะ ขณะที่การวาดภาพเป็นสิ่งที่ผมสามารถทำทั้งหมดได้ด้วยตัวเอง ผมตระหนักว่าถ้าผมสามารถบอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ ผ่านภาพวาดของผม นั่นก็อาจเป็นเหมือนกับภาพยนตร์สั้น ตอนผมอายุสิบสองสิบสาม ผมรู้สึกตราตรึงใจกับภาพวาดโดยศิลปินแนวดาดาและเซอร์เรียลลิสม์ Francis Picabia และนับแต่นั้น ผมก็อยากถ่ายถอดภาพด้านข้างเหมือนกับที่เขาทำ ผมถูกดึงดูดด้วยการถ่ายทอดที่ผสมผสานดนตรีและภาพมาโดยตลอด นั่นเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมผมถึงมักจะทำงานกับนักดนตรีในการสร้างสรรค์ปกแผ่นเสียงและวิดีโอ ในหลายแง่มุม ความฝันในวัยเด็กของผมได้กลายเป็นจริง

―― อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณวาดภาพ และอะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวคุณ
แรงบันดาลมาได้จากทุกสิ่ง ตั้งแต่แก้วกาแฟในคาเฟ่ไปจนถึงใบตอง เหนือสิ่งอื่นใด แรงบันดาลใจมาจากผู้คน ผมชอบวาดรูปคน และผมรู้สึกดึงดูดกับการที่มีใครบางคนมายืนนิ่งๆ มากกว่าการเคลื่อนไหว การวาดภาพเหมือนเป็นสัญชาตญาณของผม เหมือนกับว่าเป็นสิ่งที่ร่างกายผมต้องการ ผมชื่นชอบกลิ่นของหมึกขณะที่ปากกาขยับ และเมื่อผมวาด ผมรู้สึกเหมือนกับว่ามันเป็นส่วนขยายของร่างกายของผม

―― เหมือนว่าคุณจะใช้อุปกรณ์หลายอย่างตอนที่คุณวาดภาพ
ใช่ ผมชอบดินสอที่สุด ผมยังชอบหมึก และบางครั้งก็ใช้หมึกซูมิของญี่ปุ่น ช่วงหลังมานี้ ผมชอบจับคู่ภาพกับคำเพื่อบอกเล่าเรื่องราว การสร้างทั้งภาพวาดและข้อความช่วยให้ผมสร้างสรรค์โลกภายในนั้น มันให้ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและนำเสนอการถ่ายทอดไอเดียของผม

―― การใช้สีของคุณให้ความรู้สึกแบบฝรั่งเศส
ผมไม่ได้นึกถึงเรื่องนี้เลย แต่พอฟังคุณพูดแล้ว ก็อาจจะเป็นอย่างนั้นจริง ๆ ผมได้รับอิทธิพลมาจากงานวาดจากยุคของ Picasso และ David Hockney การถูกบอกว่างานของผมมีความเป็นฝรั่งเศสเป็นสิ่งที่น่าสนใจดี น่าจะเป็นสิ่งที่ซึมซับเข้ามาในตัวของผมผ่านร่างกายและวัฒนธรรม

―― เราได้ยินมาว่าคุณนำแรงบันดาลใจจากญี่ปุ่นมาใช้ในงานของคุณด้วย
ใช่ ไม่นานมานี้ผมซื้อสุนัขกระดาษปั้นมา ตามที่ร้านค้าบอก มันน่าจะมีอายุประมาณร้อยปี ลูกผมถูกใจสีของมัน และผมก็อยากวาดมันด้วย ญี่ปุ่นให้ความรู้สึกที่แปลกใหม่และน่าสนใจสำหรับผม เพียงแค่เห็นโลโก้และแพ็กเก็จผลิตภัณฑ์ของญี่ปุ่นก็อยากทำให้ผมเดินทางแล้ว ผมจำตอนที่หาเพลงฟังเมื่อตอนวัยรุ่นได้ แผ่นเสียงดีๆ มักจะเป็นเวอร์ชันญี่ปุ่นที่มีแถบกระดาษคาดปก ซึ่งเป็นเหมือนกับสัญลักษณ์ที่บ่งบอกคุณภาพ การออกแบบของญี่ปุ่นมักจะสร้างด้วยความพิถีพิถันมากกว่าของตะวันตก และผมชื่นชอบที่จะวาดสิ่งเหล่านั้น

―― คุณรับรู้ถึงสไตล์ของตัวเองรึเปล่าตอนที่คุณวาด
ผมไม่ได้คิดเรื่องนั้นมาก แต่ผมเชื่อว่าความเป็นตัวตนของผมจะเผยให้เห็นในท้ายที่สุด สำหรับผม สไตล์เป็นการถ่ายทอดตัวเองอย่างซื่อตรง ถ้าคุณจริงใจ มันจะกลายเป็นสไตล์ของคุณเอง เป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่ว่าสิ่งที่ผมวางแผนไว้ก่อนหน้าที่จะวาดมักจะกลายเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง

―― เหมือนกับว่าวางแผนในช่วงเช้าตรู่ แต่แล้วก็ผิดแผนไปเสียหมด
ใช่ ผมสนใจสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยความบังเอิญและเส้นทางที่นำไปสู่จุดหมายที่ไม่แน่นอน งานวาดของผมไม่ได้ถ่ายทอดอย่างชัดเจน และผมต้องการให้มันกำกวมนิดหน่อย บางครั้งผมก็อยากให้มันดูเหมือนกับว่ายังไม่เสร็จ แต่ผมเชื่อว่าผู้ชมสามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องแสดงให้เห็นทุกสิ่ง เส้นสายที่ตัดกัน วัตถุและใบหน้าที่เข้าใกล้ และด้วยการเปิดที่ว่างให้กับจินตนาการ โลกในนั้นจะค่อยๆ ปรากฎขึ้น นั่นเป็นวิธีที่ผมวาดในตอนนี้ ผมน่าจะมาลงตัวที่สไตล์นี้เมื่อประมาณสิบปีก่อน แต่ผมไม่เคยคิดว่านี่คือ “สไตล์ของผม” ผมแค่ปล่อยให้โลกในหัวลื่นไหลมาสู่มือของผมและวาดลงบนกระดาษ สำหรับผม รูปแบบการแสดงออกในอุดมคติคือการแสดงออกที่เป็นอิสระ จริงใจ และซื่อตรง

―― ช่วยบอกเราเกี่ยวกับงานศิลปะที่คุณสร้างให้กับ G-SHOCK ได้ไหม
ผมคิดว่า G-SHOCK เป็นสิ่งที่ล้ำสมัยมาโดยตลอด สำหรับคนที่ชอบคอมมิกวินเทจและซูเปอร์ฮีโร่ การนำมาจับคู่กับ G-SHOCK เป็นสิ่งที่รู้สึกลงตัวมากๆ ผมเพิ่มอารมณ์ขันเข้าไปในนั้นนิดหน่อย ผมชอบรุ่น GA-2100 ที่เป็นสีดำด้าน ผมเลยเพิ่มสีเขียว เหลือง และน้ำเงินไปที่พื้นหลังเพื่อให้นาฬิกาโดดเด่นออกมา ผมคิดว่าแม้แต่ไอเดียที่ดูเหมือนวาดขึ้นอย่างรวดเร็วก็มักจะเป็นผลจากการครุ่นคิดมาอย่างยาวนาน เป็นกระบวนการที่คล้ายกับนักวาดญี่ปุ่นที่ใช้เวลาครุ่นคิดพิจารณาก่อนที่จะปาดพู่กันหนึ่งครั้ง ผมค่อยๆ เพลิดเพลินและสร้างสรรค์ผลงานนี้

โปรไฟล์

Stéphane Manel

Stéphane Manel เกิดในปารีสเมื่อปี 1971 เป็นที่รู้จักในเรื่องของสไตล์วาดมือที่พิถีพิถัน เต็มไปด้วยความเฉียบคมและความสง่างาม ตั้งแต่ที่เริ่มต้นอาชีพของเขาในช่วงยุค 1990 เขาทำงานครอบคลุมทั้งวัฒนธรรมฝรั่งเศสและศิลปะกราฟิก และมีส่วนร่วมในโลกของดนตรี ภาพยนตร์ และแฟชั่น งานตีพิมพ์ของเขามี Memory Lines (2019) และ All The Things You Are (2020)

Instagram @stephanemanel