Enrico Isamu Oyama ที่อาศัยอยู่ที่นิวยอร์กได้ให้การสัมภาษณ์ที่สตูดิโอของเขาในโตเกียว EIOS Tokyo ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้นในปี 2020 เป็นฐานแหล่งที่สองของเขา พื้นที่ที่มีเพดานสูง 6 เมตรล้อมรอบด้วยผนังสีขาวถูกประดับด้วยร่องรอยจากผลงานในอดีตของเขา เหนือศีรษะมีผืนผ้าใบที่อยู่ระหว่างการสร้างสรรค์ห้อยอยู่ ขณะที่เครื่องมือที่จำเป็นถูกจัดวางอย่างเป็นระเบียบรอบๆ ตัวเขา สภาพแวดล้อมนี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นแล็บทดลองของ Oyama ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นนักวิจัยในการเขียนโดยใช้สีสเปรย์ (Aerosol Writing)

―― คุณช่วยเล่าให้เราฟังเกี่ยวกับ Quick Turn Structure สไตล์ประจำตัวของคุณหน่อยได้ไหม อะไรที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับการสร้างสรรค์นี้

ตอนผมเรียนอยู่ช่วงมัธยมปลาย ผมได้รับอิทธิพลจากกระแสสตรีทอาร์ตในช่วงแรกๆ ในกรุงโตเกียว เพื่อนร่วมชั้นหลายคนชอบเล่นสเก็ตบอร์ดกับเต้นเบรกกิ้ง ซึ่งจุดประกายให้ผมไล่ตามสิ่งที่แตกต่างจากพวกเขา เมื่อรวมกับความสนใจด้านการวาดภาพที่ผมมีมานาน ผมจึงเริ่มสนใจสตรีทอาร์ต และนั่นชวนให้ผมสังเกตสตรีทอาร์ตที่อยู่รอบๆ ตัว ขณะที่วงการการเขียนโดยใช้สีสเปรย์ (Aerosol Writing) เน้นการเขียนชื่อหรือตัวอักษร ผมกลับสนใจในองค์ประกอบภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความไดนามิกและความเป็นสามมิติของเส้น การรับรู้นี้กระตุ้นให้ผมมุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวมากกว่าตัวข้อความ ซึ่งนำไปสู่การกำเนิดของ Quick Turn Structure

――กลไกอะไรที่เป็นตัวขับเคลื่อน Quick Turn Structure คุณสามารถบอกกฎที่สร้างโครงสร้างนี้ขึ้นมาได้ไหม

มันเริ่มจากการเคลื่อนไหวของร่างกาย โดยเฉพาะหัวไหล่และข้อศอกเพราะนั่นเป็นจุดที่แขวนแกว่ง ซึ่งได้สร้างรูปแบบที่ขยายออกไปด้านนอก เมื่อเพิ่มเส้นขนานเข้าไป โครงสร้างสามมิติจึงเกิดขึ้น เลเยอร์เหล่านี้ซ้อนทับและเชื่อมต่อกัน สร้างเส้นสายที่มีความลื่นไหลพร้อมกับมีรูปแบบที่เป็นโครงสร้าง ผมคิดว่าทั้งสองอย่างนี้คือจุดเด่นของการถ่ายทอดของผม

―― คุณได้สร้างงานศิลปะใหม่สำหรับนิตยสารนี้ คุณช่วยอธิบายกระบวนการคิดของคุณตั้งแต่วินาทีที่คุณได้รับคำขอไปจนถึงการผลิตขั้นสุดท้ายได้ไหม

ผมต้องการเข้าถึงปรัชญาหลักที่อยู่เบื้องหลังผลิตภัณฑ์ นอกเหนือจากรูปทรงทางกายภาพ เนื่องจาก CASIO เริ่มต้นด้วยเครื่องคิดเลขและได้สร้าง G-SHOCK ขึ้นในเวลาถัดมา ผมจึงขยายวิสัยทัศน์ของผมจากแนวคิดเรื่อง “ดิจิตอล” นอกจากนี้ เนื่องจากผมได้รับแรงบันดาลใจจากการถ่ายทอดในรูปแบบสตรีท ผมจึงสนใจนักกีฬาที่เกิดจากวัฒนธรรมสตรีท สิ่งนี้ทำให้ผมเสนอการร่วมมือกับ Shigekix นักเต้น BBoy ที่ได้รับการสนับสนุนโดย G-SHOCK

――อะไรคือแนวคิดที่อยู่เบื้องหลังงานศิลปะนี้

เนื่องจากงานศิลปะจะถูกนำเสนอในรูปแบบนิตยสาร ผมจึงต้องการใช้ประโยชน์จากโครงสร้างนั้น การนำเสนอความเป็นดิจิตอลได้รับการถ่ายทอดในรูปแบบรหัสไบนารี 0 และ 1 ซึ่งชวนให้นึกถึงการกะพริบของแสง นั่นทำให้ผมสร้างภาพสองภาพที่จัดเรียงข้างกัน และสร้างเอฟเฟกต์แบบไฟกะพริบ ผมขอให้ Shigekix โพสท่าสำหรับสองรูปโดยใช้เทคนิคที่ทำให้เครื่องสวมใส่ ได้แก่ หมวก เสื้อ กางเกง และรองเท้าถูกสลับสีระหว่างสีดำและขาว ตัดกับ Quick Turn Structure ซึ่งส่งผลให้เกิดงานที่ผสานแนวคิดด้านดิจิตอล วัฒนธรรมสตรีท การแสดงออกผ่านภาพ และการแสดงออกผ่านทางร่างกายเข้าด้วยกัน

―― ในฐานะผู้กำกับเซ็ต คุณรู้สึกอย่างไรกับการแสดงของ Shigekix

เขาทำออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความเป็นมืออาชีพของเขาในฐานะนักกีฬาโดดเด่นขึ้นมาอย่างแท้จริง ปกติแล้วเบรกกิ้งจะเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวร่างกายไปตามเสียงเพลง แต่คราวนี้ผมต้องการจับภาพช่วงเวลานั้นในลักษณะหยุดนิ่ง ผมเชื่อว่าเราได้จัดแสดงรูปแบบประติมากรรมที่แตกต่างจากการแสดงปกติของเขาโดยเน้นไปที่ความงามของท่า “ฟรีซ” ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา

―― หลังจากที่ได้ร่วมมือสร้างผลงานต่างๆ มามากมาย คุณได้เรียนรู้หรือได้รับอะไรมาบ้างจากประสบการณ์นี้

การร่วมมือมีความสำคัญกับผม Quick Turn Structure นั้นมีพื้นฐานที่พึ่งพาตนเองได้ ซึ่งหมายความว่าแค่โครงสร้างนี้เพียงอย่างเดียวก็สามารถสื่อความหมายได้ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้จำเป็นต้องปรับให้เข้ากับสภาวะภายนอกต่างๆ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับคุณลักษณะทางกายภาพของวัสดุหรือพื้นผิว รวมถึงการสื่อสารและระดมความคิดกับศิลปิน ภัณฑารักษ์ หรือธุรกิจอื่นๆ กระบวนการนี้ทำให้ Quick Turn วิวัฒนาการขึ้นไปอีก แนวคิดสำหรับงานศิลปะนี้ FFIGURATI #645 ปรากฎขึ้นอย่างเป็นเอกลักษณ์จากบริบทของการร่วมมือในโปรเจ็กต์นี้ FFIGURATI #645 ที่แต่เดิมตั้งใจใช้เป็นงานสำหรับการเผยแพร่ในนิตยสารได้ถูกพัฒนาเป็น FFIGURATI #646 ซึ่งให้ความชัดเจนเกี่ยวกับแนวคิดการกะพริบและกลายเป็นผลงานรูปแบบวิดีโอที่เหมาะสำหรับแพลตฟอร์มดิจิตอลอย่าง Instagram ผมใช้การร่วมมือเป็นหนทางที่ใช้ขยายศักยภาพของรูปแบบที่มีอยู่ใน Quick Turn Structure ซึ่งขยายขอบเขตด้านศิลปะของผมด้วย

01.
ในการถ่ายภาพสำหรับ FFIGURATI #645 Oyama ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกำกับองค์ประกอบทั้งหมด ตั้งแต่พื้นหลังไปจนถึงการจัดวาง เขาตรวจสอบและปรับทุกอย่างอย่างพิถีพิถันในขณะที่แลกเปลี่ยนความคิดกับ Shigekix เพื่อให้แน่ใจว่าท่า “ฟรีซ” ของเขาสะท้อนกับแนวคิดด้านศิลปะของพวกเขาขณะที่พิจารณาถึงการทำซ้ำ

02.
พื้นที่ถ่ายภาพถูกจัดขึ้นืั้มุมของสตูดิโอ กำแพงที่แสดง Quick Turn Structure ถูกวาดลงบนผืนผ้าใบโดยตรง ทิ้งร่องรอยเอาไว้เมื่อผืนผ้าใบถูกนำออกไป เลเยอร์ที่ซ้อนทับกันนี้ทำให้ผนังกลายเป็นงานศิลปะ

――G-SHOCK มีความสำคัญกับคุณอย่างไร

นาฬิกาเป็นเครื่องมือพื้นฐานในการบอกเวลา ในแง่นั้น G-SHOCK ได้ก้าวข้ามการใช้งานดังกล่าว ชีวิตยุคใหม่เต็มไปด้วยเครื่องมือสำหรับการบอกเวลา และ G-SHOCK มีความโดดเด่นที่เหนือกว่าการเป็นนาฬิกาข้อมือ โดยเป็นไอคอนทางแฟชั่นและมีคุณสมบัติที่ทำให้นาฬิกาสามารถถ่ายทอดได้หลากหลายมิติและมีอิมแพค

――หลักการใดที่เป็นแนวทางในกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณในสตูดิโอ

เนื่องจากผมใช้เวลาจำนวนมากที่นี่ ผมจึงต้องการทำให้พื้นที่นี้เป็นพื้นที่ที่ทำให้ผมสบายใจ ผมมุ่งเน้นไปที่การลดความเครียดในกระบวนการทำงานของผมเพื่อให้แน่ใจว่าสภาพแวดล้อมได้รับการปรับให้เหมาะสมกับกระบวนการสร้างสรรค์ ซึ่งให้ความรู้สึกว่าสตูดิโอนี้ทำหน้าที่เหมือนกับเป็นส่วนขยายของร่างกายของผม ขณะที่ผมวาดภาพ การกระทำแต่ละอย่างจะเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบโดยรวม การเพิ่มเส้นที่มุมขวาบนอาจเปลี่ยนแปลงไดนามิกบนผืนผ้าใบได้เป็นอย่างมาก สิ่งที่อาจดูสมบูรณ์แบบเมื่อสักครู่นี้อาจกลายเป็นสิ่งที่รบกวนใจในทันใด ผมไม่ลบองค์ประกอบพวกนั้น แต่ผมเพิ่มเติมเพื่อสร้างสมดุล ซึ่งต้องใช้การโฟกัสอย่างมาก ช่วงเวลาที่ผมดื่มด่ำคือตอนที่ผมรู้สึกดึงดูดกับงานมากที่สุด

Enrico Isamu Oyama

Enrico Isamu Oyama (เกิดปี 1983 ลูกครึ่งอิตาลีและญี่ปุ่น) สร้างทัศนศิลป์ผ่านสื่อต่างๆ ด้วย Quick Turn Structure ลวดลายสีขาวดำที่ประกอบด้วยการทำซ้ำที่เกิดขึ้นเองและการขยายของเส้นสายที่เคลื่อนที่อย่างอิสระ ซึ่งดึงรูปแบบมาจากการเขียนโดยใช้สีสเปรย์ (Aerosol Writing) ซึ่งเป็นประเภทหลักของสตรีทอาร์ตร่วมสมัยที่มีต้นกำเนิดจากนิวยอร์กในยุค 1970 ถึง 1980 ตั้งแต่ปี 2020 Oyama ทำงานในสตูดิโอ 2 แห่งในนิวยอร์กและโตเกียวสลับกันไปมา

ซ้าย
พื้นถูกปกคลุมด้วยผืนผ้าสีขาว “กำแพงและพื้นเลอะเทอะได้ง่าย” Oyama กล่าว แต่รอยเหล่านั้นกลับดูเหมือนชิ้นส่วนของงานศิลปะ พื้นที่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยพลังแห่งการสร้างสรรค์ที่ให้แรงบันดาลใจ

ขวา
อุปกรณ์ทั้งหมดในสตูดิโอเป็นสีดำ ถูกจัดเรียงให้เข้าถึงได้ทันทีเมื่อจำเป็น รถเข็นเครื่องมือมีปากกาและคีมหนีบประเภทละประมาณสิบอัน ตอบรับกับกระบวนการทำงานที่สะดวกที่เขาได้กล่าวถึง