สตูดิโอของ Yutaka ตั้งอยู่ในเขตชานเมืองไซตามะ ห่างไกลจากความวุ่นวายในใจกลางเมือง ทันทีที่คุณก้าวเข้ามาในสตูดิโอ คุณจะเห็นข้าวของและสติ๊กเกอร์มากมายที่สะท้อนให้เห็นถึงความรักที่เขามีต่อวัฒนธรรมสเก็ตบอร์ดและดนตรีฮาร์ดคอร์ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่บ่งบอกถึงเอกลักษณ์ทางศิลปะของเขาได้อย่างชัดเจน Yutaka ดื่มด่ำกับผลงานของตัวเองท่ามกลางอิทธิพลทางวัฒนธรรมเหล่านี้ และสร้างสรรค์ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง ความคิดและสภาพแวดล้อมแบบใดที่ทำให้เกิดการแสดงออกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งแค่เห็นก็รู้ได้ทันทีว่าเป็นงานของเขา

――ผลงานศิลปะของคุณมีธีมหรือแนวคิดอะไรบ้าง

ผมหวังว่าผู้ชมจะสัมผัสได้ถึงแก่นแท้ของการออกแบบสไตล์ญี่ปุ่นแบบคลาสสิกผ่านผลงานของผม ผมได้รับแรงบันดาลใจจากฉลากไม้ขีดไฟวินเทจและโฆษณาเก่าๆ ซึ่งผมนำมาผสมผสานกับงานของผมอย่างตั้งใจ

――คุณเริ่มชอบการออกแบบสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิมเหล่านี้ตั้งแต่ตอนไหน มีอิทธิพลหรือประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงที่กระตุ้นความสนใจของคุณหรือไม่

ผมชอบวัฒนธรรมอเมริกันมาโดยตลอด โดยเฉพาะสเก็ตบอร์ด กราฟิตี้ การสัก และดนตรีฮาร์ดคอร์ ความหลงใหลนี้ได้จุดประกายความสนใจของผมในสไตล์ศิลปะที่เกี่ยวข้อง และผมก็เริ่มเลียนแบบสไตล์เหล่านั้น อย่างไรก็ตาม การเดินทางไปต่างประเทศทำให้ผมตระหนักว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของประเทศอื่นขณะที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่นนั้นรู้สึกเหมือนเป็นแค่การเลียนแบบเท่านั้น ผมรู้สึกประทับใจกับความภาคภูมิใจอันแรงกล้าในชาติของตัวเองของชาวอเมริกันและชาวยุโรป ซึ่งทำให้ผมมาคิดใหม่ว่าจะสามารถแสดงออกถึงตัวเองในฐานะศิลปินชาวญี่ปุ่นได้อย่างไร

01
ผลงานที่โพสต์บน Instagram ของ G-SHOCK ในวันปีใหม่ 2020 สร้างขึ้นเพื่อเป็นการต้อนรับปีใหม่โดยมีสุภาษิตที่ว่า “หนึ่งฟูจิ สองเหยี่ยว สามมะเขือยาว” ซึ่งมีความหมายว่าการเห็นสัญลักษณ์มงคลเหล่านี้ในความฝันแรกของปีจะนำโชคลาภมาให้ และจะยิ่งเจริญรุ่งเรืองขึ้นตามลำดับ G-SHOCK กับพระอาทิตย์ขึ้นที่ตรงกลางภาพผสานกันได้อย่างลงตัว

02
ผลงานชิ้นนี้วาดบนว่าวญี่ปุ่นเก่าที่ถูกเก็บไว้ในโรงนาของ Yutaka โดยถูกวาดขึ้นเพื่อจัดแสดงในงานแสดงศิลปะแบบกลุ่มที่จัดขึ้นในช่วงต้นปี 2023 ได้รับแรงบันดาลใจมาจากสุภาษิตที่ว่า “หนึ่งฟูจิ สองเหยี่ยว สามมะเขือยาว” แม้ว่าจะใช้ธีมเดียวกันกับผลงานทางซ้าย แต่การจัดองค์ประกอบที่แตกต่างกันก็ให้มุมมองใหม่ๆ

03
ผลงานชิ้นนี้จัดแสดงอยู่ที่ร้าน Vans บนถนนเมจิ ย่านฮาราจูกุ Yutaka ได้ทำแผนที่ชั้นแบบพิเศษที่แสดงให้เห็นถึงเค้าโครงของร้าน โดยชั้นใต้ดินเป็นพื้นที่สำหรับเล่นสเก็ตบอร์ด ชั้นแรกเป็นโซนเสื้อผ้า และชั้นที่สองเป็นโซนรองเท้า งานศิลปะในธีมญี่ปุ่นช่วยเสริมประสบการณ์ให้กับนักเดินทางจากต่างประเทศ ทำให้พวกเขาสนุกกับการเดินทางมากยิ่งขึ้น

04
ผลงานชิ้นนี้วาดบนรถ Pontiac Trans Am ปี 1972 โดยในตอนแรกมีแค่รูปเหยี่ยวบนฝากระโปรงรถ แต่หลังจากได้รับคำขอให้วาดดาบญี่ปุ่น Yutaka ก็วาดเพิ่มให้ นอกจากนี้ ที่ด้านหลังยังประดับด้วยตัวอักษรคันจิสำหรับคำว่า “1972 Trans Am”

05
บนผนังคือสเก็ตบอร์ดที่วาดโดยศิลปินที่ Yutaka ชื่นชอบ ทางด้านซ้ายคือกระดานสเก็ตจาก Brutal Skates ที่มีงานศิลปะการพิมพ์ซิลค์สกรีนของ Pushead ทางด้านขวาคือผลงานชิ้นพิเศษที่มีเพียงหนึ่งเดียว ซึ่ง Yutaka แลกเปลี่ยนกับศิลปิน Yusuke Tsuge แสดงให้เห็นถึงสไตล์การวาดด้วยมืออันเป็นเอกลักษณ์ของเขา

06
นี่คือกีตาร์รุ่น Greco Les Paul ที่เขาขอยืมมาจากพี่ชายของ Yutaka กีตาร์นี้อยู่กับเขามาเกือบ 30 ปีแล้ว ทำให้เป็นเหมือนเพื่อนคู่ใจอย่างแท้จริง และยังเป็นเครื่องดนตรีคู่ใจที่เขาใช้สมัยที่อยู่ในวงดนตรี หลังจากผ่านการปรับแต่งลวดลายและสติกเกอร์มากมาย ก็ได้รูปลักษณ์แบบที่เห็นในปัจจุบัน

――ผลงานของคุณก่อนหน้านี้เป็นอย่างไร อะไรทำให้คุณนำการออกแบบเก่าๆ เช่น ไม้ขีดไฟแบบวินเทจมาปรับใช้

ผลงานก่อนหน้านี้ของผมได้รับอิทธิพลจากลายสักแบบดั้งเดิมของอเมริกันและสไตล์นิวสคูล ผมยังสนุกกับการสร้างผลงานที่ดูค่อนข้างแปลกประหลาดด้วย ผมชื่นชอบลวดลายญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เช่น ภาพอุกิโยเอะ เนื่องจากมีลักษณะที่ดูสนุกสนานและมีอารมณ์ขัน และผมยังพบว่าสไตล์ย้อนยุคของไม้ขีดไฟและโฆษณาที่ถูกลืมนั้นก็มีความน่าสนใจไม่แพ้กัน

―― เมื่อสไตล์ของคุณเปลี่ยนไป คุณมุ่งมั่นที่จะแสดงออกถึงความเป็นตัวเองทางศิลปะอย่างไรบ้าง

ผมวาดรูปมาตั้งแต่จำความได้ ตอนเด็กๆ ผมเป็นแฟนตัวยงของ Akira Toriyama และชอบวาดรูปตัวละครจาก Dragon Ball และ Dragon Quest แม่ของผมมีวาดรูปเก่ง ผมจึงขอให้แม่สร้างตัวการ์ตูนให้ผมเอาไปแขวนในห้อง ด้วยสาเหตุนั้น อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผมก็คงจะมาจากแม่ของผม นอกจากนี้ ปู่ของผมก็ยังเป็นครูสอนเขียนตัวอักษร และแม่ของผมก็ได้ฝึกฝนการเขียนตัวอักษรด้วยเช่นกัน ผมมีผลงานที่แม่เขียนชื่อศิลปินของผม “Yutaka” โชว์อยู่ในสตูดิโอของผมด้วย

――คุณสร้างบรรยากาศแบบไหนในสตูดิโอของคุณ และคุณคิดอะไรอยู่ในใจขณะที่กำลังสร้างผลงาน

ตอนที่ผมสร้างผลงาน ผมไม่ได้คิดถึงอะไรมากนัก ผมมุ่งเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ผมใช้เวลาในการพิจารณาลวดลายและองค์ประกอบต่างๆ มากกว่าตัวงานที่วาด และเมื่อผมได้ไอเดียแล้ว ผมก็จะลงมือวาดโดยไม่เสียสมาธิ

――คุณรู้สึกมีแรงบันดาลใจเมื่อใด

ผมเองก็บอกไม่ได้ว่าแรงบันดาลใจเกิดขึ้นเมื่อใด บางครั้งมันก็มาโดยไม่คาดคิด โดยเฉพาะตอนที่ผมไม่ได้พยายามจำลององค์ประกอบของงานอย่างจริงจัง ผมพบว่าหากผมมุ่งเน้นไปที่การคิดค้นไอเดียมากเกินไป ผลลัพธ์ที่ได้ก็ไม่ดีนัก ดังนั้นผมมักจะปล่อยงานไว้ข้ามคืนแล้วกลับมาดูใหม่ในวันถัดไป แรงบันดาลใจอาจปรากฎขึ้นตอนที่ผมกำลังเดินทางหรือแม้แต่ตอนที่อาบน้ำ มันไม่เลือกเวลาเกิดเลย

―― ฟังดูเหมือนคุณจะเป็นคนที่ช่างคิดพอสมควรเลย อะไรเป็นที่แรงบันดาลใจในการแสดงออกทางศิลปะของคุณอย่างต่อเนื่อง มีข้อความอะไรที่คุณต้องการสื่อสารหรือไม่

ผมไม่มีข้อความที่เฉพาะเจาะจงในใจ ผมแค่หวังว่าผู้ชมจะรู้สึกบางอย่างจากงานของผม โดยปกติแล้ว ผมจะไม่ตั้งชื่อผลงานของผม หรือให้ความหมายที่ลึกซึ้งกับผลงานเหล่านั้น แทนที่จะทำอย่างนั้น ผมให้ความสำคัญกับผลกระทบจากการมองเห็นเป็นหลัก โดยมุ่งเป้าไปที่ความสวยงาม โดยส่วนตัวแล้ว ผมสนใจผลงานที่สร้างความประทับใจผ่านรูปลักษณ์ ผมจึงเน้นไปที่สีสันและความสมดุล และใส่ใจในองค์ประกอบเหล่านี้เป็นอย่างมาก

01
ชั้นวางหนังสือที่เต็มไปด้วยหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ข้อความ และวัสดุสำหรับทำป้าย เมื่อมองขึ้นไป คุณจะพบกับคอลเลกชันคู่มือดนตรีแบล็กเมทัล ซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของ Yutaka ได้อย่างแท้จริง ที่น่าสังเกตคือ มีพื้นที่ส่วนหนึ่งจัดไว้ให้สำหรับ “DOLL” ซึ่งเป็นนิตยสารแนวพังก์ร็อกของญี่ปุ่นตั้งแต่ช่วงปี 1980 ถึง 1990 โดยเฉพาะ

02
บนชั้นวางเหนือโต๊ะทำงานของเขา ซึ่งเป็นที่ที่ Yutaka ใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ตรงนี้ มีตัวอักษรคันจิคำว่า “Yutaka” ซึ่งเขียนโดยแม่ของเขา ซึ่งเป็นนักเขียนตัวอักษรจากตระกูลศิลปิน ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เขาเล่าด้วยความประทับใจว่าตั้งแต่ยังเด็ก เขามักจะขอให้เแม่ช่วยวาดตัวละครมังงะให้เขา ซึ่งเป็นการบ่มเพาะจิตวิญญาณการสร้างสรรค์ของเขา

03
Yutaka ใช้สี “1 Shot” ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบในหมู่นักวาดลวดลายทั่วโลก สีเคลือบเงาชนิดนี้ขึ้นชื่อในเรื่องการไหลที่ยอดเยี่ยมและสีสันที่สดใส จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งรถยนต์และถังน้ำมันมอเตอร์ไซค์ หมวกกันน็อค และอื่นๆ อีกมากมาย เขายังใช้สีนี้สำหรับหน้าต่าง ป้ายกลางแจ้ง และแผ่นสเก็ตบอร์ดอีกด้วย

―― คุณทำอะไรบ้างเพื่อช่วยให้คุณมีสมาธิระหว่างการสร้างสรรค์ผลงาน

ผมรักเสียงเพลง ดังนั้นผมจึงฟังเพลงเพื่อเพิ่มพลังในขณะที่ผมทำงาน ผมชอบเพลงแนวดุดันอย่างพังก์ เมทัล และฮาร์ดคอร์ แต่ถ้าผมอยากสร้างงานที่นุ่มนวลมากขึ้น ผมก็จะฟังเพลงที่นุ่มนวลลง ผมมักจะเปิดเพลงอยู่เสมอ

―― คุณได้สร้างผลงานชิ้นหนึ่งสำหรับ G-SHOCK คุณช่วยแบ่งปันแนวคิดเบื้องหลังผลงานชิ้นนี้ได้ไหม

ผมมักจะใช้รูปเหยี่ยวในงานศิลปะของผม ผมจึงวาดภาพเหยี่ยวที่จับนาฬิกา G-SHOCK ขึ้นมา เหยี่ยวเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความแข็งแกร่ง ซึ่งผมต้องการจะสื่อถึงความทนทานและความแข็งแกร่งของ G-SHOCK ในแต่ละมุม ผมวางคำภาษาญี่ปุ่นที่แปลว่า “แรงโน้มถ่วง” และ “แรงกระแทก” เอาไว้ โดยใช้อักษรโบราณซึ่งถูกใช้สำหรับตราประทับมาตั้งแต่สมัยอดีต ผมยังใส่หมายเลขรุ่น "DW-5000R" เป็นตัวอักษรคันจิเพื่อให้การออกแบบมีกลิ่นอายของโฆษณาญี่ปุ่นแบบวินเทจ

――G-SHOCK มีความหมายต่อคุณอย่างไร

ผมจำได้ว่า G-SHOCK ได้รับความนิยมมาตั้งแต่ช่วงปี 1990 เพื่อนๆ ของผมทุกคนต่างก็ใส่กัน ผมจึงคิดว่ามันเท่มาก ก่อนที่จะมี G-SHOCK ผมรู้สึกว่านาฬิกาเป็นของผู้ใหญ่ใส่กัน แต่ G-SHOCK ได้แหกกฎนั้น และทำให้คนอายุน้อยเข้าถึงได้ ผมชื่นชมความทนทานของ G-SHOCK ซึ่งช่วยให้ผมสามารถมุ่งเน้นไปที่การทำงานได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องสิ่งสกปรกหรือความเสียหาย ผมชื่นชอบอิสระของการไม่ต้องมุ่งเน้นไปที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ขณะที่ผมสร้างผลงาน

โปรไฟล์

Gakou Yutaka

Yutaka ได้รับอิทธิพลจากการออกแบบฉลากไม้ขีดไฟ, "รันจิ" และภาพจากยุคเมจิ ไทโช และยุคโชวะตอนต้น โดยเขาสร้างสรรค์งานศิลปะที่ผสมผสานองค์ประกอบที่เขาสนใจเป็นหลัก ได้แก่ พังก์ แบล็กเมทัล สเก็ตบอร์ด ลายสัก และเบียร์ เข้ากับสไตล์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม การผสมผสานนี้ได้ดึงดูดความสนใจให้กับผลงานที่เป็นต้นฉบับของเขาบนแพลตฟอร์มต่างๆ

Instagram @gakou_yutaka